Violinisten Alexi Kenney skaber en karriere, der trodser kategorisering, og følger sine interesser, sin intuition og sit hjerte.
Han er lige hjemme i at skabe eksperimentelle programmer og bestille nye værker, spille solo med store orkestre over hele verden og samarbejde med nogle af vor tids mest berømte musikere. Alexi har modtaget et Avery Fisher Career Grant og en Borletti-Buitoni Trust Award.
Højdepunkterne i Alexis sæson 2023/24 er, at han optræder som solist med Dallas, Pittsburgh og Milwaukee Symphony, leder et program, han selv har skabt, med New Century Chamber Orchestra og debuterer med en ny udgave af sit projekt Shifting Ground på Baryshnikov Arts Center og Ojai Festival i samarbejde med den nye medie- og videokunstner Xuan. Shifting Ground blander skelsættende værker for soloviolin af J.S. Bach med stykker af Matthew Burtner, Mario Davidovsky, Nicola Matteis, Kaija Saariaho, Paul Wiancko og Du Yun samt nye bestillingsværker af komponisterne Salina Fisher og Angélica Negrón.
I de seneste sæsoner har Alexi været solist med Cleveland Orchestra, San Francisco Symphony, l'Orchestre de la Suisse Romande, Detroit Symphony, Rochester Philharmonic, Indianapolis Symphony, Gulbenkian Orchestra, St. Paul Chamber Orchestra, Oregon Symphony, Louisville Orchestra og l'Orchestre de Chambre de Lausanne samt i en rolle som play-conductor som gæsteleder for Mahler Chamber Orchestra. Han har spillet recitals i Wigmore Hall, på Carnegie Halls 'Distinctive Debuts'-serie, Lincoln Centers Mostly Mozart Festival, Philadelphia Chamber Music Society, 92nd Street Y, Mecklenberg-Vorpommern Festival og Isabella Stewart Gardner Museum. Alexi er vinder af Concert Artists Guild Competition 2013 og vinder af Menuhin Competition 2012, og han er blevet portrætteret af Musical America, Strings Magazine og The New York Times og har skrevet for The Strad.
Kammermusik er fortsat en stor del af Alexis liv, og han optræder regelmæssigt på festivaler som Caramoor, ChamberFest Cleveland, Chamber Music Northwest, Kronberg, La Jolla, Ojai, Marlboro, Music@Menlo, Ravinia, Seattle og Spoleto. Han er en af grundlæggerne af Owl - en omvendt kvartet, der blev kaldt en "drømmegruppe" af New York Times - sammen med bratschisten Ayane Kozasa, cellisten Gabe Cabezas og cellisten og komponisten Paul Wiancko. Alexi er også alumne fra Bowers-programmet (tidligere CMS 2) ved Chamber Music Society of Lincoln Center.
Alexi er født i Palo Alto i Californien i 1994 og er uddannet fra New England Conservatory i Boston, hvor han fik et Artist Diploma som elev af Miriam Fried og Donald Weilerstein. Tidligere mentorer i Bay Area omfatter Wei He, Jenny Rudin og Natasha Fong. Han spiller på en violin lavet i London af Stefan-Peter Greiner i 2009 og en bue af François-Nicolas Voirin.
Uden for musikken nyder Alexi hojicha, modernistisk design og arkitektur, at bage til venner (især denne skovhuggerkage) og at gå kilometervis i enhver by, hvor han befinder sig, mens han lytter til podcasts og Bach på repeat.
Den polske violinist Maria Włoszczowska er anerkendt for sit alsidige musikerskab og optræder som solist, instruktør/koncertmester og kammermusiker.
Pablo Hernán Benedí er født i Madrid og begyndte at studere på Padre Antonio Soler-konservatoriet i San Lorenzo de El Escorial med Polina Kotliarskaya. I 2009 flyttede han til London for at fortsætte sine studier på Guildhall School of Music and Drama med David Takeno og András Keller og blev støttet af stipendier fra MMSF, Juventudes Musicales og La Caixa. Siden Pablo var 14 år, har han haft regelmæssig kontakt med Gordan Nikolic, som har været med til at forme og fremme hans udvikling.
Vinder af publikumsprisen ved Tunbridge Wells International Music Competition
i 2022. Som vinder af Juilliard Concerto Competition optrådte Edvard med Tchaikovsky Rococo Variations i David Geffen Hall i New York og i Harris Theater i Chicago med Juilliard Orchestra under ledelse af Itzhak Perlman.
Hélène Clément er født i Frankrig i 1988 og har lært at kombinere sin stolte kærlighed til fransk vin med de engelske ostedelikatesser, da hun flyttede til London i 2013. Hendes voldsomme entusiasme og tørst efter kammermusik- og bratschrepertoiret får hende til konstant at udvide sin musikalske horisont ved at optræde med en lang række forskellige samarbejdspartnere og spille i de mest prestigefyldte koncertsale i Europa og rundt om i verden.
Isidora Timotijević blev født i Beograd i Serbien i 1997 og fik sin første violinundervisning som syv-årig. Som 14-årig skiftede hun til bratsch og blev undervist af Tomislav Milosevic. Siden 2015 har hun studeret ved MozarteumUniversitetet i Salzburg hos professor Thomas Riebl. Hun modtager også et stipendium fra International Academy of Music i Liechtenstein, hvor hun regelmæssigt deltager i koncerter og masterclasses.
Pau Codina er født i 1988 i Barcelona og begyndte sine cellostudier som 5-årig hos Eulàlia Subirà (Manlleu, Barcelona). Han er uddannet fra Yehudi Menuhin School, Guildhall School of Music and Drama og Chapelle Musicale Reine Elisabeth, hvor han studerede med Louise Hopkins og Gary Hoffman.
Tim afsluttede for nylig sin bacheloruddannelse hos Alexander Janiczek på Guildhall School of Music i London, hvor han fik et Concert Recital Diploma og Lord Mayor's Prize for den højeste karakter i hele musikafdelingen og efterfølgende blev inviteret til at vende tilbage som Chamber Fellow.
Tim blev født af to violinistforældre og gik på Royal Academy of Music, fra han var 4 år. Han var også korsanger i Temple Choir i London og chefkorist de sidste to år, hvor han indspillede plader for både Signum og Decca. Han startede sin første seriøse strygekvartet i 2011, Celan Quartet, og har været fast inventar på mange kammerfestivaler både i Storbritannien og i udlandet. Nu er han medlem af Barbican Quartet, som for nylig vandt Royal Philharmonic Society Eugenie Frost Music Prize samt støtte fra Hattori Foundation og vandt St James' Chamber Music Prize.
Tim har deltaget i IMS Prussia Cove-masterclasses, siden han fyldte 18 år, og i 2018 blev han inviteret til at spille på IMS Open Chamber Music Tour, som sluttede i Wigmore Hall i London, sammen med kunstnere som Adrian Brendel og Las Anders Tomter. Tim har optrådt sammen med kunstnere som Steven Isserlis, Lawrence Power, Alexi Kenney, Philippe Graffin, Amy Norrington, Alasdair Beatson, Bengt Forsberg, Timothy Ridout og Paolo Giacometti. Han er fast deltager i Musikdorf Ernen, IMS Prussia Cove, Lewes Chamber Festival og ser frem til at deltage i West Wycombe Chamber Festival og Resonances-festivalerne i år. Han er også for nylig blevet bedt om at lede det nye strygerensemble Collegium, som Lawrence Power har oprettet. Tim spiller på en Ferdinand Gagliano, ca. 1770.
Vigo-violinisten Joel Bardolet er en unik musiker. Med åbenlyse evner og jublende musikalitet har hans særlige måde at nærme sig nøgleværker fra det universelle repertoire på givet ham en fremtrædende plads i det nuværende panorama af centraleuropæiske orkestre og kammerensembler, som han regelmæssigt samarbejder med, enten som koncertant eller som solist.
Maja Horvat kommunikerer musikkens åndelige kraft gennem sine optrædener og tilbyder glæde og trøst, som gør det muligt for hendes publikum at udvikle deres egen unikke og meningsfulde forbindelse med kunsten. Hun udforsker den fulde vifte af magi og alsidighed, som violinen er i stand til, gennem sit arbejde som solist, kammermusiker og i samarbejde med ensembler, orkestre og komponister over hele verden. Mens hun konstant udforsker mesterværker fra alle epoker, er Majas sande passion at give moderne værker en god start på livet og finde ny resonans i mindre kendte perler i det 20. århundredes repertoire.
Marc Heredia, der af kritikerne anerkendes som et af de mest spændende talenter i sin generation, begyndte at spille klaver i en alder af tre år og studerede med professorerne Dimitri Bashkirov, Claudio Martínez Mehner og Denis Lossev på "Escuela Superior de Musica Reina Sofia" og "Hochschule für Musik Basel".
Kristina Edin voksede op i en musikerfamilie på en lille ø uden for Göteborg i Sverige. Hun fik sin bachelor på Guildhall School of Music and Drama i London hos Rinat Ibragimov og fortsatte med studier hos Matthew McDonald på Hanns Eisler Hochschule für Musik i Berlin. Efter at have afsluttet sine akademier i Konzerthausorchester Berlin og NDR Hannover arbejdede Kristina først et år som solokontrabassist i Bielefelder Philharmoniker, efterfulgt af et år som solokontrabassist i Dortmunder Philharmoniker.
Michel Camille har været ansat som Esbjerg Ensembles bratschist siden 1995 og var fra 1997 til 2001 ensemblets kunstneriske leder. I 1999 grundlagde Michel den årlige Esbjerg Internationale Kammermusikfestival og har som kunstnerisk og administrativ leder samarbejdet med Danmarks mest fremtrædende komponister og inviteret kammermusikere og solister fra hele verden.
Kristoffer Nyholm Hyldig, en talentfuld musiker fra Danmark, begejstrede publikum med sin debutkoncert på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i 2010. Under ledelse af professor Niklas Sivelöv og Tove Lønskov fremviste han sine bemærkelsesværdige evner og efterlod et varigt indtryk. Siden da er Hyldig blevet en fremtrædende figur på den danske musikscene og har begejstret lytterne som solist, kammermusiker og akkompagnatør ved forskellige musikselskaber og festivaler.
Det var lidt skræmmende i begyndelsen at finde ud af, at det ikke er så let at spille fagot. Jeg spillede den første måned på et plastikrør, som jeg fandt i musikskolens instrumentkasse, og det gik rigtig hurtigt. Jeg var naturligvis i tankerne på vej til at blive fagottens næste geniale superstjerne, den, der bare ville ændre den måde, vi tænker på alt i livet. Så slog det mig, at der er en række toneøvelser, studieværker og skalaer, der skal spilles, og et stort antal træmundstykker, man skal lave selv, før jeg overhovedet kunne drømme om et professionelt musikerliv. Instrumentkufferten begyndte at føles rigtig tung, og jeg blev meget ked af det et øjeblik.
I de følgende uger og måneder var jeg stadig på en måde nysgerrig efter at finde ud af, hvordan man rent faktisk kunne frembringe en tone, en frase, forskellige lyde på dette mærkelige instrument, så jeg blev ved med at spille på det i ny og næ, dog ikke ret meget. Det heldige for mig var, at jeg allerede på et meget tidligt tidspunkt i min fagot-hobby, efter nogle måneders kamp,
mødte jeg nye venner, lærere og andre musikere blandt nogle kommende kolleger, som jeg straks kunne relatere til med hensyn til entusiasme, spilleglæde og den måde, man tænker på sin kunst og musik på. At vide, at nogen delte mine synspunkter og kunne lide at gøre ting, som jeg også kan lide, var en stærk oplevelse, der gjorde den tekniske grænse så meget mere udholdelig. Jeg tror, jeg valgte kunsten som en livsstil, snarere end jeg valgte instrumentet, men jeg er meget glad for, at jeg endte med at spille fagot som min hovedaktivitet, for det er måske den form for kunst, som jeg på et meget personligt plan nyder mest.
David Daniel Dinu er født i Bukarest i 1999 og spiller obo med base i København.
Kerstin Thiele har været medlem af Esbjerg Ensemble siden 1986.
"Det var et heldigt sammentræf, der førte til, at jeg begyndte at spille fløjte. Min søster og far var med i det lokale brassband, og da de manglede en fløjtespiller, tog jeg gerne tjansen."
Kerstin er bestyrelsesmedlem, udpeget af sine musikerkolleger. Hun har studeret hos solofløjtenist Toke Lund Christiansen på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og hos professor Andre Jaunet i Zürich.
Ud over sin rolle i Esbjerg Ensemble deltager Kerstin Thiele aktivt i musiklivet i både ind- og udland. Hun fungerer også som underviser på Sydjysk Musikkonservatorium.
Ron Chen-Zion har været medlem af Esbjerg Ensemble siden 1993.
"Da jeg var 11 år, fik jeg tilfældigvis posten en dag og fandt blandt andet en annonce, hvor der stod: "Lær at spille et instrument på kun tre måneder".
Da jeg efterfølgende mødte op på musikskolen, havde de kun ét instrument til udlån: klarinetten. Vi var to studerende, som måtte dele instrumentet, og fordi vi havde klarinetundervisning om torsdagen, havde den anden studerende og jeg hver vores klarinet tre dage om ugen." Ron Chen-Zion begyndte sine studier med Richard Lesser fra det israelske filharmoniske orkester.
I 1986 flyttede han til USA, hvor han fortsatte sine studier og dimitterede fra New England Conservatory.
I 1990 blev Ron Chen-Zion udnævnt til soloklarinettist ved The State of Mexico Symphony Orchestra. Som kammermusiker er han ofte blevet inviteret til Rudolf Serkins Marlboro Music Festival i USA og har optrådt i det meste af Europa, Israel og Nord- og Sydamerika. Ron Chen-Zion har indspillet flere cd'er, bl.a. en meget rost gengivelse af Max Regers' stykker for klarinet og klaver.
Joke Wijma har været medlem af Esbjerg Ensemble siden 2005.
"At spille Peter Maxwell Davies' "Sea Eagle" for solohorn udendørs, mens der var rovfugleshow, har været den mest bemærkelsesværdige oplevelse, jeg har haft med ensemblet."
Efter at have studeret hos Frank Brouns og Hans Dullarert på konservatoriet i Groningen fortsatte Joke Wijma sine studier på Hochschule für Musik und Theater i Hamborg, hvor den hollandske hornist Ab Koster var professor.
Efter sin eksamen i 2004 fortsatte hun sine studier hos Koster og arbejdede samtidig med Duisburger Philharmoniker som praktikant.
Mikkel Egelund Nielsen og Simon Wildau mødtes under deres studier på Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus. I 2009 dannede Mikkel og Simon guitarduoen AROS for at spille en række koncerter i Bergen, og siden da har de spillet adskillige koncerter i Danmark og i udlandet. Både Simon og Mikkel har vundet prestigefyldte priser som solister og som duo ved internationale konkurrencer, herunder 1. præmie ved Omiš Guitar Fest (Kroatien), 1. præmie ved Fiuggi International Guitar Festival (Italien), 2. præmie ved Acerra International Guitar Competition (Italien) og senest 1. præmie ved Liechtensteiner Gitarrentage 2018 (Liechtenstein). I 2017 modtog de specialprisen for den bedste fremførelse af et nyt dansk værk ved P2 kammermusikkonkurrencen, hvor de fremførte John Frandsens guitarduo "Twilight".
Christian Martinez begyndte sine slagtøjsstudier i sin hjemby Cali i Columbia. Senere fulgte studier på Manhattan School of Music i New York og på Rogaland Musikkonservatorium i Stavanger. I 1996 dimitterede han fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København, og samme år blev han medlem af Esbjerg Ensemble.
Christian Martínez har deltaget som kammermusiker og solist ved adskillige festivaler og koncerter i Skandinavien, Europa, USA, Latinamerika og Taiwan. Senest ved Nordic Music Days Festival i 2010, Athelas New Music Festival i 2011, Percussion Plus Festival Aarhus i 2012 og Kalliokuninkala Festival i 2012 og Percussion Plusin 2014, begge i Finland. I januar 2014 samarbejdede Esbjerg Ensemble med "kongen" af barytoner, Omar Ebrahim, i den første skandinaviske opførelse af György Kurtágs "Pas a pas, nulle-part" for baryton, strygetrio og slagtøj.
I 2010 udgav Christian Martinez sin første solo-cd "Rhythmical Séance" med Per Nørgårds I Ching samt stykker af Ivar Frounberg og Ejnar Kanding. Samarbejdet med Nørgård førte til to nye værker på denne cd: en koncert for slagtøj og ensemble kaldet Three Scenes samt Arabesques I, II, III (2011) for soloslagtøj. Begge værker er dedikeret til Christian Martínez og Esbjerg Ensemble.
Daniel begyndte for alvor sine studier på Abingdon School som musikstipendiat, før han gik på Durham University. Efter at have opnået en førsteklasses eksamen i musik flyttede han til London for at studere med Alexander Boyarsky på Royal College of Music og efterfølgende med Louise Hopkins. Inden for seks måneder efter afslutningen af sine studier blev Daniel udnævnt til medlem af Royal Philharmonic Orchestra.
Hans karriere i RPO strakte sig over næsten ti år under ledelse af to store maestroer, Daniele Gatti og Charles Dutoit, og omfattede adskillige turnéer i Nordamerika og Europa samt besøg i Kina, Korea og Japan.
I 2012 var Daniel begejstret for at blive tilbudt stillingen som førstecellist hos Royal Northern Sinfonia, og han er nu meget stolt over at kalde Nordøst for sit hjem. Han bor i Tynemouth få minutter fra Longsands-stranden, hvor han dyrker sin nyfundne interesse for surfing.
Daniel er fortsat en efterspurgt cellist som både kammer- og orkestermusiker og arbejder regelmæssigt i London med BBC Symphony Orchestra, især i Proms-sæsonen.
Han har optrådt med Sting som solocellist på den europæiske del af Symphonicities-turnéen og med de danske art-rockere Efterklang, ligesom han jævnligt optræder med komponisten Anna Merediths eklektiske band Horsebox.
Daniel spiller på en karakteristisk moderne italiensk cello af Guillermo Rossi, fremstillet i Pavia i 1925.