Eddie Pogossian, Cello

Edvard Pogossian, weithin bekannt als Eddie Pogossian, ist ein hochqualifizierter Cellist, dessen außergewöhnliches Talent und Hingabe zur Musik ihm internationale Anerkennung eingebracht haben. Pogossian, der in eine Familie mit einem reichen musikalischen Erbe hineingeboren wurde, begann bereits in jungen Jahren mit dem Cellostudium und bewies schnell bemerkenswerte Fähigkeiten und Musikalität.

Im Jahr 2022 erlangte Pogossian als stolzer Gesamtsieger, Gewinner des Streicherpreises und Gewinner des Publikumspreises beim renommierten Tunbridge Wells International Music Competition große Anerkennung. Diese bemerkenswerte Leistung ist ein Beweis für sein herausragendes technisches Können und seine tiefgreifenden interpretatorischen Fähigkeiten.

Eddie Pogossians Talent wurde außerdem anerkannt, als er den Juilliard Concerto Competition gewann, was zu einer Reihe bemerkenswerter Auftritte führte. Er spielte Tschaikowskys Rokoko-Variationen mit dem Juilliard-Orchester unter der Leitung des legendären Itzhak Perlman. Diese Auftritte fanden an angesehenen Orten statt, darunter die David Geffen Hall in New York und das Harris Theater in Chicago. Die Chicago Tribune lobte seine Darbietungen und hob seine "erstaunliche musikalische und technische Reife" sowie seine "gewinnende Leichtigkeit bei allem, was er spielte, in Verbindung mit einem samtigen Ton" hervor.

Im Laufe seiner Karriere ist Eddie Pogossian als Solist mit mehreren renommierten Orchestern aufgetreten, darunter die Boston Pops, das Hollywood Bowl Orchestra, die Royal Northern Sinfonia und das New Mexico Philharmonic. Seine Zusammenarbeit mit diesen Orchestern hat seinen Ruf als Cellist von außergewöhnlichem Format gefestigt.

Eddie Pogossians Engagement für die Kammermusik ist ebenfalls bemerkenswert. Von 2019 bis 2022 nahm er am renommierten Yellow Barn und dem Marlboro Festival teil, wo er seine Fähigkeiten verfeinerte und mit anderen hervorragenden Musikern zusammenarbeitete. Er ist ein engagiertes Mitglied von Trio Isimsizein Klaviertrio, mit dem er in ganz Europa konzertiert und unter anderem in der renommierten Wigmore Hall aufgetreten ist. Seine Beiträge zum Trio zeichnen sich durch sein tiefes musikalisches Verständnis und sein ausdrucksstarkes Spiel aus.

Zusätzlich zu seiner Konzerttätigkeit hat Eddie Pogossian vor kurzem eine neue Aufgabe als Professor am Royal Northern College of Music übernommen. Diese Professur ermöglicht es ihm, sein umfangreiches Wissen und seine Erfahrung mit der nächsten Generation von Cellisten zu teilen und ihr Wachstum und ihre Entwicklung auf dem Gebiet der klassischen Musik zu fördern.

Eddie Pogossian ist außerdem häufig Gastcellist bei der Royal Northern Sinfonia, wo seine Führungsqualitäten und sein musikalisches Können sehr geschätzt werden. Seine Zusammenarbeit mit dem Orchester ist ein weiterer Beweis für seine Vielseitigkeit und seine Fähigkeit, in verschiedenen musikalischen Kontexten zu brillieren.

Edvard Pogossians Leistungen und Beiträge zur Welt der klassischen Musik sind bedeutend und weitreichend. Seine technische Meisterschaft, kombiniert mit seiner ausdrucksstarken Musikalität, hat das Publikum auf der ganzen Welt in seinen Bann gezogen. Da er weiterhin auftritt, unterrichtet und mit anderen Musikern zusammenarbeitet, wird Pogossians Einfluss auf die klassische Musiklandschaft mit Sicherheit weiter wachsen und sowohl das Publikum als auch seine Mitmusiker inspirieren.

Eddie Pogossian ist ein vielseitiger und dynamischer Cellist, dessen Karriere nahtlos in Solokonzerte, Kammermusik und pädagogische Bemühungen übergeht. Seine jüngste Ernennung zum Professor am Royal Northern College of Music markiert ein neues Kapitel auf seinem Weg, auf dem er zweifellos weiterhin wesentliche Beiträge zur Welt der klassischen Musik leisten wird.

Pablo Hernán Benedí, Geige

Pablo Hernán Benedí wurde in Madrid geboren, wo seine Reise mit der Violine begann. Seine erste Ausbildung erhielt er am Konservatorium Padre Antonio Soler in San Lorenzo de El Escorial unter der Leitung von Polina Kotliarskaya. Sein frühes musikalisches Talent war offensichtlich, und 2009 zog er nach London, um seine Studien an der renommierten Guildhall School of Music and Drama fortzusetzen. Hier wurde er von den bedeutenden Geigern David Takeno und András Keller betreut. Benedís Ausbildung wurde durch Stipendien des Martin Musical Scholarship Fund (MMSF), Juventudes Musicales und La Caixa unterstützt. Eine einflussreiche Figur in seiner Entwicklung war Gordan Nikolic, mit dem er seit seinem 14. Lebensjahr regelmäßigen Kontakt pflegt.

Im Jahr 2010 wurde Pablo Benedí Mitglied des renommierten Chiaroscuro Quartetts. Mit diesem Ensemble ist er in einigen der weltweit angesehensten Konzertsälen aufgetreten, darunter die Londoner Wigmore Hall, die New Yorker Carnegie Hall, das Wiener Konzerthaus, der Berliner Boulez-Saal, das Amsterdamer Concertgebouw, die Oji Hall in Tokio und das Auditorio Nacional in Madrid. Das Quartett kann auf eine umfangreiche Diskografie zurückblicken und hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2015, den renommiertesten deutschen CD-Preis.

Pablo Benedí ist auch Gründungsmitglied des 2011 gegründeten Trio Isimsiz. Das Trio hat bedeutende Auszeichnungen erhalten: den Borletti-Buitoni Trust Award Fellowship, den ersten Preis und den Publikumspreis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Trondheim und den zweiten Preis beim Haydn-Wettbewerb in Wien. Zu ihren zukünftigen Engagements gehören Auftritte im Beethoven-Haus im Rahmen der Reihe "Complete Beethoven's Chamber Music" und die Aufführung aller Beethoven-Trios in der Wigmore Hall in London. Außerdem haben sie bei dem Komponisten Francisco Coll ein neues Trio in Auftrag gegeben.

Als Solist ist Pablo Benedí mit mehreren bedeutenden Orchestern aufgetreten, darunter das Philharmonia Orchestra, die London Chamber Players und Concerto Budapest. Außerdem arbeitet er regelmäßig als Leiter oder Stimmführer mit Ensembles wie Arcangelo, Concerto Budapest, Chamber Orchestra of Europe und dem Swedish Radio Orchestra zusammen.

Pablo Hernán Benedí spielt auf der "Alard"-Violine von J.B. Vuillaume aus dem Jahr 1851 und einer Andrea-Amati-Violine von 1570, die er mit seinem Quartett spielt.

Die Karriere von Pablo Hernán Benedí ist geprägt von seinen vielseitigen Auftritten als Solist und Kammermusiker. Seine Beiträge zum Chiaroscuro Quartett und Trio Isimsiz unterstreichen sein Engagement für die Erforschung der Tiefe der Kammermusik, während seine Soloauftritte seine Virtuosität und Ausdrucksvielfalt unter Beweis stellen. Während er weiterhin mit dem Publikum auf der ganzen Welt zusammenarbeitet, bleibt Benedís künstlerisches Schaffen ein Zeugnis seiner Hingabe und Leidenschaft für die Musik.

Alexi Kenney, Geige

Violinist Alexi Kenney schmiedet eine Karriere, die sich einer Kategorisierung entzieht, indem er seinen Interessen, seiner Intuition und seinem Herzen folgt.

Er ist gleichermaßen zu Hause, wenn es darum geht, experimentelle Programme zu entwickeln und neue Werke in Auftrag zu geben, als Solist mit großen Orchestern auf der ganzen Welt aufzutreten und mit einigen der berühmtesten Musiker unserer Zeit zusammenzuarbeiten. Alexi Kenney wurde mit einem Avery Fisher Career Grant und einem Borletti-Buitoni Trust Award ausgezeichnet.

Zu den Höhepunkten von Alexi Kenneys Saison 2023/24 gehören Auftritte als Solist mit den Dallas, Pittsburgh und Milwaukee Symphonikern, die Leitung eines von ihm selbst kreierten Programms mit dem New Century Chamber Orchestra und die Premiere einer neuen Version seines Projekts Shifting Ground im Baryshnikov Arts Center und beim Ojai Festival, in Zusammenarbeit mit dem Medien- und Videokünstler Xuan.

Shifting Ground" verbindet grundlegende Werke für Violine solo von J.S. Bach mit Stücken von Matthew Burtner, Mario Davidovsky, Nicola Matteis, Kaija Saariaho, Paul Wiancko und Du Yun sowie neuen Auftragswerken der Komponisten Salina Fisher und Angélica Negrón.

In den letzten Spielzeiten trat Alexi Kenney als Solist mit dem Cleveland Orchestra, dem San Francisco Symphony Orchestra, dem Orchestre de la Suisse Romande, dem Detroit Symphony Orchestra, dem Rochester Philharmonic Orchestra, dem Indianapolis Symphony Orchestra, dem Gulbenkian Orchestra, dem St. Paul Chamber Orchestra, dem Oregon Symphony Orchestra, dem Louisville Orchestra und dem l'Orchestre de Chambre de Lausanne sowie als Gastdirigent des Mahler Chamber Orchestra auf.

Er spielte Recitals in der Wigmore Hall, in der Reihe "Distinctive Debuts" der Carnegie Hall, beim Mostly Mozart Festival im Lincoln Center, bei der Philadelphia Chamber Music Society, im 92nd Street Y, bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und im Isabella Stewart Gardner Museum. Als Gewinner des Concert Artists Guild Wettbewerbs 2013 und Preisträger des Menuhin-Wettbewerbs 2012 wurde Alexi von Musical America, Strings Magazine und The New York Times porträtiert und hat für The Strad geschrieben.

Kammermusik ist nach wie vor ein wichtiger Teil von Alexi Kenneys Leben. Er tritt regelmäßig bei Festivals wie Caramoor, ChamberFest Cleveland, Chamber Music Northwest, Kronberg, La Jolla, Ojai, Marlboro, Music@Menlo, Ravinia, Seattle und Spoleto auf. Er ist Gründungsmitglied von Owls - einem umgekehrten Quartett, das von der New York Times als "Traumgruppe" bezeichnet wurde - neben der Bratschistin Ayane Kozasa, dem Cellisten Gabe Cabezas und dem Cellisten und Komponisten Paul Wiancko. Alexi ist auch ein Absolvent des Bowers-Programms (ehemals CMS 2) der Chamber Music Society of Lincoln Center.

Der 1994 in Palo Alto, Kalifornien, geborene Alexi ist Absolvent des New England Conservatory in Boston, wo er als Schüler von Miriam Fried und Donald Weilerstein ein Artist Diploma erhielt. Zu seinen früheren Mentoren in der Bay Area gehören Wei He, Jenny Rudin und Natasha Fong. Er spielt eine Geige, die 2009 in London von Stefan-Peter Greiner gebaut wurde, und einen Bogen von François-Nicolas Voirin.

Außerhalb der Musik genießt Alexi hojichaEr liebt modernes Design und Architektur, backt für Freunde (vor allem diesen Holzfällerkuchen) und geht in jeder Stadt, in der er sich befindet, kilometerweit spazieren und hört dabei immer wieder Podcasts und Bach.

Maria Włoszczowska, Geige

Polnischer Geiger Maria Włoszczowska ist bekannt für ihre vielseitige Musikalität, die sie als Solistin, Regisseurin/Konzertmeisterin und Kammermusikerin ausübt.
Maria Włoszczowska begann die Saison 2022/23 mit ihrem Solodebüt bei den BBC Proms mit Kaija Saariahos Vers toi qui es si loin mit der Royal Northern Sinfonia und Dinis Sousa. Als Leiterin der Royal Northern Sinfonia dirigiert sie auch eine Reihe von Programmen; einer der Höhepunkte dieser Saison ist die Leitung und Aufführung von Beethovens Violinkonzert. Darüber hinaus gibt Maria Włoszczowska ihr Debüt in Hongkong beim Hong Kong Musicus Festival und ist Mitglied der Violin-Fakultät in Yellow Barn, Vermont.

In der vergangenen Saison gab Maria Włoszczowska ihr New Yorker Rezitaldebüt beim 92NY mit Jeremy Denk, wo sie alle sechs Bach-Sonaten für Violine und Klavier aufführte, und in dieser Saison kehren sie gemeinsam zum Lammermuir Festival zurück.

Sie tritt regelmäßig in der Wigmore Hall und bei internationalen Festivals wie dem Musikdorf Ernen in der Schweiz, dem Lammermuir Festival und dem IMS Prussia Cove auf und hat eine Residency bei Yellow Barn. Renommierte Künstler wie Jeremy Denk, Bengt Forsberg und Dinis Sousa sind mit ihr aufgetreten, und zu ihren Kammermusikpartnern zählen Thomas Adès, Alasdair Beatson, Philippe Graffin, Benjamin Grosvenor, Steven Isserlis, Steven Osborne, Hyeyoon Park, Timothy Ridout und das Doric String Quartet. In dieser Saison wird auch das Valo Quartettdie sie leitet; sie treten erstmals in Brüssel im Rahmen des Festivals Resonances auf.

In den vergangenen Spielzeiten war sie als Gastdirigentin des Chamber Orchestra of Europe und der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen tätig und trat als Solistin mit britischen und internationalen Ensembles auf, darunter auch mit Sinfonie- und Kammerorchestern in ihrem Heimatland Polen. In dieser Saison kehrt Maria Włoszczowska nach Leipzig zurück, um als Solistin mit Reinhard Goebel und dem Neuen Bachischen Collegium Musicum im Gewandhaus aufzutreten.

Die Preisträgerin des Emily-Anderson-Preises der Royal Philharmonic Society, des Hattori Foundation Senior Award und des Preises des polnischen Ministers für Kultur und Nationales Erbe ließ sich nach Abschluss ihres Studiums an der Guildhall School of Music and Drama bei dem ungarischen Geiger und Dirigenten András Keller in Großbritannien nieder. Im Jahr 2018 gewann sie sowohl den Ersten Preis als auch den Publikumspreis beim XXI. Internationalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb in Leipzig.
Maria Włoszczowska spielt auf einer Geige von Francesco Stradivari.