Daniel Hammersly, cello

Daniel begyndte for alvor sine studier på Abingdon School som musikstipendiat, før han gik på Durham University. Efter at have opnået en førsteklasses eksamen i musik flyttede han til London for at studere med Alexander Boyarsky på Royal College of Music og efterfølgende med Louise Hopkins. Inden for seks måneder efter afslutningen af sine studier blev Daniel udnævnt til medlem af Royal Philharmonic Orchestra.

Hans karriere i RPO strakte sig over næsten ti år under ledelse af to store maestroer, Daniele Gatti og Charles Dutoit, og omfattede adskillige turnéer i Nordamerika og Europa samt besøg i Kina, Korea og Japan.

I 2012 blev Daniel glad for at blive tilbudt stillingen som førstecellist i Royal Northern Sinfonia, og han er nu meget stolt af at kalde Nordøst for sit hjem. Han bor i Tynemouth få minutter fra Longsands-stranden, hvor han dyrker sin nyfundne interesse for surfing.
Daniel er stadig en efterspurgt cellist som både kammer- og orkestermusiker og arbejder regelmæssigt i London med BBC Symphony Orchestra, især i Proms-sæsonen.
Han har optrådt med Sting som solocellist på den europæiske del af Symphonicities-turnéen og med de danske art-rockere Efterklang, ligesom han jævnligt optræder med komponisten Anna Merediths eklektiske band Horsebox.
Daniel spiller på en karakteristisk moderne italiensk cello af Guillermo Rossi, fremstillet i Pavia i 1925.

Christian Martinez, slagtøj

Christian Martinez begyndte sine slagtøjsstudier i sin hjemby Cali i Columbia. Senere fulgte studier på Manhattan School of Music i New York og på Rogaland Musikkonservatorium i Stavanger. I 1996 dimitterede han fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København, og samme år blev han medlem af Esbjerg Ensemble.

Christian Martínez har deltaget som kammermusiker og solist ved adskillige festivaler og koncerter i Skandinavien, Europa, USA, Latinamerika og Taiwan. Senest ved Nordic Music Days Festival i 2010, Athelas New Music Festival i 2011, Percussion Plus Festival Aarhus i 2012 og Kalliokuninkala Festival i 2012 og Percussion Plusin 2014, begge i Finland. I januar 2014 samarbejdede Esbjerg Ensemble med "kongen" af barytoner, Omar Ebrahim, i den første skandinaviske opførelse af György Kurtágs "Pas a pas, nulle-part" for baryton, strygetrio og slagtøj.

I 2010 udgav Christian Martinez sin første solo-cd "Rhythmical Séance" med Per Nørgårds I Ching samt stykker af Ivar Frounberg og Ejnar Kanding. Samarbejdet med Nørgård førte til to nye værker på denne cd: en koncert for slagtøj og ensemble kaldet Three Scenes samt Arabesques I, II, III (2011) for soloslagtøj. Begge værker er dedikeret til Christian Martínez og Esbjerg Ensemble.

Aros Guitar Duo

Mikkel Egelund Nielsen og Simon Wildau, som begge er meget dygtige klassiske guitarister, mødtes første gang under deres studier på Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus. Deres fælles passion for guitarspil og kammermusik fik dem til at danne AROS Guitar Duo i 2009. Duoen blev oprindeligt dannet for at give en række koncerter i Bergen i Norge, men deres samarbejde udviklede sig hurtigt til et langvarigt musikalsk partnerskab, som har givet dem mange koncerter i Danmark og internationalt.

Både Nielsen og Wildau har opnået betydelig succes både som solister og som duo og har vundet prestigefyldte priser ved adskillige internationale konkurrencer. Deres udmærkelser omfatter 1. prisen ved Omiš Guitar Fest i Kroatien, 1. prisen ved Fiuggi International Guitar Festival i Italien, 2. prisen ved Acerra International Guitar Competition i Italien og senest 1. prisen ved Liechtensteiner Gitarrentage i 2018. I 2017 blev de desuden hædret med en særpris for den bedste fremførelse af et nyt dansk værk ved P2 Kammermusikkonkurrencen for deres fortolkning af John Frandsens guitarduo "Twilight".

Hver for sig har begge guitarister afsluttet videregående studier i musik. Mikkel Egelund Nielsen har en kandidatgrad i musik fra det prestigefyldte Hochschule für Musik und Tanz i Köln, Tyskland. Simon Wildau derimod har en kandidatgrad i musik fra Escola Superior de Música de Catalunya i Barcelona, Spanien. Deres strenge akademiske baggrunde har givet dem et stærkt fundament inden for klassisk guitarspil og har i høj grad formet deres musikalske karrierer.

Både Nielsen og Wildau har videreuddannet sig ved Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus, hvor de har afsluttet den avancerede overbygningsuddannelse (solistklassen). I september 2018 debuterede de som duo fra den avancerede overbygningsuddannelse (solistniveau) på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København. Deres studier blev vejledt af lektor i klassisk guitar Jesper Sivebæk og professor Tim Frederiksen, som begge er kendt for deres ekspertise og bidrag til den klassiske musik.

AROS Guitar Duo har også forsøgt at udvide deres kunstneriske horisont gennem internationale studier og masterclasses. Mellem 2010 og 2011 studerede de i Barcelona med den anerkendte spanske guitarist Àlex Garrobé. Derudover har de deltaget i masterclasses ledet af forskellige internationale solister og professorer, hvilket har forfinet deres teknik og fortolkningsevner yderligere.

I årenes løb har AROS Guitar Duo optrådt på adskillige prestigefyldte spillesteder og festivaler, hvor de har betaget publikum med deres tekniske færdigheder, udtryksfulde optræden og dynamiske repertoire. Deres dedikation til både klassiske og moderne værker har etableret dem som en fremtrædende duo i den klassiske guitarverden.

Nielsen og Wildaus partnerskab er kendetegnet ved en dyb musikalsk forståelse og en fælles forpligtelse til at være fremragende. Deres evne til problemfrit at blande deres individuelle talenter i en sammenhængende og overbevisende musikalsk dialog har været et kendetegn for deres optrædener. Duoens succes i konkurrencer og deres kritiske anerkendelse fremhæver deres status som en af de førende guitarduoer i deres generation.

Mens de fortsætter med at optræde og udvide deres repertoire, er AROS Guitar Duo fortsat dedikeret til at skubbe grænserne for klassisk guitarmusik. Deres rejse fra deres formative år på Det Jyske Musikkonservatorium til deres nuværende status som prisvindende musikere er et vidnesbyrd om deres hårde arbejde, passion og urokkelige dedikation til deres håndværk.