Erlebnisse, Sinne und Gefühle

EICMF - 1999-2014

• 2012 - "Traumland"

  Französische Kammermusik von ihrer schönsten Seite" wurde unter anderem von der jungen Star-Sopranistin Helena Juntunen und dem Konzertpianisten Henri Sigfridsson präsentiert.
  Helena Juntunen war auch in der dänischen Erstaufführung des Werks "Dreamland" zu hören, das von Dänemarks berühmtestem Komponisten im Ausland, Poul Ruders, geschrieben wurde, der ebenfalls Gast des Festivals war.
  Auf dem Programm standen auch Brahms und - wie immer - eine Reihe selten gehörter musikalischer Perlen, darunter Brett Deans "Voices of Angels" für Streicher und Klavier und Peter Eötvös' "Two poems to Polly" - für einen sprechenden Cellisten.
  37 Jahre lang war das Engagement von Niels Christian Øllgaard für das Esbjerg Ensemble und seit 1999 auch seine zentrale Rolle beim Esbjerg International Chamber Music Festival von immenser Bedeutung. Im Jahr 2012 begrüßten wir die Finnin Sini Simonen.

• 2011 - Hauptsächlich Mozart

  Der Titel bedeutete keineswegs, dass "nur" Mozart gespielt wurde. Das Programm war in vielerlei Hinsicht exotisch: Der farbenfrohe Brasilianer Heitor Villa-Lobos wurde in mehreren Konzerten vorgestellt und der Däne Poul Ruders hatte einen Cha-Cha-Cha geschrieben! Auch die Virtuosität kam nicht zu kurz, denn die großen Geigenkomponisten der Vergangenheit, Fritz Kreisler und Eugène Ysaÿe, wurden neu ins Rampenlicht gerückt.

• 2010 - Karneval

  "Carnaval", inspiriert und komponiert während des Leipziger Karnevals 1835, war Teil des Themas des diesjährigen Festivals, das sich auf den Komponisten Robert Schumann und seine Zeitgenossen konzentrierte - in acht Konzerten von Sonntag, 22. bis Sonntag, 29. August.

• 2009 - "Omkring Mendelssohn"

  Das EICMF präsentierte deutsche und österreichische Meisterwerke. Kammermusik, die direkt oder indirekt von Felix Mendelssohn inspiriert ist oder von ihm inspiriert wurde. Das Programm war eine Perle aus bekannten und selten gespielten Werken.

• 2008 "Klänge der Stille"

  Die 10. Jubiläumssaison des Festivals. Mendelssohn, Dvorak, Ravel, Stockhausen, Schumann, Elgar und andere in "Sounds of Silence"

• 2007 - Stemmer i Eksil

  Insbesondere die politisch turbulente Zeit kurz vor und nach den beiden Weltkriegen zwang viele Komponisten, Künstler und Musiker, lange Zeit in anderen Ländern als ihrem Geburtsland zu verbringen. Die Ungewissheit des Lebens im Exil und die Sehnsucht nach der Heimat, verbunden mit der Faszination für die Kunst und Kultur der neuen Heimat, machten die Musik dieser Komponisten vielleicht zu besonders kraftvollen musikalischen Zeugnissen für die existenziellen Fragen, denen sich Menschen und Künstler seit jeher stellen.

• 2006 - Gran Partita

  Das Jahr 2006 stand in vielerlei Hinsicht im Zeichen des 250. Jahrestages der Geburt von Wolfgang A. Mozart. Der junge Mann, der erst 35 Jahre alt war, hat es geschafft, eine enorme Menge an Kammermusik zu schreiben. Das EICMF nahm seinen Ausgangspunkt in einem von Mozarts Hauptwerken - der großen Serenade Nr. 10, Gran Partita.

• 2005 - Beethoven und Brahms

  Die großen Gestalten der klassischen Musik, Beethoven und sein selbsternannter und natürlicher Nachfolger Brahms.
  Auf dem Programm standen drei der monumentalen Klaviertrios von Beethoven und das wunderschöne Klarinettenquintett von Brahms sowie ein paralleles Thema mit Werken norwegischer Komponisten.

• 2004 - Schubert und Xenakis

  Besonderes Augenmerk gilt den Werken, die in den letzten Jahren von Schuberts kurzem Leben entstanden sind. Diese Werke mit ihren schönen Melodien, harmonischen Fortschritten und ihrem schwärmerischen Charakter sind zum Symbol der Romantik geworden, nicht nur in der Musik, sondern auch in anderer Kunst und Literatur. Als Kommentar und Kontrast zu Schubert spielte auch die Musik des französisch-griechischen Komponisten Iannis Xenakis eine zentrale Rolle.

• 2003 - "En ko på taget, Dead Elvis o.a."

  Das Festival basierte auf einer Reihe von Werken des ungarischen Komponisten György Kurtág, der im selben Jahr mit dem Preis des Lèonie-Sonning-Musikfonds ausgezeichnet wurde.
  Eine weitere Besonderheit war das deutsche Puppentheater mit einer Aufführung von Strawinskys Die Geschichte vom Soldaten.

• 2002 - Per Nørgård /Tjekkiet

  Neben wichtigen Werken des Festivalkomponisten Per Nørgård standen beim EICMF 2002 auch die tschechischen Komponisten Smetana, Dvořák und Janáček im Mittelpunkt.

• 2001 - "SCHÖNBERG, NORDHEIM & SPANSKE RYTMER"

  Schlüsselwerke von Arnold Schoenberg und Perlen des klassischen Repertoires. Der 70. Geburtstag von Arne Nordheim wurde mit einem Seminar und einem Komponistenworkshop gefeiert. Darüber hinaus wurde Prokofjews Quintett mit zwei Tänzern unter der Leitung der Choreografin Esa Alanne aufgeführt.

• 2000 - "JOHANNES BRAHMS O.A."

  Das EICMF 2000 bot neben einer Reihe von Brahms-Werken und anderen Klassikern der Kammermusik auch Chormusik und Hindemiths "Acht Stücke", zu denen Thomas Winding die Geschichte und den Gesang beisteuerte.

• 1999

  International anerkannte Kammermusiker in Zusammenarbeit mit dem Esbjerg Ensemble gaben dem ersten Kammermusikfestival seinen Namen.

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Det er altid en stor fornøjelse at arbejde med Ernst Kovacic, en af de mest kreative og interessante violinister i verden. Mens vi er yderst taknemmelige for at spille med ham, har han for sin del udtalt hvordan han finder "programlægning, planlægning og de medvirkendes høje professionelle niveau udfordrende, og at det skønt hårdt arbejde absolut er det hele værd, selv om man knapt er landet i Billund før første prøve starter..."

Der Cellist Marko Ylonen, ein Musiker, der mit kraftvollem Stil und Geschick sprudelt, der Violinist Steven Dann, der mit seinem sanften Ton eine imponierende Abwechslung zur klassischen Kammermusik bietet, und Juhani Lagerspetz, einer der besten und kreativsten Pianisten der Welt: Sådanne musikere har jeg sat på arbejde fra tidlig morgen til sen aften, for kun at se dem bidrage entusiatisk til prøve- og koncertarbejdet med uendelig indsigt.

I EICMFs historie har der lykkeligvis været meget lidt sygdom. Festivalen er meget udfordrende for de medvirkende, som ofte hver medvirker i op til syv store værker med skiftende besætninger på en uge. Hvis blot én mangler vælter korthuset. I 2008 måtte jeg selv i hast forlade prøverne, da min femårige søn Vincent havde brækket armen i børnehaven. Heldigvis var han ikke for forskækket, og bruddet helede da også fint.

En tidlig tirsdag morgen dukkede David Grimal op og sagde nærmest paralyseret: "Hvor en min violin?" Vi forsøgte at berolige ham, og fandt samtidig ud af hvor han havde været den foregående aften. Nachdem er den Telefonanruf entgegengenommen hatte, ging er in die Maremma, ein fremdes toskanisches Restaurant, um dort zu essen. Han konstaterede grinende at han kunne have åbnet en kæde af restauranter havde han blot været hurtig nok ! Samtidig modtog jeg besked om at Tuva Semmingsens stemme nu også var forsvundet. Jeg slog to fluer med ét smæk: David kunne få sin uvurderlige Stradivarius tilbage, hvis han ville spille Debussys sonate samme aften med pianisten Juhani. De sagde begge ja.

Samme aften under koncerten knækkede D-strengen på min bratsch under den hurtige sats i Saint-Säens Klaverkvartet. Jeg åbnede bratschkassen og kom i det øjeblik i tanke om, at jeg havde skiftet den sidste jeg havde en uge tidligere. Steve Dann løb straks til sit hotel for at hente en D-streng. Das Publikum war noch nicht bereit, und die ersten fünf Minuten wurden von David Grimal, Marko Ylonen und Juhani Lagerspetz bestritten, die sich noch nicht einmal um die Musik kümmerten. Festivalens tema var "Sounds of Silence", men det var nu ikke min intention at stilheden skulle være så markant !

Michel Camille, kunstnerisk leder
EICMF 2008

Der Tanz, der Rausch, die Freude, die Phantasie, die Popularität, das Wunderbare und das Grenzenlose waren schon immer Bestandteile der Musik - sei es die Musik des Volkes, die Musik der Kirche, die Musik des Adels, die Musik des Bürgertums und die Musik der Kunst.
Musik wurde schon immer von diesen Typen geschaffen und gespielt, die ihr ganzes Leben damit verbringen, ein Instrument zu beherrschen und ihre Köpfe mit Melodien und Rhythmen zu füllen, und Musik wurde von einer endlosen Reihe von Genies, Exzentrikern, Einzelgängern und Familienvätern geschaffen, die alle diesen seltsamen Drang hatten, Noten in Mustern und Formen zusammenzufügen und so zu versuchen, eine Empfindung, ein Gefühl, eine Stimmung einzufangen oder neue Zusammenhänge und bisher unbekannte Welten zu konstruieren - nur mit Hilfe von ein bisschen Notenpapier.

Die Musik hat sich zu allen Zeiten - und in alle Richtungen - entwickelt, manchmal haben sich die verschiedenen Strömungen eine Zeit lang vermischt und dann wieder getrennt, manchmal gab es eine große Distanz zwischen der Musik des Volkes und der Musik der Elite, und manchmal waren die verschiedenen Gattungen so sehr damit beschäftigt, sich selbst zu definieren, dass sie sich nicht bewusst waren, dass auch ihre Musik nur eine Möglichkeit unter einer unendlichen Anzahl von musikalischen Ausdrucksformen war.

Heutzutage scheint es eine größere allgemeine Erkenntnis zu geben, dass viele verschiedene Arten von Musik große Qualitäten enthalten können - wir können uns an Bach, Brahms und den Beatles erfreuen oder von ihnen bereichert werden - und niemand schaut mehr auf Jazz herab?

Vor fast 100 Jahren war die Gitarre im klassischen Konzertsaal nicht willkommen, in unserer Zeit wurde das Akkordeon verdammt, aber diese Zeiten sind vorbei.

Beim diesjährigen Esbjerg Classical Festival EICMF steht das Akkordeon im Mittelpunkt - nicht zuletzt wegen seiner Bedeutung als Tango-Instrument - und hier ist es wieder! Ist der Tango nun klassische Kammermusik geworden?Ja, bis zu einem gewissen Grad schon - Strawinsky hat schon in den 30er Jahren einen Tango geschrieben; aber wenn wir heute Tango sagen, denken wir meist an den argentinischen Nueva Tango, für den Astor Piazolla Pate steht. Ungeachtet der Tatsache, dass Finnland immer noch ein ebenso großes Tangoland ist wie Argentinien ...

Als wäre es nicht schon genug, den Tango auf das Programm eines klassischen Musikfestivals zu setzen, wird das EICMF auch weiterhin seinem Ruf als eines unserer fortschrittlichsten und umfassendsten Kammermusikfestivals gerecht, indem es eine ganze Reihe neuer Musik, eine ganze Reihe "seltener" Musik von weniger bekannten, aber hochbegabten Komponisten präsentiert. In diesem Jahr ist das Festival besonders aktuell und bricht mit den Normen, indem es eine Reihe von Werken des britischen Phänomens Thomas Adés vorstellt, der im Laufe des Jahres den bedeutenden Sonning Music Prize erhalten wird.
Adés ist einzigartig als Pianist, Dirigent und Komponist, und er ist kein Kostverächter, wenn es um rein musikalische Angelegenheiten geht: Zwei der Werke, die wir beim diesjährigen Festival von ihm hören werden, sind seine Bearbeitungen von englischen Pop/Rock-Hits aus den 80er Jahren. Vor nicht allzu langer Zeit hätte man geschrieben, dass wir auch einige seiner ernsthafteren Werke hören werden; aber das ist heute nicht mehr der Fall - ein Klavierstück mit ungewöhnlichen Taktarten wie 2/6, 9/12 oder 5/20 und einer eher anspruchsvollen Harmonik ist nicht mehr interessanter als ein cleveres Arrangement eines Ska-Hits. Wir müssen lernen, damit zu leben und uns an den Leckerbissen zu erfreuen, die auf dem Weg dorthin noch abfallen - und wenn wir mal darüber nachdenken, gibt es Werke von Beethoven, Haydn, Richard Stauss usw., die wir nicht noch einmal hören müssen - so wie wir es mit einem Hit aus unserer Jugend tun.

Man hätte damit beginnen können, zu sagen, dass das diesjährige Programm des EICMF eines der mutigsten Kammermusikfestivals seit Jahren ist, aber damit wollen wir uns hier nicht rühmen, also sei einfach erwähnt, dass Schubert, Beethoven und Brahms auf dem Programm stehen; aber dass das, was am meisten auffällt, die Namen sind, die wir nicht so gut kennen - wenn überhaupt: Madsen, Bliss, Veress, Lundquist und Benjamin.
Wenn diese Komponisten auf dem Programm des ebenso anspruchsvollen wie vielseitigen Internationalen Kammermusikfestivals von Esbjerg stehen, können Sie sicher sein, dass es etwas zu erleben gibt!

Wir hoffen, Sie dort zu sehen!

Esbjerg International Chamber Music Festival, eine Initiative im 24. Jahr seines Bestehens, hat Gastmusiker aus der ganzen Welt zu dieser internationalen Gemeinschaft von Künstlern eingeladen, die in neuen Konstellationen zusammenarbeiten und neue Beziehungen aufbauen. Wie in jedem Jahr ist es uns eine besondere Ehre, dass die Musiker des Esbjerg Ensembles auch in diesem Jahr in 10 Konzerten vom 6. bis 28. August mitwirken.

Auf der idyllischen Insel Fanø werden in den schönen Landkirchen von Nordby und Sønderho Konzerte mit klassischer Musik aufgeführt. An den Decken hängen viele malerische Segelschiffe, die auf Fanø im 17. Jahrhundert anspielen, als hier 160 Schiffe lagen. Die Erlöserkirche (dänisch: Vor Frelsers Kirke) ist die zentrale Kirche von Esbjerg, die jedes Jahr in Zusammenarbeit mit der Stadt Esbjerg die beliebte Festwoche veranstaltet. Die Hjerting-Kirche, 10 km nördlich von Esbjerg, ein modernes architektonisches Schmuckstück, und schließlich mehrere Aufführungen im Konzertsaal der Dänischen Nationalen Musikakademie, einem historischen Gebäude mit einer Mischung aus Jugendstil und klassizistischem Stil, wie er in der Wiener Architektur zu finden ist, und einer für ein ehemaliges Kraftwerk erstaunlichen Architektur. Seine außergewöhnliche Akustik macht ihn zu einem der besten Säle in Europa, um Kammermusik zu erleben. Die diesjährigen Abschlusskonzerte werden von Dänemarks nationalem Rundfunk übertragen.

Das Internationale Kammermusikfestival Esbjerg (EICMF) ist seit seiner Gründung im Jahr 1999 vollständig auf Spenden angewiesen, um zu überleben. Trotz der schwierigen Umstände im Jahr 2020 hat das EICMF im August 15 Aufführungen an verschiedenen Veranstaltungsorten in Esbjerg, Fanø und Ribe durchgeführt und damit seinen enormen Wert für die Region unter Beweis gestellt. Dies zeigt sich in unzähligen Sendungen im dänischen Rundfunk, in der Zusammenarbeit mit dem deutschen Rundfunk und in der Popularität des EICMF-Youtube-Kanals, der mehrere Millionen Aufrufe verzeichnen kann.

Michel Camille, Künstlerischer Leiter

VIER NEUE Masterclasses "Start ins neue akademische Jahr"
SDMK - Nationale Akademie für Musik, Esbjerg. 16. bis 26. August 2016

1) Individuelle Solo- und Kammermusik

geführt von

Steven Dann - Kanada, 20. August 11.00 - 13.00 Uhr 2016

Benjamin Bowman - USA, 20. August 1 - 3 p.m. 2016

Finghin Collins - Irland, 26. August 10 - 12.00 Uhr 2016

Richard Lester - England 23. August 12.30 - 14.30 Uhr 2016

Das Internationale Kammermusikfestival Esbjerg, das bereits zum 17. Mal stattfindet und für seine innovativen Programme und renommierten Konzerte in Zusammenarbeit mit dem Syddansk Musikkonservatorium bekannt ist, bietet vom 17. bis 22. August Meisterkurse für junge Musiker, Studenten und angehende Profis an.
Das Ziel der Meisterkurse ist es, künstlerische Inspiration und Entwicklung in einem unterstützenden und informellen Rahmen zu bieten und nicht zuletzt den Start in das neue Studienjahr zu erleichtern! Die Teilnehmer werden ermutigt, mit den Gastkünstlern zu interagieren, unabhängig vom Instrument, um die Erfahrung zu maximieren.
Denjenigen, die dies wünschen, werden Auftrittsmöglichkeiten in einem informellen Rahmen angeboten.
Die teilnehmenden Musikerinnen und Musiker sowie ihre Familien erhalten freien Eintritt zu allen Konzerten der Esbjerg International Chamber Music Festival-Woche.

1) Kammermusik und Solositzungen unter der Leitung von Steven Dann,
Benjamin Bowman, Richard Lester und Finghin Collins

Die Solo- und Kammermusik-Session bietet eine einzigartige Gelegenheit, sich nicht nur inspirieren zu lassen, sondern auch mit internationalen Meistern und jungen Künstlern auf dem Höhepunkt ihrer Kunst zusammenzuarbeiten. Während der Session werden die Teilnehmer ermutigt, ein Werk einzustudieren und mit den Gastprofessoren und/oder ihren Kommilitonen zu spielen.

Die teilnehmenden Schülerinnen und Schüler werden gebeten, Musik mitzubringen, mit der sie vertraut sind.

Einzelne Solo-Sitzungen
Einzelunterricht mit Künstlern, die über einen reichen Erfahrungsschatz als Solisten, Liedermacher und engagierte Lehrer verfügen. Die Teilnehmer werden ermutigt, unabhängig von ihrem Instrument Unterricht mit Gästen zu erhalten.

Aufführungen
Auftrittsmöglichkeiten für Teilnehmer werden am ... (wird noch bekannt gegeben)... im SDMK, nachmittags oder abends, angeboten.

In der Meisterkurswoche wird denjenigen, die mit den Gastlehrern spielen möchten, ein Repertoire angeboten, das beliebte Meisterwerke wie z. B:

Offene Diskussionen/Gespräche
Besprechung des Repertoires und der Aufführungspraxis der Sitzung.

GÄSTE KÜNSTLER

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Steven Dann hat in seiner Karriere eine Fülle von Möglichkeiten als Bratschist erlebt. Als Solobratscher in einigen der weltweit führenden Orchester, als Veteran der Streichquartett- und Kammermusikwelt, als Solist und Rezitalist und als engagierter Lehrer.
Herr Dann wurde in Vancouver, Kanada, geboren. Nach Abschluss seines Studiums wurde er zum Solo-Bratscher des National Arts Centre Orchestra in Ottawa, Kanada, ernannt. Diese Position hatte er auch beim Tonhalle-Orchester in Zürich, dem Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam, dem Vancouver Symphony und dem Toronto Symphony Orchestra inne. Außerdem war er Gastdirigent des Luzern Festival Orchestra, des Boston Symphony Orchestra unter Seiji
Ozawa, dem City of Birmingham Symphony Orchestra unter Sir Simon Rattle und, sowohl bei Aufführungen als auch bei Aufnahmen, mit dem Chamber Orchestra of Europe unter Nikolaus Harnoncourt, Paavo Berglund, Ivan Fischer und Pierre Boulez.
Steven Dann hat als Solist mit Maestri wie Sir Andrew Davis, Rudolph Barshai, Jiri Belohlavek, Sir John Elliott Gardiner, Jukka-Pekka Saraste, Vladimir Ashkenazy, JoAnn Falletta und Oliver Knussen zusammengearbeitet. Seit 1990 ist Herr Dann Mitglied der Smithsonian Chamber Players in Washington D.C. und war Gründungsmitglied des Axelrod String Quartet.
http://www.stevendann.org/bio.htm
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Der amerikanisch-kanadische Geiger Benjamin Bowman konzertiert in ganz Nordamerika, Europa und Asien und wird von der Kritik gefeiert. Benjamin ist als Kammermusiker und Solist sehr aktiv und engagiert; er ist Mitglied oder häufiger Gastkünstler bei führenden internationalen Kammermusikensembles, darunter das zweimal für einen Grammy nominierte ARC (Artists of the Royal Conservatory), Art Of Time und das Leondari Ensemble. Benjamin war auf dem 2013 mit einem Juno ausgezeichneten Album "Levant" und der 2011 mit einem Juno nominierten CD "Armenian Chamber Music" mit dem Amici Chamber Ensemble zu hören. Darüber hinaus arbeitet er intensiv mit zeitgenössischer/neuer Musik, Improvisation und Auftritten mit Singer/Songwritern zusammen. Benjamin ist Konzertmeister des American Ballet Theatre
Orchester in New York.
Bowmans Auftritte wurden für Rundfunkaufnahmen in den USA, in Kanada mit der CBC, im Vereinigten Königreich, in Polen, Ungarn, der Schweiz, den Niederlanden, Dänemark und Korea aufgenommen. Seine Diskografie umfasst aktuelle Solo- und Kammermusikveröffentlichungen bei den Labels Sony Masterworks/RCA Red Seal, ATMA Classique und Innova. Bowman erwarb seinen Bachelor of Music am Curtis Institute of Music in Philadelphia. http://benjaminbowman.ca/
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Finghin Collins, einer der bedeutendsten irischen Musiker der letzten Zeit, wurde 1977 in Dublin geboren und studierte bei John O'Conor an der Royal Irish Academy of Music und bei Dominique Merlet am Konservatorium von Genf. Seinen internationalen Ruf begründete er mit dem Gewinn des Internationalen Clara-Haskil-Klavierwettbewerbs 1999. Seitdem ist er mit führenden Orchestern wie dem Chicago, Houston, City of Birmingham und Bournemouth Symphony Orchestra, dem Seoul, London, Rotterdam, BBC und Royal Philharmonic Orchestra, dem Budapest Festival Orchestra, der Hong Kong Sinfonietta, Northern Sinfonia, dem Orchestre de la Suisse Romande und dem Gulbenkian Orchestra aufgetreten. Er hat mit Dirigenten wie Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Christoph Eschenbach, Emmanuel Krivine, Gianandrea Noseda, Sakari Oramo, Heinrich Schiff, Vassily Sinaisky und Leonard Slatkin zusammengearbeitet. Im Jahr 2013 schloss er seine dreijährige Tätigkeit als Associate Artist des RTÉ National Symphony Orchestra ab, in der er die gesamten Klavierkonzerte von Mozart und Beethoven aufführte. Seine Doppel-CD-Aufnahme von vier Mozart-Klavierkonzerten, die er mit dem RTÉ NSO vom Klavier aus dirigiert hat, wurde ebenfalls im Mai 2013 beim RTÉ lyric fm Label veröffentlicht.

In der Saison 2014/15 konzertierte er mit der Phiharmonie Zuidnederland, dem Orchestra of the 18th Century, dem RTÉ NSO und gab in letzter Minute sein Debüt beim Royal Liverpool Philharmonic. In der Saison 2015/16 tritt er mit dem Irish Chamber Orchestra, dem RTÉ Concert Orchestra und dem Bournemouth Symphony Orchestra auf.

Finghin Collins ist seit der Gründung des New Ross Piano Festivals im Jahr 2006 künstlerischer Leiter des Festivals und seit 2013 auch künstlerischer Leiter von Music for Galway. http://www.finghincollins.com/

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Richard Lester ist einer der führenden Cellisten Großbritanniens und hat sich als Konzert- und Konzertsolist sowie als versierter Kammermusiker einen Namen gemacht. Er ist in der Aufführung historischer Instrumente ebenso zu Hause wie in der "modernen" Musik und arbeitet mit einigen der besten Interpreten aus beiden Bereichen zusammen. Neben seiner Tätigkeit mit dem Florestan Trio ist er Solocellist des Chamber Orchestra of Europe und des Orchestra of the Age of Enlightenment.

Er ist als Solist mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Nikolaus Harnoncourt, Roger Norrington, Paavo Berglund, Myung Whun Chung und Sandor Vegh aufgetreten und hat häufig als Leiter/Solist des Chamber Orchestra of Europe in einigen der renommiertesten Konzertsäle der Welt gespielt. Im Vereinigten Königreich spielte er Konzerte u. a. mit dem BBC Scottish SO, dem Scottish Chamber Orchestra und der Manchester Camerata und wird häufig als Gastdirigent der Cello-Abteilungen der großen Londoner Orchester eingeladen.

Richard Lester war Gründungsmitglied des berühmten Ensembles Domus, mit dem er weltweit auf Tournee ging und den Großteil des Repertoires für Klavierquartett aufnahm. Sein Interesse an historischen Aufführungen führte ihn zu Hausmusik, einem flexiblen Ensemble, das klassische und frühromantische Kammermusik auf historischen Instrumenten aufführt und aufnimmt. Er ist häufig zu Gast beim Nash Ensemble, insbesondere in dessen Reihe in der Wigmore Hall, und wurde zu zahlreichen Kammermusikfestivals in aller Welt eingeladen, zuletzt in den USA, Kanada, Japan, Italien und Schweden.

Zu den jüngsten Höhepunkten zählen eine im Fernsehen übertragene Aufführung von Schuberts Forellenquintett mit dem Pianisten Andras Schiff im Rahmen der Hundertjahrfeier der Wigmore Hall sowie eine neue, viel beachtete CD-Veröffentlichung von Boccherini-Quintetten mit dem Vanbrugh Quartet.

Seine Einspielung der gesamten Musik für Cello und Klavier von Mendelssohn mit Susan Tomes und eine CD mit Boccherini-Sonaten auf historischen Instrumenten, die beide bei Hyperion erschienen sind, wurden von der Kritik begeistert gefeiert.

EICMF
https://www.youtube.com/user/EICMF/about