Nordby Kirche, Fanø. Mittwoch, 19. August 2026 um 19.30 Uhr

EINZELTICKETS

All-inclusive-Festival-Ticket KR. 700,-

Magnard und Brahms’ Passion

Albéric Magnard (1865-1914): Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott und Klavier in d-Moll, op. 8
I. Modéré
II. Très vif
III. Fastenzeit
IV. Animé

Johannes Brahms (1833-1897): Klavierquartett Nr. 2 in A-Dur, op. 26
I. Allegro non troppo
II. Poco adagio
III. Scherzo: Poco allegro
IV. Allegro

Kerstin Theile, Flöte · David Daniel Dinu, Oboe · Ron Chen-Zion, Klarinette · Sofia Obando, Fagott  ·  Valdemar Wenzel Most, Klavier  · Juliette Roos, Geige · Michel Camille, Bratsche · Pau Codina, Cello 

Kerstin Thiele, Flöte - Ron Chen-Zion, Oboe - David Daniel Dinu, Klarinette - Valdemar Wenzel Most, Klavier - Juliette Roos, Violine - Michel Camille, Viola - Pau Codina, Cello

Das neunzehnte Konzert von Fanø Festival 2026, Magnard und Brahms’ Passion, bringt zwei bemerkenswerte Meisterwerke der Kammermusik zusammen, die sich durch emotionale Tiefe, lyrischen Reichtum und einen außergewöhnlichen Sinn für Größe auszeichnen. Das Programm, das von einem herausragenden internationalen Ensemble aufgeführt wird, vereint das selten zu hörende Bläserquintett des französischen Komponisten Albéric Magnard mit einem der umfangreichsten und lebensbejahendsten Kammermusikwerke von Johannes Brahms.

Das Konzert wird eröffnet mit Albéric Magnards Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott und Klavier in d-Moll, op. 8, ein Werk, das zu den schönsten Errungenschaften der französischen Kammermusik gehört. Magnard nimmt einen einzigartigen Platz in der Musikgeschichte ein. Oft wird er als der “Französischer Bruckner”, In seinen Werken verband er symphonische Ambitionen und strukturelle Stärke mit einer sehr persönlichen und ausdrucksstarken musikalischen Stimme. Von Natur aus unabhängig und kompromisslos in seinen künstlerischen Idealen, schuf er Musik, die sich durch Integrität, Noblesse und emotionale Aufrichtigkeit auszeichnet.

Das 1894 vollendete Quintett zeigt Magnards bemerkenswerte Beherrschung der instrumentalen Farben und Formen. Die ungewöhnliche Kombination von Bläsern und Klavier ermöglicht es jedem Instrument, seine eigene Persönlichkeit zu entfalten und gleichzeitig zu einem reichhaltig ausgewogenen Ensembleklang beizutragen. Der erste Satz entfaltet sich mit breiten melodischen Linien und dramatischer Intensität, während der lebhafte zweite Satz vor rhythmischer Vitalität und brillantem Zusammenspiel der Spieler sprüht. Das Herzstück des Werks ist ein ausdrucksstarker langsamer Satz, dessen lyrische Schönheit Magnard in seiner persönlichsten und bewegendsten Form zeigt. Das energiegeladene Finale bringt das Werk zu einem triumphalen und erheiternden Abschluss.

Magnards Leben endete unter tragischen Umständen mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914. Als sich deutsche Soldaten seinem Anwesen näherten, versuchte er, sein Haus zu verteidigen und wurde dabei getötet. Der anschließende Brand vernichtete viele seiner Manuskripte. Die überlieferten Werke offenbaren jedoch einen Komponisten von bemerkenswerter Originalität, dessen Musik zunehmend als eine der großen Errungenschaften der französischen Spätromantik anerkannt wird.

Das Herzstück der Magnard und Brahms’ Passion ist ein faszinierender Dialog zwischen zwei Komponisten, die emotionale Aufrichtigkeit mit außergewöhnlicher Kunstfertigkeit verbinden. Obwohl sie durch ihre Nationalität und ihr musikalisches Umfeld getrennt sind, wollten beide eine Musik von dauerhafter Ausdruckskraft und künstlerischer Integrität schaffen.

Die zweite Hälfte des Programms ist folgenden Themen gewidmet Johannes Brahms' Klavierquartett Nr. 2 in A-Dur, op. 26, eines der größten und großzügigsten Kammermusikwerke des neunzehnten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Geschrieben in Brahms' früher Reifezeit, zeigt das Quartett die außergewöhnliche Gabe des Komponisten, intime kammermusikalische Dialoge mit fast symphonischer Weite und Kraft zu verbinden.

Der Eröffnungssatz entfaltet sich in großem Stil, gefüllt mit ausladenden Melodien und rhythmischer Vitalität. Die heitere Poco adagio bietet einen der schönsten langsamen Sätze von Brahms, der sich durch Wärme, Zärtlichkeit und lyrische Anmut auszeichnet. Das energiegeladene Scherzo bietet einen dramatischen Kontrast, bevor das beschwingte Finale das Werk zu einem brillanten und freudigen Abschluss bringt. Im gesamten Quartett beweist Brahms eine außergewöhnliche Fähigkeit, strukturelle Meisterschaft mit spontanem emotionalem Ausdruck zu verbinden.

Der Kontrast zwischen Magnards französischer Raffinesse und Brahms' deutscher romantischer Wärme bildet einen der zentralen Reize von Magnard und Brahms’ Passion. Während Magnard subtile instrumentale Farben und elegante Texturen erforscht, baut Brahms weite musikalische Landschaften voller Lyrik, Dramatik und lebensbejahender Energie auf. Zusammen offenbaren die Werke die bemerkenswerte Vielfalt der europäischen Kammermusik auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft.

Beide Komponisten teilten den Glauben an den bleibenden Wert des musikalischen Handwerks. Keiner von ihnen folgte modischen Trends, sondern zog es vor, höchst individuelle Stimmen zu entwickeln, die in der Tradition verwurzelt sind und gleichzeitig die Gefühle ihres Publikums direkt ansprechen. Ihre Musik ist nach wie vor faszinierend, weil sie intellektuelle Tiefe mit echten menschlichen Gefühlen verbindet.

Präsentiert in der wunderschönen Umgebung von Nordby Kirche auf Fanø, Magnard und Brahms’ Passion bietet dem Publikum die seltene Gelegenheit, zwei Meisterwerke zu erleben, die emotionale Intensität, musikalische Raffinesse und eine dauerhafte künstlerische Vision miteinander verbinden. Von Magnards wiederentdecktem französischen Meisterwerk bis zu Brahms' strahlendem Klavierquartett verspricht der Abend eine unvergessliche Reise durch einige der besten Kammermusikwerke, die je geschrieben wurden.

Für Hörer, die sowohl Entdeckungen als auch Vertrautheit suchen, Magnard und Brahms’ Passion ist ein perfektes Zusammentreffen zweier großer musikalischer Köpfe. Es ist ein Programm voller Größe, Lyrik und emotionaler Tiefe, dargeboten von einem außergewöhnlichen internationalen Ensemble, das im Mittelpunkt des Fanø Festivals 2026 steht.

Veranstaltungsort: Nordby Kirche, Fanø