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MEISTERKURSE IN SYDDANSK ANGEBOTEN
MUSIKKONSERVATORIUM (SDMK)

Individuelle Solo- und Kammermusik

geführt von

Steven Dann - Kanada, 20. August 11.00 - 13.00 Uhr 2016

Benjamin Bowman - US, 20. August 13.00 - 15.00 Uhr 2016

Finghin Collins - Irland, 26. August 10 - 12.00 Uhr 2016

Richard Lester - England 23. August 12.30 - 14.30 Uhr 2016

Die Sitzungen und Konzerte stehen sowohl den Schülern offen, die ihr Instrument im Unterricht spielen möchten, als auch denjenigen, die zuhören und zuschauen möchten.
Auch die Familienangehörigen der Schüler sind herzlich zur Teilnahme eingeladen.
Die Teilnahme ist kostenlos.
Beginn der Sitzungen ca. wird noch bekannt gegeben

MASTERCLASSES (Dauer 1 - 1,5 Stunden)

I) Kammermusik und Solositzungen unter der Leitung von Steven Dann, Richard Lester, Finghin Collins und Benjamin Bowman
Die Solo- und Kammermusiksession bietet die einmalige Gelegenheit, sich nicht nur inspirieren zu lassen, sondern auch mit den Gästen zu arbeiten.
Wenn Einzelunterricht mit einem der Gäste gewünscht wird, sollten die Schüler Musik mitbringen, mit der sie vertraut sind. Bitte melden Sie sich bald an!
Die Teilnehmer werden ermutigt, unabhängig von ihrem Instrument Unterricht bei Gästen zu nehmen. So kann zum Beispiel ein Cellist gerne für einen Gastgeiger oder -bratschisten spielen.

- Sobald die Anzahl der Teilnehmer bekannt ist, wird die Musik ausgewählt, die am besten zu den Bedürfnissen der Teilnehmer passt.

Zum Abschluss jedes Tages erhalten die Teilnehmer und ihre Familien freien Eintritt zum Konzert des Esbjerg International Chamber Music Festival.
Für Teilnehmer und Familien - Der Conferencier Jesper Lützhøft wird 30 Minuten vor dem Konzert eine lustige und bunte Konzerteinführung geben.
Der Zeitplan wird an die Anzahl der Teilnehmer angepasst.
Die teilnehmenden Musikerinnen und Musiker sowie ihre Familien erhalten freien Eintritt zu allen Konzerten der Esbjerg International Chamber Music Festival-Woche.

Jesper Lützhøft er oprindeligt musiker - guitarist; men har beskæftiget sig med musik og formidling af musik på alle niveauer i det klassiske og modern danske musikliv. Han har været chef for Den Anden Opera og Odense Symfoniorkester og har i en årrække været producent, producer mmm i Danmarks Radio.
Han er i det danske musikliv kendt som en særdeles initiativrig musikentrepenør; men hans interesser omfatter derudover litteratur og poesi i et større omfang. Har skrevet libretto til flere operaer.

Steven Dann hat in seiner Karriere eine Fülle von Möglichkeiten als Bratschist erlebt. Als Solobratscher in einigen der weltweit führenden Orchester, als Veteran der Streichquartett- und Kammermusikwelt, als Solist und Rezitalist und als engagierter Lehrer.
Herr Dann wurde in Vancouver, Kanada, geboren. Nach Abschluss seines Studiums wurde er zum Solo-Bratscher des National Arts Centre Orchestra in Ottawa, Kanada, ernannt. Diese Position hatte er auch beim Tonhalle-Orchester in Zürich, dem Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam, dem Vancouver Symphony und dem Toronto Symphony Orchestra inne. Darüber hinaus war er Gastdirigent des Luzern Festival Orchestra, des Boston Symphony Orchestra unter Seiji Ozawa, des City of Birmingham Symphony Orchestra unter Sir Simon Rattle sowie des Chamber Orchestra of Europe unter Nikolaus Harnoncourt, Paavo Berglund, Ivan Fischer und Pierre Boulez, mit dem er auftrat und Aufnahmen machte.
Steven Dann hat als Solist mit Maestri wie Sir Andrew Davis, Rudolph Barshai, Jiri Belohlavek, Sir John Elliott Gardiner, Jukka-Pekka Saraste, Vladimir Ashkenazy, JoAnn Falletta und Oliver Knussen zusammengearbeitet. Seit 1990 ist Herr Dann Mitglied der Smithsonian Chamber Players in Washington D.C. und war Gründungsmitglied des Axelrod String Quartet.
http://www.stevendann.org

Der amerikanisch-kanadische Geiger Benjamin Bowman konzertiert in ganz Nordamerika, Europa und Asien und wird von der Kritik gefeiert. Benjamin ist als Kammermusiker und Solist sehr aktiv und engagiert; er ist Mitglied oder häufiger Gastkünstler bei führenden internationalen Kammermusikensembles, darunter das zweimal für einen Grammy nominierte ARC (Artists of the Royal Conservatory), Art Of Time und das Leondari Ensemble. Benjamin war auf dem 2013 mit einem Juno ausgezeichneten Album "Levant" und der 2011 mit einem Juno nominierten CD "Armenian Chamber Music" mit dem Amici Chamber Ensemble zu hören. Darüber hinaus beschäftigt er sich intensiv mit zeitgenössischer/neuer Musik, Improvisation und Auftritten mit Singer/Songwritern. Benjamin ist Konzertmeister des Orchesters des American Ballet Theatre in New York.
Bowmans Auftritte wurden für Rundfunkaufnahmen in den USA, in Kanada mit der CBC, im Vereinigten Königreich, in Polen, Ungarn, der Schweiz, den Niederlanden, Dänemark und Korea aufgenommen. Seine Diskografie umfasst aktuelle Solo- und Kammermusikveröffentlichungen bei den Labels Sony Masterworks/RCA Red Seal, ATMA Classique und Innova. Bowman erwarb seinen Bachelor of Music am Curtis Institute of Music in Philadelphia.
http://benjaminbowman.ca/

Richard Lester ist einer der führenden Cellisten Großbritanniens und hat sich als Konzert- und Konzertsolist sowie als versierter Kammermusiker einen Namen gemacht. Er ist in der Aufführung historischer Instrumente ebenso zu Hause wie in der "modernen" Musik und arbeitet mit einigen der besten Interpreten aus beiden Bereichen zusammen. Neben seiner Tätigkeit mit dem Florestan Trio ist er Solocellist des Chamber Orchestra of Europe und des Orchestra of the Age of Enlightenment.

Er ist als Solist mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Nikolaus Harnoncourt, Roger Norrington, Paavo Berglund, Myung Whun Chung und Sandor Vegh aufgetreten und hat häufig als Leiter/Solist des Chamber Orchestra of Europe in einigen der renommiertesten Konzertsäle der Welt gespielt. Im Vereinigten Königreich spielte er Konzerte u. a. mit dem BBC Scottish SO, dem Scottish Chamber Orchestra und der Manchester Camerata und wird häufig als Gastdirigent der Cello-Abteilungen der großen Londoner Orchester eingeladen.

Richard Lester war Gründungsmitglied des berühmten Ensembles Domus, mit dem er weltweit auf Tournee ging und den Großteil des Repertoires für Klavierquartett aufnahm. Sein Interesse an historischen Aufführungen führte ihn zu Hausmusik, einem flexiblen Ensemble, das klassische und frühromantische Kammermusik auf historischen Instrumenten aufführt und aufnimmt. Er ist häufig zu Gast beim Nash Ensemble, insbesondere in dessen Reihe in der Wigmore Hall, und wurde zu zahlreichen Kammermusikfestivals in aller Welt eingeladen, zuletzt in den USA, Kanada, Japan, Italien und Schweden.

Zu den jüngsten Höhepunkten zählen eine im Fernsehen übertragene Aufführung von Schuberts Forellenquintett mit dem Pianisten Andras Schiff im Rahmen der Hundertjahrfeier der Wigmore Hall sowie eine neue, viel beachtete CD-Veröffentlichung von Boccherini-Quintetten mit dem Vanbrugh Quartet.

Seine Einspielung der gesamten Musik für Cello und Klavier von Mendelssohn mit Susan Tomes und eine CD mit Boccherini-Sonaten auf historischen Instrumenten, die beide bei Hyperion erschienen sind, wurden von der Kritik begeistert gefeiert.

Der Tanz, der Rausch, die Freude, die Phantasie, die Popularität, das Wunderbare und das Grenzenlose waren schon immer Bestandteile der Musik - sei es die Musik des Volkes, die Musik der Kirche, die Musik des Adels, die Musik des Bürgertums und die Musik der Kunst.
Musik wurde schon immer von diesen Typen geschaffen und gespielt, die ihr ganzes Leben damit verbringen, ein Instrument zu beherrschen und ihre Köpfe mit Melodien und Rhythmen zu füllen, und Musik wurde von einer endlosen Reihe von Genies, Exzentrikern, Einzelgängern und Familienvätern geschaffen, die alle diesen seltsamen Drang hatten, Noten in Mustern und Formen zusammenzufügen und so zu versuchen, eine Empfindung, ein Gefühl, eine Stimmung einzufangen oder neue Zusammenhänge und bisher unbekannte Welten zu konstruieren - nur mit Hilfe von ein bisschen Notenpapier.

Die Musik hat sich zu allen Zeiten - und in alle Richtungen - entwickelt, manchmal haben sich die verschiedenen Strömungen eine Zeit lang vermischt und dann wieder getrennt, manchmal gab es eine große Distanz zwischen der Musik des Volkes und der Musik der Elite, und manchmal waren die verschiedenen Gattungen so sehr damit beschäftigt, sich selbst zu definieren, dass sie sich nicht bewusst waren, dass auch ihre Musik nur eine Möglichkeit unter einer unendlichen Anzahl von musikalischen Ausdrucksformen war.

Heutzutage scheint es eine größere allgemeine Erkenntnis zu geben, dass viele verschiedene Arten von Musik große Qualitäten enthalten können - wir können uns an Bach, Brahms und den Beatles erfreuen oder von ihnen bereichert werden - und niemand schaut mehr auf Jazz herab?

Vor fast 100 Jahren war die Gitarre im klassischen Konzertsaal nicht willkommen, in unserer Zeit wurde das Akkordeon verdammt, aber diese Zeiten sind vorbei.

Beim diesjährigen Esbjerg Classical Festival EICMF steht das Akkordeon im Mittelpunkt - nicht zuletzt wegen seiner Bedeutung als Tango-Instrument - und hier ist es wieder! Ist der Tango nun klassische Kammermusik geworden?Ja, bis zu einem gewissen Grad schon - Strawinsky hat schon in den 30er Jahren einen Tango geschrieben; aber wenn wir heute Tango sagen, denken wir meist an den argentinischen Nueva Tango, für den Astor Piazolla Pate steht. Ungeachtet der Tatsache, dass Finnland immer noch ein ebenso großes Tangoland ist wie Argentinien ...

Als ob es nicht schon genug wäre, den Tango auf das Programm eines klassischen Musikfestivals zu setzen, wird das EICMF auch weiterhin seinem Ruf als eines unserer fortschrittlichsten und umfassendsten Kammermusikfestivals gerecht, indem es eine ganze Menge neuer Musik und eine ganze Menge "seltener" Musik von weniger bekannten, aber hochbegabten Komponisten präsentiert. In diesem Jahr ist das Festival besonders aktuell und bricht mit den Normen, indem es eine Reihe von Werken des britischen Phänomens Thomas Adés vorstellt, der im Laufe dieses Jahres den bedeutenden Sonning Music Prize erhalten wird.
Adés ist einzigartig als Pianist, Dirigent und Komponist, und er ist kein Kostverächter, wenn es um rein musikalische Angelegenheiten geht: Zwei der Werke, die wir beim diesjährigen Festival von ihm hören werden, sind seine Bearbeitungen von englischen Pop/Rock-Hits aus den 80er Jahren. Vor nicht allzu langer Zeit hätte man geschrieben, dass wir auch einige seiner ernsthafteren Werke hören werden; aber das ist heute nicht mehr der Fall - ein Klavierstück mit ungewöhnlichen Taktarten wie 2/6, 9/12 oder 5/20 und einer eher anspruchsvollen Harmonik ist nicht mehr interessanter als ein cleveres Arrangement eines Ska-Hits. Wir müssen lernen, damit zu leben und uns an den Leckerbissen zu erfreuen, die auf dem Weg dorthin noch abfallen - und wenn wir mal darüber nachdenken, gibt es Werke von Beethoven, Haydn, Richard Stauss usw., die wir nicht noch einmal hören müssen - so wie wir es mit einem Hit aus unserer Jugend tun.

Man hätte damit beginnen können, zu sagen, dass das diesjährige Programm des EICMF eines der mutigsten Kammermusikfestivals seit Jahren ist, aber damit wollen wir uns hier nicht rühmen, also sei einfach erwähnt, dass Schubert, Beethoven und Brahms auf dem Programm stehen; aber dass das, was am meisten auffällt, die Namen sind, die wir nicht so gut kennen - wenn überhaupt: Madsen, Bliss, Veress, Lundquist und Benjamin.
Wenn diese Komponisten auf dem Programm des ebenso anspruchsvollen wie vielseitigen Internationalen Kammermusikfestivals von Esbjerg stehen, können Sie sicher sein, dass es etwas zu erleben gibt!

Wir hoffen, Sie dort zu sehen!