In the last decade Christian Ihle Hadland has established himself as a true craftsman of
the piano, a musician whose delicate, refined playing an individual touch have led him tothe most prestigious stages in the world.

Christian came to international attentionin 2011 when he began a two-year stint as a BBC New Generation Artist. As an NGA he performed with all five of the BBC’s symphony orchestras from London to Manchester and broadcast solo and chamber recitals for the corporation in London. As a finale to his tenure, Christian was the soloist in Beethoven’s Second Piano Concerto at the BBC Proms with the Oslo Philharmonic under Vasily Petrenko; the concert was broadcast live and Christian was praised by London critics for his ‘pearly’ and ‘otherwordly’ sound.

Christian made his professional concerto debut with KORK, the Norwegian Radio Orchestra, aged 15. He has since performed with all the major orchestras in Scandinavia including the Swedish Radio and Danish National Symphony Orchestras, and the Royal Stockholm, Helsinki and Oslo Philharmonics and the Swedish Chamber Orchestra. In the UK he has appeared as a concerto soloist with the Hallé Orchestra, the Royal Scottish National Orchestra, the Scottish Chamber Orchestra and Manchester Camerata, in addition to his work with the BBC orchestras. This season includes his debut with Orchestre National de Lyon, aside Leonard Slatkin, re-invitation to Helsinki Philharmonic with Thomas Søndergaard, as well as performances with BBC Philharmonic and the Norwegian Chamber Orchestra.

Christian is highly sought after as a chamber musician and has been Artistic Director of the International Chamber Music Festival in Stavanger, his hometown, since 2010. He is a frequent guest at The Wigmore Hall, since he gave his debut solo recital in 2013, and is a regular guest at the Bergen International Festival in Norway. He has also performed at the BBC Proms Chamber Music Series, where he collaborated with the Signum Quartet. In 2015 he gave a three-week chamber music tour of Australia with the Australian Chamber Orchestra and American mezzo Susan Graham. In 2006, Christian performed with soprano Renée Fleming at the Nobel Prize Award Ceremony in Oslo.

Christian is a respected recording artist whose disc of Mozart Piano Concertos with the Oslo Philharmonic Orchestra was nominated for the Spellemann Prize in 2014, the highest honour for recorded music in Norway. Christian’s Holberg Variations CD, recorded with Ensemble 1B1, won the Spellemann Prize in 2015. His recording of works for cello and piano by Grieg and Granger, made with the Danish cellist Andreas Brantelid, was released on BIS in 2015 and immediately named a Gramophone Editor’s Choice. His most recent album The Lark, released on Simax, was immediately nominated for Spellemann prize 2017.

Christian Ihle Hadland has played with renowned conductors at the highest level, including Sir Andrew Davis, Herbert Blomstedt and Thomas Dausgaard.

Christian was born in Stavanger in 1983 and received his first piano lessons at the age of eight. At the age of eleven he entered the Rogaland Music Conservatory, and in 1999 began lessons with Professor Jiri Hlinka, both privately and at the Barratt Due Institute of Music in Oslo.

Joke Wijma, Horn

Joke Wijma ist seit 2005 Mitglied des Esbjerg Ensemble.

"Peter Maxwell Davies' "Sea Eagle" für Solohorn im Freien zu spielen, während eine Raubvogelschau stattfand, war die bemerkenswerteste Erfahrung, die ich mit dem Ensemble gemacht habe."

Nach ihrem Studium bei Frank Brouns und Hans Dullarert am Konservatorium in Groningen setzte Joke Wijma ihr Studium an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg fort, wo der niederländische Hornist Ab Koster Professor war.

Nach ihrem Abschluss im Jahr 2004 setzte sie ihr Studium bei Koster fort und arbeitete als Praktikantin bei den Duisburger Philharmonikern.

Ron Chen-Zion, Klarinette

Ron Chen-Zion ist seit 1993 Mitglied des Esbjerg Ensembles. Das Esbjerg Ensemble, Dänemarks ältestes professionelles internationales Kammermusikensemble, ist bekannt für seine dynamischen Auftritte und sein Engagement für zeitgenössisches und klassisches Repertoire und leistet einen wichtigen Beitrag zur internationalen und dänischen Musikszene.

"Als ich 11 Jahre alt war, bekam ich eines Tages Post und fand darin eine Anzeige, in der stand: "Lerne in nur drei Monaten ein Instrument zu spielen".

Als ich dann in die Musikschule kam, gab es dort nur ein Leihinstrument: die Klarinette. Wir waren zwei Schüler, die sich das Instrument teilen mussten, und da wir donnerstags Klarinettenunterricht hatten, hatten der andere Schüler und ich jeweils drei Tage in der Woche Klarinette".Ron Chen-Zion begann sein Studium bei Richard Lesser vom Israelischen Philharmonischen Orchester.

1986 zog er in die USA, wo er seine Studien fortsetzte und einen Abschluss am New England Conservatory machte.

1990 wurde Ron Chen-Zion zum Soloklarinettisten des State of Mexico Symphony Orchestra ernannt. Als Kammermusiker wurde er häufig zum Rudolf Serkins Marlboro Music Festival in den Vereinigten Staaten eingeladen und ist in den meisten Ländern Europas, Israels und Amerikas aufgetreten. Ron Chen-Zion hat mehrere CDs aufgenommen, darunter eine hochgelobte Einspielung von Max Regers' Stücken für Klarinette und Klavier.

Kerstin Thiele, Flöte

Kerstin Thiele ist seit 1986 Mitglied des Esbjerg Ensembles. Das Esbjerg Ensemble, Dänemarks ältestes professionelles internationales Kammermusikensemble, ist bekannt für seine dynamischen Auftritte und sein Engagement für zeitgenössisches und klassisches Repertoire und leistet einen wichtigen Beitrag zur internationalen und dänischen Musikszene.

"Es war ein glücklicher Zufall, der mich zum Flötenspiel brachte. Meine Schwester und mein Vater waren Teil der örtlichen Blaskapelle, und als sie einen Flötenspieler brauchten, habe ich die Stelle gerne angenommen".

Kerstin ist von ihren Musikerkollegen zum Vorstandsmitglied ernannt worden. Sie studierte bei der Soloflötistin Toke Lund Christiansen an der Königlich Dänischen Musikakademie und bei Professor Andre Jaunet in Zürich.

Neben ihrer Rolle im Esbjerg Ensemble nimmt Kerstin Thiele aktiv an der Musikszene im In- und Ausland teil. Außerdem unterrichtet sie an der Musikhochschule Südjütland.

David Daniel Dinu, Oboe

David Daniel Dinu, 1999 in Bukarest geboren, ist ein hochqualifizierter Oboist, der derzeit in Kopenhagen lebt. Seine musikalische Reise begann bereits in jungen Jahren, und er hat sich seitdem zu einer herausragenden Persönlichkeit in der Welt der klassischen Musik entwickelt.

Dinu schloss sein Bachelor-Studium an der Nationalen Universität für Musik in Bukarest ab, wo er eine strenge Ausbildung erhielt und sein Handwerk verfeinerte. Seine Hingabe und sein Talent wurden schon früh deutlich und ebneten den Weg für weiterführende Studien. Um seine Kenntnisse zu vertiefen, schrieb sich Dinu für ein Postgraduiertenstudium an der Königlich Dänischen Musikakademie in Kopenhagen ein. Hier wird er von Professor Max Artved unterrichtet, einem hervorragenden Oboisten, der für seine außergewöhnliche Lehr- und Konzerttätigkeit bekannt ist.

Während seines Studiums und seiner beruflichen Laufbahn hat Dinu umfangreiche Auftrittserfahrungen mit mehreren renommierten Orchestern gesammelt. Er spielte mit dem Tivoli Promenade Orchestra, dem Danish Chamber Orchestra, dem Copenhagen Philharmonic Orchestra und dem Danish Radio Symphony Orchestra. Bei diesen Gelegenheiten konnte er sein technisches Können und seine musikalische Sensibilität unter Beweis stellen, was ihm Anerkennung und Respekt in der klassischen Musikszene einbrachte.

Zusätzlich zu diesen Errungenschaften hat David Daniel Dinu die geschätzte Position des Oboisten im Esbjerg Ensemble erhalten. Das Esbjerg Ensemble ist Dänemarks bedeutendstes professionelles internationales Kammermusikensemble, das für seine dynamischen Auftritte und sein Engagement für zeitgenössisches und klassisches Repertoire bekannt ist. Das Ensemble leistet einen bedeutenden Beitrag zur dänischen Musikszene, und Dinu unterstreicht mit seiner Rolle in der Gruppe sein außergewöhnliches Talent und seine Vielseitigkeit als Musiker.

Durch sein Engagement im Esbjerg Ensemble hat Dinu die Möglichkeit, sich in einem breiten Spektrum musikalischer Aktivitäten zu engagieren, von der Aufführung komplizierter Kammermusikwerke bis hin zur Teilnahme an innovativen Musikprojekten. Das Engagement des Ensembles für künstlerische Exzellenz und seine lebendige Präsenz in der dänischen Musikszene bieten Dinu eine Plattform, um sein künstlerisches Schaffen weiterzuentwickeln und mit anderen hochkarätigen Musikern zusammenzuarbeiten.

In seiner relativ kurzen, aber bereits beeindruckenden Karriere hat David Daniel Dinu ein tiefes Engagement für sein Handwerk bewiesen. Seine Darbietungen zeichnen sich durch ihre Ausdruckstiefe, technische Präzision und ein tiefes Verständnis für die einzigartige Stimme der Oboe aus. Mit seiner weiteren künstlerischen Entwicklung werden Dinu's Beiträge sowohl zur dänischen als auch zur internationalen Musikszene weiter wachsen und ihn als einen der führenden Oboisten seiner Generation etablieren.