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Interpreten

Maria Włoszczowska, Geige

Die polnische Geigerin Maria Włoszczowska ist bekannt für ihre Vielseitigkeit als Solistin, Regisseurin/Konzertmeisterin und Kammermusikerin.
Maria begann die Saison 2022/23 mit ihrem Solodebüt bei den BBC Proms mit Kaija Saariahos Vers toi qui es si loin mit der Royal Northern Sinfonia und Dinis Sousa. Als Leiterin der Royal Northern Sinfonia dirigiert sie auch eine Reihe von Programmen; einer der Höhepunkte dieser Saison ist die Leitung und Aufführung von Beethovens Violinkonzert. Darüber hinaus gibt Maria ihr Debüt in Hongkong beim Hong Kong Musicus Festival und ist Mitglied der Violin-Fakultät in Yellow Barn, Vermont.

In der vergangenen Saison gab Maria ihr New Yorker Rezitaldebüt bei 92NY mit Jeremy Denk, wo sie alle sechs Bach-Sonaten für Violine und Keyboard aufführte, und in dieser Saison kehren sie gemeinsam zum Lammermuir Festival zurück.

Sie tritt regelmäßig in der Wigmore Hall und bei internationalen Festivals wie dem Musikdorf Ernen in der Schweiz, dem Lammermuir Festival und dem IMS Prussia Cove auf und hat eine Residency bei Yellow Barn. Renommierte Künstler wie Jeremy Denk, Bengt Forsberg und Dinis Sousa sind mit ihr aufgetreten, und zu ihren Kammermusikpartnern zählen Thomas Adès, Alasdair Beatson, Philippe Graffin, Benjamin Grosvenor, Steven Isserlis, Steven Osborne, Hyeyoon Park, Timothy Ridout und das Doric String Quartet. In dieser Saison wird auch das von ihr geleitete Valo Quartett gegründet, das im Rahmen des Festivals Resonances erstmals in Brüssel auftritt.

In den vergangenen Spielzeiten war sie als Gastdirigentin des Chamber Orchestra of Europe und der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen tätig und trat als Solistin mit britischen und internationalen Ensembles auf, darunter auch mit Symphonie- und Kammerorchestern in ihrem Heimatland Polen. In dieser Saison kehrt Maria nach Leipzig zurück, um als Solistin mit Reinhard Goebel und dem Neuen Bachischen Collegium Musicum im Gewandhaus aufzutreten.

Die Preisträgerin des Emily-Anderson-Preises der Royal Philharmonic Society, des Hattori Foundation Senior Award und des Preises des polnischen Ministers für Kultur und Nationales Erbe ließ sich nach Abschluss ihres Studiums an der Guildhall School of Music and Drama bei dem ungarischen Geiger und Dirigenten András Keller in Großbritannien nieder. 2018 gewann sie sowohl den Ersten Preis als auch den Publikumspreis beim XXI. Internationalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb in Leipzig. Maria spielt auf einer Violine von Francesco Stradivari.

Alexi Kenney, Geige

Der Geiger Alexi Kenney hat eine Karriere gemacht, die sich jeder Kategorisierung entzieht, da er seinen Interessen, seiner Intuition und seinem Herzen folgt. Er ist gleichermaßen zu Hause, wenn es darum geht, experimentelle Programme zu entwickeln und neue Werke in Auftrag zu geben, als Solist mit großen Orchestern auf der ganzen Welt aufzutreten und mit einigen der berühmtesten Musiker unserer Zeit zusammenzuarbeiten. Alexi wurde mit einem Avery Fisher Career Grant und einem Borletti-Buitoni Trust Award ausgezeichnet.

Zu den Höhepunkten von Alexis Saison 2023/24 gehören Auftritte als Solist mit den Dallas, Pittsburgh und Milwaukee Symphonikern, die Leitung eines von ihm selbst kreierten Programms mit dem New Century Chamber Orchestra und die Premiere einer neuen Version seines Projekts Shifting Ground im Baryshnikov Arts Center und beim Ojai Festival in Zusammenarbeit mit dem Medien- und Videokünstler Xuan. Shifting Ground verbindet grundlegende Werke für Solovioline von J.S. Bach mit Stücken von Matthew Burtner, Mario Davidovsky, Nicola Matteis, Kaija Saariaho, Paul Wiancko und Du Yun sowie neuen Auftragskompositionen der Komponisten Salina Fisher und Angélica Negrón.

In den letzten Jahren hat Alexi als Solist mit dem Cleveland Orchestra, dem San Francisco Symphony Orchestra, dem Orchestre de la Suisse Romande, dem Detroit Symphony Orchestra, dem Rochester Philharmonic Orchestra, dem Indianapolis Symphony Orchestra, dem Gulbenkian Orchestra, dem St. Paul Chamber Orchestra, dem Oregon Symphony Orchestra, dem Louisville Orchestra und dem Orchestre de Chambre de Lausanne konzertiert und als Gastdirigent das Mahler Chamber Orchestra geleitet. Er gab Liederabende in der Wigmore Hall, in der Reihe "Distinctive Debuts" der Carnegie Hall, beim Mostly Mozart Festival im Lincoln Center, bei der Philadelphia Chamber Music Society, im 92nd Street Y, bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und im Isabella Stewart Gardner Museum. Als Gewinner des Concert Artists Guild Wettbewerbs 2013 und Preisträger des Menuhin-Wettbewerbs 2012 wurde Alexi von Musical America, Strings Magazine und The New York Times porträtiert und hat für The Strad geschrieben.

Kammermusik ist weiterhin ein wichtiger Bestandteil von Alexis Leben. Er tritt regelmäßig bei Festivals wie Caramoor, ChamberFest Cleveland, Chamber Music Northwest, Kronberg, La Jolla, Ojai, Marlboro, Music@Menlo, Ravinia, Seattle und Spoleto auf. Er ist Gründungsmitglied von Owls - einem umgekehrten Quartett, das von der New York Times als "Traumgruppe" bezeichnet wurde - neben der Bratschistin Ayane Kozasa, dem Cellisten Gabe Cabezas und dem Cellisten und Komponisten Paul Wiancko. Alexi ist auch ein Absolvent des Bowers-Programms (ehemals CMS 2) der Chamber Music Society of Lincoln Center.

Der 1994 in Palo Alto, Kalifornien, geborene Alexi ist Absolvent des New England Conservatory in Boston, wo er als Schüler von Miriam Fried und Donald Weilerstein ein Artist Diploma erhielt. Zu seinen früheren Mentoren in der Bay Area gehören Wei He, Jenny Rudin und Natasha Fong. Er spielt eine Geige, die 2009 in London von Stefan-Peter Greiner gebaut wurde, und einen Bogen von François-Nicolas Voirin.

Abgesehen von der Musik liebt Alexi Hojicha, modernes Design und Architektur, backt für Freunde (vor allem diesen Holzfällerkuchen) und geht in jeder Stadt, in der er sich befindet, kilometerweit spazieren und hört dabei Podcasts und Bach in Dauerschleife.

Pablo Hernán Benedí, Geige

Pablo Hernán Benedí wurde in Madrid geboren und begann sein Studium am Konservatorium Padre Antonio Soler in San Lorenzo de El Escorial bei Polina Kotliarskaya. Im Jahr 2009 zog er nach London, um sein Studium an der Guildhall School of Music and Drama bei David Takeno und András Keller fortzusetzen und wurde durch Stipendien des MMSF, Juventudes Musicales und La Caixa unterstützt. Seit seinem 14. Lebensjahr steht Pablo in regelmäßigem Kontakt mit Gordan Nikolic, der seine Entwicklung mitgestaltet und gefördert hat.

Seit 2010 ist er Mitglied des Chiaroscuro Quartetts, mit dem er in großen Konzertsälen wie der Londoner Wigmore Hall, der New Yorker Carnegie Hall, dem Wiener Konzerthaus, dem Berliner Boulez Saal, dem Amsterdamer Concertgebouw, der Oji Hall in Tokio und dem Auditorio Nacional in Madrid aufgetreten ist. Sie verfügen über eine umfangreiche Diskografie und wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter 2015 mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, dem renommiertesten CD-Preis in Deutschland.

Pablo ist auch Gründungsmitglied des Trio Isimsiz, das 2011 gegründet wurde. Das Trio ist derzeit Gewinner des Bortletti Buitoni Award Fellowship und hat außerdem den ersten Preis und den Publikumspreis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Trondheim sowie den zweiten Preis beim Haydn-Wettbewerb in Wien gewonnen. Zu den nächsten Engagements gehören Auftritte im Beethoven-Haus im Rahmen der Reihe "Complete Beethoven's Chamber music" und die Aufführung aller Beethoven-Trios in der Wigmore Hall in London. Außerdem geben sie das erste Trio von Francisco Coll in Auftrag.

Als Solist ist Pablo unter anderem mit der Philarmonia, den London Chamber Players und Concerto Budapest aufgetreten. Außerdem arbeitet er regelmäßig als Leiter oder Stimmführer mit Arcangelo, Concerto Budapest, Chamber Orchestra of Europe und dem Swedish Radio Orchestra zusammen. Pablo spielt mit seinem Quartett auf der "Alard" J.B Vuillaume von 1851 und einer Andrea Amati von 1570.

Hélène Clément, Bratsche

Die 1988 in Frankreich geborene Hélène Clément hat gelernt, ihre stolze Liebe zu französischem Wein mit den Käsespezialitäten Englands zu verbinden, als sie 2013 nach London zog. Ihr unbändiger Enthusiasmus und ihr Durst nach dem Kammermusik- und Bratschenrepertoire veranlassen sie dazu, ihren musikalischen Horizont ständig zu erweitern, indem sie mit einer breiten Palette verschiedener Kollaborationen auftritt und in den renommiertesten Konzertsälen Europas und der Welt spielt.

Ihrer Leidenschaft als Kammermusikerin folgend, trat sie in der Queen Elizabeth Hall und der Wigmore Hall in London, der Carnegie Hall in New York, dem Kimmel Center in Philadelphia, dem Concertgebouw in Amsterdam, dem Konzerthaus in Berlin, der Elbphilharmonie in Hamburg und der Cité de la Musique in Paris auf. Zu ihren Kammermusikpartnern zählten Mitsuko Uchida, Elisabeth Leonskaja, Nicolas Altstaedt, Benjamin Grosvenor, Alexander Melnikov und Peter Wispelwey sowie das Brentano String Quartet und das Nash Ensemble.

Seit September 2013 ist sie Bratschistin des Doric String Quartet, mit dem sie ihren Appetit auf tiefgreifende Erkundungen des Repertoires, von Haydns Streichquartetten bis hin zu neu in Auftrag gegebenen Werken, auslebt. Zu den jüngsten Höhepunkten gehören Konzerte im Amsterdamer Muziekgebouw, im Wiener Musikverein, in der Frankfurter Alten Oper, in der Hamburger Laeiszhalle und in De Singel sowie regelmäßige Auftritte in der Wigmore Hall. Darüber hinaus unternahm das Quartett Tourneen nach Japan, Israel, Australien, Amerika, Asien und Neuseeland. Das Quartett hat eine Vielzahl von Aufnahmen veröffentlicht, wobei es ausschließlich mit Chandos Records zusammenarbeitet. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Werke von Haydn, Britten, Mozart und Mendelssohn.

Frau Clément ist häufig zu Gast beim renommierten Marlboro Music Festival in Amerika und bei Prussia Cove in England.

Sie unterrichtet Bratsche und Kammermusik an der Royal Academy of Music in London. Das Mentoring und Coaching junger Talente nimmt einen immer größeren Platz in ihrem Leben ein. Zusammen mit ihrem Streichquartett ist sie die künstlerische Leiterin des Mendelssohn on Mull Festivals, eine Position, in der sie eine Schlüsselrolle dabei spielt, jungen Fachleuten im Bereich der Kammermusik eine Woche lang intensives Mentoring, Coaching und Entwicklung zu bieten.

Frau Clement spielt derzeit auf einer italienischen Bratsche aus dem Jahr 1843, die zuvor Benjamin Britten und Frank Bridge gehörte. Die Bratsche wurde ihr großzügigerweise von Britten Pears Arts zur Verfügung gestellt.

Isidora Timotijevic, Bratsche

Isidora Timotijević wurde 1997 in Belgrad, Serbien, geboren und erhielt ihren ersten Geigenunterricht im Alter von sieben Jahren. Im Alter von 14 Jahren wechselte sie zur Bratsche und wurde von Tomislav Milosevic unterrichtet. Seit 2015 studiert sie an der Universität Mozarteum Salzburg bei Professor Thomas Riebl. Zudem erhält sie ein Stipendium der Internationalen Musikakademie Liechtenstein, wo sie regelmäßig an Konzerten und Meisterkursen teilnimmt.

Sie hat zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben gewonnen, sowohl als Solistin als auch als Kammermusikerin. Isidora konzertiert regelmäßig mit der Deutschen Kammerakademie Neuss am Rhein, den Salzburger Kammersolisten und der Camerata Salzburg und gibt Konzerte in Brasilien, China, Deutschland, Hongkong, Südkorea, der Schweiz und Österreich. Außerdem hat sie an zahlreichen Festivals weltweit teilgenommen, darunter Musique à Marsac (Frankreich), Eggenfelden Klassisch Musikfestival (Deutschland), Festival Alpenarte (Österreich), Mendelssohn on Mull (Schottland), Olive Classic Festival (Kroatien) und Festival Next Generation in Bad Ragaz.

Neben ihren kammermusikalischen Engagements ist Isidora auch Mitglied des Ensemble Esperanza, eines nicht-dirigierten Kammerorchesters, das sich aus Stipendiatinnen und Stipendiaten der Internationalen Musikakademie Liechtenstein zusammensetzt und kürzlich mit dem OPUS Klassik Award 2018 ausgezeichnet wurde. Seit 2017 ist Isidora Bratschistin im Beija-flor Quartett, das sie mit ihren Studienkollegen an der Motzarteum Universität Salzburg gegründet hat. Sie spielt eine Bernd Hiller Bratsche aus dem Jahr 2015.

Pau Codina, Cello

Pau Codina wurde 1988 in Barcelona geboren und begann sein Cellostudium im Alter von 5 Jahren bei Eulàlia Subirà (Manlleu, Barcelona). Er ist Absolvent der Yehudi Menuhin School, der Guildhall School of Music and Drama und der Chapelle Musicale Reine Elisabeth, wo er bei Louise Hopkins und Gary Hoffman studierte.

Als Solist und Kammermusiker ist er in ganz Europa und in vielen renommierten Konzertsälen wie der Wigmore Hall, der Royal Festival Hall, der Barbican Hall, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Flagey, dem Bozar, dem Auditorium Pau Casals, dem L'Auditori de Barcelona und dem Konzertsaal Palau de la Música Catalana in Barcelona aufgetreten. Als Solist trat er mit Orchestern wie dem Franz-Liszt-Kammerorchester Budapest, dem Kammerorchester der Wallonie, dem RTVE-Orchester Madrid, dem Symphonieorchester Barcelona und dem Kammerorchester Andorra auf. Außerdem nahm er mit dem Königlichen Philharmonischen Orchester Lüttich unter der Leitung von Christian Arming (Label Fuga Libera) die Suite op. 16 für Cello und Orchester von Saint-Saens auf und spielte kürzlich mit dem Orchester Camera Musicae (der heutigen Franz-Schubert-Philharmonie) unter der Leitung von Salvador Mas das Cellokonzert a-Moll op. 129 von Robert Schumann.

Abseits der Konzertbühne hat Pau Codina mehrere Wettbewerbe und Preise gewonnen, darunter den Guilhermina-Suggia-Preis des MBF, den Schlosskonzert-Preis des Kronberg Cello Festivals, sowohl den dritten Preis als auch den Kritikerpreis beim Primer Palau Wettbewerb in Barcelona und den ersten Preis beim Concurso Permanente Wettbewerb der Jeunesses Musicales in Spanien. Heute ist Pau Codina Mitglied des Esbjerg Ensemble, des Oculi Ensemble und des Trio Fortuny.

Tim Crawford, Geige

Tim Crawford www2 Kürzlich schloss Tim sein Grundstudium bei Alexander Janiczek an der Guildhall School of Music in London ab, wo er das Concert Recital Diploma und den Lord Mayor's Prize für die beste Note im gesamten Fachbereich Musik erhielt und anschließend als Chamber Fellow eingeladen wurde. Als Sohn zweier Violinisten besuchte er ab seinem vierten Lebensjahr die Royal Academy of Music und war Chorsänger im Temple Choir in London, wo er in den letzten beiden Jahren den Chor leitete und Platten für die Labels Signum und Decca aufnahm. 2011 gründete er sein erstes ernstzunehmendes Streichquartett, das Celan Quartett, mit dem er regelmäßig an vielen Kammermusikfestivals im In- und Ausland teilnimmt. Jetzt ist er Mitglied des Barbican Quartetts, das kürzlich den Eugenie-Frost-Musikpreis der Royal Philharmonic Society, die Unterstützung der Hattori-Stiftung und den St. James' Chamber Music Prize gewann. Tim nimmt seit seinem 18. Lebensjahr an den Meisterkursen des IMS Prussia Cove teil und wurde 2018 eingeladen, auf der IMS Open Chamber Music Tour zu spielen, die in der Wigmore Hall in London endete, neben Künstlern wie Adrian Brendel und Las Anders Tomter. Tim trat neben Künstlern wie Steven Isserlis, Lawrence Power, Alexi Kenney, Philippe Graffin, Amy Norrington, Alasdair Beatson, Bengt Forsberg, Timothy Ridout und Paolo Giacometti auf. Er nimmt regelmäßig am Musikdorf Ernen, am IMS Prussia Cove und am Lewes Chamber Festival teil und freut sich darauf, in diesem Jahr das West Wycombe Chamber Festival und die Resonances-Festivals zu besuchen. Vor kurzem wurde er außerdem gebeten, das von Lawrence Power gegründete neue Streicherensemble Collegium zu leiten. Tim spielt eine Ferdinand Gagliano, ca. 1770.

Maja Horvat, Geige

Maja Horvat vermittelt durch ihre Auftritte die spirituelle Kraft der Musik, die ihrem Publikum Freude und Trost spendet und es ihm ermöglicht, seine eigene einzigartige und bedeutungsvolle Verbindung zur Kunst zu entwickeln. In ihrer Arbeit als Solistin, Kammermusikerin und in Zusammenarbeit mit Ensembles, Orchestern und Komponisten auf der ganzen Welt erkundet sie die ganze Bandbreite der Magie und Vielseitigkeit, zu der die Geige fähig ist. Während sie sich ständig mit Meisterwerken aller Epochen auseinandersetzt, ist es Majas wahre Leidenschaft, zeitgenössischen Werken einen guten Start ins Leben zu geben und weniger bekannte Perlen des Repertoires des 20. Jahrhunderts zu neuem Leben zu erwecken.

Maja gab ihr Debüt in der Wigmore Hall im Jahr 2021 als erste Geigerin des Brompton Quartetts, dessen Gründungsmitglied sie ist und mit dem sie häufig Uraufführungen spielt. Das Quartett gewann den St. Martin-in-the-Fields-Kammermusikwettbewerb und hat mit dem Plattenproduzenten Andrew Keener und vielen derzeit aktiven Komponisten zusammengearbeitet. Sie ist mit einigen der weltweit bekanntesten Kammermusikern aufgetreten, darunter Sir Andras Schiff, Tabea Zimmerman, Christian Tetzlaff, Vladimir Mendelssohn und David Cohen.

2019 wurde Maja mit dem Emily-Anderson-Preis der Royal Philharmonic Society für eine herausragende Geigerin ausgezeichnet. Sie ist ein Tillett Debut Scheme Artist. Sie trat als Solistin mit Orchestern wie dem Slowenischen Philharmonischen Orchester und Kammerorchester, dem Nationalen Polnischen Radio-Sinfonieorchester, dem Kammerorchester Mladi Solisti und dem Mendelssohn Kammerorchester auf. Sie trat bei Festivals wie dem Tartini Festival, dem Internationalen Musikfestival Stift, dem ChamberJam Düsseldorf und dem Festival Ljubljana auf. Maja hat unter anderem den slowenischen Temsig-Wettbewerb und den internationalen Tartini-Wettbewerb gewonnen; beim ersten internationalen Karol-Szymanowski-Musikwettbewerb wurde sie mit dem Szymanowski-Sonderpreis ausgezeichnet. Maja ist auch ein aktives Mitglied in Orchestern. Sie war Konzertmeisterin des Royal College of Music's Philharmonic and Symphony Orchestra, des Fidelio Symphony Orchestra und des Echo Ensemble. Sie spielte im Symphonischen Orchester der Jeunesse Leibnitz, im Ljubljana International Orchestra und im Symphonieorchester des Konservatoriums für Musik und Ballett in Ljubljana.

Im Alter von etwa drei Jahren war sich Maja sicher, dass sie ihr Leben dem Geigenspiel widmen wollte. Im Alter von sieben Jahren begann sie schließlich mit dem Unterricht. Ihr erster Lehrer war Bojan Ristić an der Musikschule Jesenice in Slowenien, wo sie später bei Blanka Piotrovska studierte. Noch in Jesenice trat Maja als Solistin in ganz Slowenien sowie in Österreich, Deutschland, Kroatien, Italien und der Tschechischen Republik auf. 2015 absolvierte sie das Konservatorium für Musik und Ballett Ljubljana, wo sie bei Volodja Balžalorsky lernte. Als Victor- und Lillian-Hochhauser-Stipendiatin am RCM in London studierte Maja bei Daniel Rowland und Leonid Kerbel und nahm an Meisterkursen mit international anerkannten Künstlern wie Maxim Vengerov, Nicola Benedetti, Ivry Gitlis, Saewon Suh, Anton Martynov, Vasilij Meljnikov, Igor Ozim und Wonji Kim Ozim teil. Im Juni 2022 schloss sie ihr Artist Diploma Studium am RCM unter der Leitung von Alina Ibragimova ab.

Michel Camille, Bratsche

Michel Camille ist seit 1995 als Bratschist des Esbjerg Ensembles tätig und war von 1997 bis 2001 dessen künstlerischer Leiter. 1999 gründete Michel Camille das jährlich stattfindende Esbjerg International Chamber Music Festival, als dessen künstlerischer und administrativer Leiter er mit den bedeutendsten dänischen Komponisten zusammenarbeitete und Kammermusiker und Solisten aus der ganzen Welt einlud.

Während seiner Ausbildung erhielt Michel Camille zahlreiche Auszeichnungen, die erste im Alter von nur 11 Jahren - ein Vollstipendium für die Wells Cathedral School, eine Spezialschule für Musik.

Als Schüler einer englischen Elitemusikschule erhielt er eine intensive musikalische Ausbildung, verbunden mit häufigen Auftritten als Solist und Ensemblemusiker. Für Michel bedeutete dies, mit Legenden wie Yehudi Menuhin, Yfrah Neamen, Norman delMar und Igor Ozim in Konzertsälen in Europa und darüber hinaus aufzutreten.

Nachdem er 18 Jahre alt geworden war, gewann Michel als Bratschist auch Preise für Solo- und Kammermusikauftritte in London, darunter den "Premier Prix" an der Guildhall School of Music, wo er bei Professor David Takeno studierte, und später den "Concerto-Preis" bei Banff Fine Arts.

Nach einer kurzen Zeit, in der er häufig als Solist mit Orchestern wie der Academy of St. Martin, dem LPO, dem BBC Symphony, London Musici, dem Scottish Chamber Orchestra und der City of London Sinfonia spielte, beschloss Michel, sich ganz der Kammermusik zu widmen. Seitdem hat er sowohl für die klassische als auch für die zeitgenössische Kammermusikszene gearbeitet, sowohl als Interpret auf der internationalen Bühne als auch als künstlerischer Leiter, der ein innovatives Programm einführte, und er hat bunte Kunstformen eingebracht, wie die Zusammenarbeit mit Tanz, Puppentheater und Musik unserer Zeit zeigt.

Kristoffer Hyldig, Klavier

Kristoffer Nyholm Hyldig, ein talentierter Musiker aus Dänemark, begeisterte das Publikum mit seinem Debütkonzert an der Königlich Dänischen Musikakademie im Jahr 2010. Unter der Leitung von Professor Niklas Sivelöv und Tove Lønskov präsentierte er sein bemerkenswertes Können und hinterließ einen bleibenden Eindruck. Seitdem ist Hyldig zu einer prominenten Figur in der dänischen Musikszene geworden, die als Solist, Kammermusiker und Begleiter bei verschiedenen Musikvereinen und Festivals die Zuhörer begeistert.

Seine musikalischen Aktivitäten haben ihn über die Grenzen Dänemarks hinaus geführt, wo er in angesehenen Konzertsälen in ganz Europa und sogar in der Carnegie Hall in New York aufgetreten ist. In der Zusammenarbeit mit Orchestern unter der Leitung renommierter Dirigenten wie Michael Schønwandt, Jean Thorel und Michael Boder hat Hyldig das Publikum mit seinem pianistischen Können verzaubert. Zu den von ihm eingespielten Werken gehören die gesamten Lieder von Messiaen für Sopran und Klavier, die bei Naxos erschienen sind.

Hyldigs tiefe Wertschätzung für Messiaens Kompositionen hat ihn dazu veranlasst, komplizierte Klavierwerke wie "Vingt regards sur l'Enfant-Jésus" und die großartige "Turangalîla-Symphonie" mit dem Royal Danish Orchestra aufzuführen. Seine Interpretationen wurden von der Kritik gelobt und festigten seinen Ruf als meisterhafter Pianist.

Kristoffer Nyholm Hyldig, der für sein außergewöhnliches Talent bekannt ist, hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen erhalten. Dazu gehören der Sonderpreis der Jury beim EU-Klavierwettbewerb 2009, das Jakob-Gade-Stipendium, das Stipendium der Léonie-Sonning-Musikstiftung und der jüngste Preis der dänischen Musikkritik. Hyldigs musikalisches Wirken erstreckt sich auch über den Konzertsaal hinaus. Er hat an von Zentropa produzierten Filmen mitgewirkt und sein musikalisches Fachwissen sowohl bei Soundtracks als auch bei Auftritten auf der Leinwand eingebracht. Darüber hinaus wurden seine Aufnahmen in Stücken des Königlichen Theaters in Kopenhagen verwendet, was seine Vielseitigkeit als Künstler weiter unterstreicht.

Antti Salovaara, Fagott

AnttiAm Anfang war es ein bisschen beängstigend, herauszufinden, dass es nicht so einfach ist, Fagott zu spielen. So spielte ich den ersten Monat auf einem Plastikrohr, das ich im Instrumentenkoffer der Musikschule fand, und machte sehr schnell Fortschritte. In meinem Kopf war ich natürlich auf dem Weg, der nächste geniale Superstar des Fagotts zu werden, der die Art und Weise, wie wir über alles im Leben denken, verändern würde. Doch dann wurde mir klar, dass man eine ganze Reihe von Tonübungen, Studienstücken und Tonleitern spielen und eine riesige Anzahl von Holzmundstücken selbst anfertigen muss, bevor man überhaupt von einem professionellen Musikerleben träumen kann. Der Instrumentenkoffer begann sich wirklich schwer anzufühlen und ich wurde für einen Moment sehr unruhig. In den folgenden Wochen und Monaten war ich immer noch neugierig darauf, herauszufinden, wie man auf diesem seltsamen Instrument einen Ton, eine Phrase, verschiedene Klänge erzeugen konnte, und so spielte ich es hin und wieder, allerdings nicht wirklich viel. Das Glück für mich war, dass ich bereits in einem sehr frühen Stadium meines Fagott-Hobbys, nach einigen Monaten des Kampfes, den ersten Ton erzeugen konnte, Ich lernte neue Freunde, Lehrer und andere Musiker kennen, darunter auch einige zukünftige Kollegen, mit denen ich mich in Bezug auf Begeisterung, Spielfreude und die Art und Weise, wie man über seine Kunst und Musik denkt, sofort identifizieren konnte. Zu wissen, dass jemand meine Ansichten teilt und gerne Dinge tut, die ich auch mag, war eine starke Erfahrung, die die technischen Grenzen so viel erträglicher machte. Ich glaube, ich habe mich eher für die Kunst als für das Instrument entschieden, aber ich bin sehr froh, dass ich mich für das Fagottspiel entschieden habe, denn es ist vielleicht die Kunstform, die mir persönlich am meisten Spaß macht.

Aros Guitar Duo

Mikkel Egelund Nielsen und Simon Wildau lernten sich während ihres Studiums an der Königlichen Musikhochschule in Aarhus, Dänemark, kennen. Im Jahr 2009 gründeten Mikkel und Simon das Gitarrenduo AROS, um eine Reihe von Konzerten in Bergen zu spielen. Seitdem haben sie zahlreiche Konzerte in Dänemark und im Ausland gegeben. Sowohl Simon als auch Mikkel haben als Solisten und als Duo renommierte Preise bei internationalen Wettbewerben gewonnen, darunter den 1. Preis beim Omiš Guitar Fest (Kroatien), den 1. Preis beim Fiuggi International Guitar Festival (Italien) , den 2. Preis beim Acerra International Guitar Competition (Italien) und zuletzt den 1. Preis bei den Liechtensteiner Gitarrentagen 2018 (Liechtenstein). Preis bei den Liechtensteiner Gitarrentagen 2018 (Liechtenstein). 2017 erhielten sie den Sonderpreis für die beste Aufführung eines neuen dänischen Werks beim P2 Kammermusikwettbewerb, wo sie John Frandsens Gitarrenduo "Twilight" aufführten.

Beide Gitarristen haben individuell das fortgeschrittene Postgraduierten-Diplom (Solistenklasse) an der Königlichen Musikakademie Aarhus abgeschlossen. Nielsen hat einen Master-Abschluss in Musik aus Köln und Wildau hat einen Master-Abschluss in Musik aus Barcelona. Im September 2018 gaben sie ihr Debüt im fortgeschrittenen Aufbaudiplom (Solistenklasse) als Duo an der Königlich Dänischen Musikakademie in Kopenhagen nach Studien und Betreuung durch den Associate Professor für klassische Gitarre Jesper Sivebæk und Professor Tim Frederiksen. Darüber hinaus hat das Aros-Duo in den Jahren 2010-2011 in Barcelona bei dem spanischen Gitarristen Àlex Garrobé studiert und Meisterkurse bei verschiedenen internationalen Solisten und Professoren besucht.

Daniel Hammersly, Cello

Daniel begann sein Studium an der Abingdon School als Musikschüler, bevor er die Durham University besuchte. Nach einem erstklassigen Abschluss in Musik zog er nach London, um am Royal College of Music bei Alexander Boyarsky und anschließend bei Louise Hopkins zu studieren. Innerhalb von sechs Monaten nach Abschluss seines Postgraduiertenstudiums wurde Daniel zum Mitglied des Royal Philharmonic Orchestra ernannt. Seine RPO-Karriere erstreckte sich über fast zehn Jahre unter der Leitung von zwei großen Maestros, Daniele Gatti und Charles Dutoit, und umfasste zahlreiche Tourneen durch Nordamerika und Europa sowie Besuche in China, Korea und Japan. Im Jahr 2012 erhielt Daniel das Angebot, Solocellist der Royal Northern Sinfonia zu werden, und ist nun sehr stolz darauf, den Nordosten des Landes sein Zuhause zu nennen. Er lebt in Tynemouth, nur wenige Minuten vom Longsands Beach entfernt, wo er seinem neu entdeckten Interesse am Surfen frönt. Daniel ist nach wie vor ein gefragter Cellist, sowohl als Kammer- als auch als Orchestermusiker, und arbeitet regelmäßig in London mit dem BBC Symphony Orchestra zusammen, insbesondere während der Proms-Saison. Er trat mit Sting als Solocellist der Europatournee von Symphonicities und mit den dänischen Art-Rockern Efterklang auf und hat regelmäßige Auftritte mit der vielseitigen Band Horsebox der Komponistin Anna Meredith. Daniel spielt ein unverwechselbares modernes italienisches Cello von Guillermo Rossi, das 1925 in Pavia gebaut wurde.
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