Nielsens skatte og Brahms' og Kodálys genialitet

Nordby Kirke, Fanø. Onsdag den 12. august 2026 kl. 19.30

ENKELTBILLETTER

All-inclusive festivalbillet KR. 700,-

Nielsens skatte og Brahms' og Kodálys genialitet

Ludolf Nielsen (1876-1939): Strygekvartet nr. 1, op. 1
I. Allegro moderato
II. Andante espressivo
III. Scherzo: Allegro molto
IV. Finale: Allegro con fuoco

Zoltán Kodály (1882-1967): Serenade for to violiner og bratsch, op. 12
I. Allegramente
II. Lento, ma non troppo
III. Vivo

Johannes Brahms (1833-1897): Trio for violin, horn og klaver i Es-dur, op. 40
I. Andante
II. Scherzo: Allegro
III. Adagio mesto
IV. Finale: Allegro con brio

Sini Simonen, violin · Juliette Roos, violin · Michel Camille, bratsch · Pau Codina, cello · Joke Wijma, horn · Valdemar Wenzel Most,

Nielsens skatte og Brahms' og Kodálys genialitet

Den tolvte koncert af Fanø Festival 2026, Nielsens skatte og Brahms' og Kodálys genialitet, samler et fremragende internationalt ensemble af musikere fra nogle af Europas førende kammermusiktraditioner. Violinisterne Sini Simonen og Juliette Roos, bratschisten Michel Camille, cellisten Pau Codina, hornisten Joke Wijma og pianisten Valdemar Wenzel Most går sammen om et program, der udforsker musikalsk identitet, tradition og innovation på tværs af danske, ungarske og tyske musikkulturer.

Aftenen åbner med Ludolf Nielsens strygekvartet nr. 1, op. 1, et bemærkelsesværdigt tidligt værk af en komponist, der engang blev betragtet som et af Danmarks største symfoniske talenter. I sin levetid blev Nielsen beundret for ambitionerne og håndværket i sin musik, men meget af hans produktion er forblevet uretfærdigt overset. Hans første strygekvartet afslører allerede en komponist med betydelig fantasi og selvtillid, der kombinerer nordisk lyrik med senromantikkens rige harmoniske sprog. Værket står som en fascinerende påmindelse om en periode, hvor dansk musik søgte sin egen stemme ved siden af de store musiktraditioner i Tyskland og Centraleuropa. Få værker illustrerer ånden i Nielsens skatte og Brahms' og Kodálys genialitet tydeligere end denne kraftfulde og sjældent hørte kvartet.

Programmet drejer sig derefter om Zoltán Kodálys Serenade for to violiner og bratsch, Serenade er et af den ungarske komponists mest opfindsomme kammerværker. Serenaden blev skrevet i 1919, kort efter omvæltningerne under Første Verdenskrig, og den kombinerer folkeinspireret vitalitet med sofistikeret håndværk. Kodálys livslange fascination af ungarsk folkemusik formede i høj grad hans musikalske sprog. Sammen med Béla Bartók rejste han rundt i det landlige Ungarn og indsamlede og bevarede traditionelle sange - opdagelser, der ændrede det 20. århundredes musik. I Serenaden er ekkoer af folkemelodier og danserytmer vævet ind i et meget individuelt og udtryksfuldt musikalsk billedtæppe. I hjertet af Nielsens skatte og Brahms' og Kodálys genialitet ligger denne fejring af national identitet forvandlet til musik med universel appel.

Koncerten afsluttes med Johannes Brahms' horntrio i Es-dur, op. 40, et af komponistens mest personlige og elskede kammerværker. Trioen blev skrevet i 1865 efter hans mors død og afbalancerer øjeblikke af dyb refleksion med passager af strålende varme og glæde. I stedet for at bruge det moderne ventilhorn udtænkte Brahms oprindeligt værket til naturhornet, hvis karakteristiske farve fremkaldte minder om landskabet, fjerne jagtkald og lydene fra hans ungdom.

Horntrioen indtager en unik plads i Brahms' kammermusik. Den usædvanlige kombination af violin, horn og klaver skaber en lydverden, der ikke ligner nogen anden i repertoiret. Gennem hele værket veksler ekspansive lyriske melodier med passager af intimitet og ømhed. Den langsomme sats, der ofte betragtes som en af Brahms' mest bevægende hyldester til sin mor, efterfølges af en livlig finale, der forvandler sorg til bekræftelse og fejring.

I centrum for denne koncert står ideen om musikalsk arv. Ludolf Nielsen forsøgte at skabe en særlig dansk stemme inden for den europæiske tradition. Kodály hentede inspiration fra Ungarns folkemusik, mens han skabte et moderne musikalsk sprog. Brahms, der var dybt forankret i den tyske romantiske tradition, forvandlede personlige erfaringer til musik med universel følelsesmæssig kraft. Tilsammen afslører disse værker, hvordan komponister i hele Europa trak på lokale traditioner, minder og kulturel identitet for at skabe musik, der fortsat giver genlyd langt ud over de nationale grænser.

Præsenteret i de smukke omgivelser af Nordby Kirke på Fanø, Nielsens skatte og Brahms' og Kodálys genialitet giver publikum en sjælden mulighed for at opleve en samling af internationalt anerkendte kunstnere i et program, der er rigt på farver, karakter og følelsesmæssig dybde. Fra dansk romantik og ungarsk folkeinspireret vitalitet til Brahms' tidløse menneskelighed lover aftenen en uforglemmelig rejse gennem noget af den mest overbevisende kammermusik fra det nittende og tidlige tyvende århundrede.

Sted: Nordby Kirke, Fanø