Daniel Hammersly, Cello

Daniel begann sein Studium an der Abingdon School als Musikschüler, bevor er die Durham University besuchte. Nach einem erstklassigen Abschluss in Musik zog er nach London, um am Royal College of Music bei Alexander Boyarsky und anschließend bei Louise Hopkins zu studieren. Innerhalb von sechs Monaten nach Abschluss seines Postgraduiertenstudiums wurde Daniel zum Mitglied des Royal Philharmonic Orchestra ernannt.

Seine RPO-Karriere erstreckte sich über fast zehn Jahre unter der Leitung von zwei großen Maestros, Daniele Gatti und Charles Dutoit, und umfasste zahlreiche Tourneen durch Nordamerika und Europa sowie Besuche in China, Korea und Japan.

Im Jahr 2012 erhielt Daniel das Angebot, Solocellist der Royal Northern Sinfonia zu werden, und ist nun sehr stolz darauf, den Nordosten des Landes sein Zuhause nennen zu können. Er lebt in Tynemouth, nur wenige Minuten vom Longsands Beach entfernt, wo er seinem neu entdeckten Interesse am Surfen frönt.
Daniel ist nach wie vor ein gefragter Cellist, sowohl als Kammer- als auch als Orchestermusiker, und arbeitet regelmäßig in London mit dem BBC Symphony Orchestra, insbesondere während der Proms-Saison.
Er trat mit Sting als Solocellist der Europatournee von Symphonicities und mit den dänischen Art-Rockern Efterklang auf und hat regelmäßige Auftritte mit der eklektischen Band Horsebox der Komponistin Anna Meredith.
Daniel spielt ein unverwechselbares modernes italienisches Cello von Guillermo Rossi, das 1925 in Pavia hergestellt wurde.

Christian Martinez, Schlagzeug

Christian Martinez begann sein Schlagzeugstudium in seiner Heimatstadt Cali in Kolumbien. Später folgten Studien an der Manhattan School of Music in New York und am Rogaland Music Conservatory in Stavanger. Im Jahr 1996 schloss er sein Studium an der Königlich Dänischen Musikakademie in Kopenhagen ab und wurde im selben Jahr Mitglied des Esbjerg Ensemble.

Christian Martínez hat als Kammermusiker und Solist an mehreren Festivals und Konzerten in Skandinavien, Europa, den USA, Lateinamerika und Taiwan teilgenommen. Zuletzt bei den Nordischen Musiktagen 2010, dem Athelas New Music Festival 2011, dem Percussion Plus Festival Aarhus 2012, dem Kalliokuninkala Festival 2012 und Percussion Plusin 2014, beide in Finnland. Im Januar 2014 arbeitete das Esbjerg Ensemble mit dem "König" der Baritone, Omar Ebrahim, an der skandinavischen Erstaufführung von György Kurtágs "Pas a pas, nulle-part" für Bariton, Streichtrio und Schlagzeug zusammen.

Im Jahr 2010 veröffentlichte Christian Martinez seine erste Solo-CD "Rhythmical Séance" mit Per Nørgårds I Ching sowie Stücken von Ivar Frounberg und Ejnar Kanding. Die Zusammenarbeit mit Nørgård führte zu zwei neuen Stücken, die auf dieser CD enthalten sind: ein Konzert für Schlagzeug und Ensemble namens Three Scenes sowie Arabesques I, II, III (2011) für Solo-Schlagzeug. Beide Stücke sind Christian Martínez und dem Esbjerg Ensemble gewidmet.

Aros Guitar Duo

Mikkel Egelund Nielsen und Simon Wildau, beide hochqualifizierte klassische Gitarristen, lernten sich während ihres Studiums an der Königlichen Musikhochschule in Aarhus, Dänemark, kennen. Ihre gemeinsame Leidenschaft für das Gitarrenspiel und die Kammermusik veranlasste sie zur Gründung des AROS Guitar Duo im Jahr 2009. Das Duo wurde ursprünglich gegründet, um eine Reihe von Konzerten in Bergen, Norwegen, zu geben, aber ihre Zusammenarbeit entwickelte sich schnell zu einer langfristigen musikalischen Partnerschaft, die sie zu zahlreichen Auftritten in Dänemark und international geführt hat.

Nielsen und Wildau haben sowohl als Solisten als auch als Duo beachtliche Erfolge erzielt und wurden bei zahlreichen internationalen Wettbewerben mit renommierten Preisen ausgezeichnet. Zu ihren Auszeichnungen gehören der 1. Preis beim Omiš Guitar Fest in Kroatien, der 1. Preis beim Fiuggi International Guitar Festival in Italien, der 2. Preis beim Acerra International Guitar Competition in Italien und zuletzt der 1. Preis bei den Liechtensteiner Gitarrentagen 2018. Darüber hinaus wurden sie 2017 mit einem Sonderpreis für die beste Aufführung eines neuen dänischen Werks beim P2 Kammermusikwettbewerb für ihre Interpretation von John Frandsens Gitarrenduo "Twilight" ausgezeichnet.

Beide Gitarristen haben individuell ein fortgeschrittenes Musikstudium absolviert. Mikkel Egelund Nielsen hat einen Master-Abschluss in Musik von der renommierten Hochschule für Musik und Tanz in Köln, Deutschland. Simon Wildau hingegen erwarb seinen Master-Abschluss in Musik an der Escola Superior de Música de Catalunya in Barcelona, Spanien. Ihre strenge akademische Ausbildung hat ihnen eine solide Grundlage im klassischen Gitarrenspiel verschafft und ihre musikalische Laufbahn maßgeblich geprägt.

Im Rahmen ihrer weiteren Ausbildung absolvierten sowohl Nielsen als auch Wildau das fortgeschrittene Postgraduiertendiplom (Solistenklasse) an der Königlichen Musikhochschule in Aarhus. Im September 2018 gaben sie ihr Debüt als Duo des fortgeschrittenen Postgraduiertendiploms (Solistenklasse) an der Königlich Dänischen Musikakademie in Kopenhagen. Ihr Studium wurde von Jesper Sivebæk, außerordentlicher Professor für klassische Gitarre, und Tim Frederiksen, Professor für klassische Musik, geleitet, die beide für ihre Expertise und ihre Beiträge im Bereich der klassischen Musik bekannt sind.

Das AROS Guitar Duo hat auch versucht, seinen künstlerischen Horizont durch internationale Studien und Meisterkurse zu erweitern. Zwischen 2010 und 2011 studierten sie in Barcelona bei dem geschätzten spanischen Gitarristen Àlex Garrobé. Darüber hinaus haben sie Meisterkurse bei verschiedenen internationalen Solisten und Professoren besucht, um ihre Technik und Interpretationsfähigkeiten weiter zu verfeinern.

Im Laufe der Jahre ist das AROS Guitar Duo in zahlreichen renommierten Konzertsälen und auf Festivals aufgetreten und hat das Publikum mit seinem technischen Können, seinem ausdrucksstarken Spiel und seinem dynamischen Repertoire in seinen Bann gezogen. Ihr Engagement sowohl für klassische als auch für zeitgenössische Werke hat sie zu einem herausragenden Duo in der Welt der klassischen Gitarre gemacht.

Die Partnerschaft von Nielsen und Wildau zeichnet sich durch ein tiefes musikalisches Verständnis und ein gemeinsames Engagement für Spitzenleistungen aus. Ihre Fähigkeit, ihre individuellen Talente nahtlos in einen kohärenten und fesselnden musikalischen Dialog einzubringen, ist ein Markenzeichen ihrer Auftritte. Die Erfolge des Duos bei Wettbewerben und die Anerkennung durch die Kritik unterstreichen ihre Stellung als eines der führenden Gitarrenduos ihrer Generation.

Während sie weiterhin auftreten und ihr Repertoire erweitern, bleibt das AROS Guitar Duo dem Ziel verpflichtet, die Grenzen der klassischen Gitarrenmusik zu erweitern. Ihr Weg von ihren prägenden Jahren an der Königlichen Musikakademie in Aarhus bis zu ihrem heutigen Status als preisgekrönte Musiker ist ein Zeugnis für ihre harte Arbeit, ihre Leidenschaft und ihre unerschütterliche Hingabe an ihr Handwerk.

Joke Wijma, Horn

Joke Wijma ist seit 2005 Mitglied des Esbjerg Ensemble.

"Peter Maxwell Davies' "Sea Eagle" für Solohorn im Freien zu spielen, während eine Raubvogelschau stattfand, war die bemerkenswerteste Erfahrung, die ich mit dem Ensemble gemacht habe."

Nach ihrem Studium bei Frank Brouns und Hans Dullarert am Konservatorium in Groningen setzte Joke Wijma ihr Studium an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg fort, wo der niederländische Hornist Ab Koster Professor war.

Nach ihrem Abschluss im Jahr 2004 setzte sie ihr Studium bei Koster fort und arbeitete als Praktikantin bei den Duisburger Philharmonikern.

Ron Chen-Zion, Klarinette

Ron Chen-Zion ist seit 1993 Mitglied des Esbjerg Ensembles. Das Esbjerg Ensemble, Dänemarks ältestes professionelles internationales Kammermusikensemble, ist bekannt für seine dynamischen Auftritte und sein Engagement für zeitgenössisches und klassisches Repertoire und leistet einen wichtigen Beitrag zur internationalen und dänischen Musikszene.

"Als ich 11 Jahre alt war, bekam ich eines Tages Post und fand darin eine Anzeige, in der stand: "Lerne in nur drei Monaten ein Instrument zu spielen".

Als ich dann in die Musikschule kam, gab es dort nur ein Leihinstrument: die Klarinette. Wir waren zwei Schüler, die sich das Instrument teilen mussten, und da wir donnerstags Klarinettenunterricht hatten, hatten der andere Schüler und ich jeweils drei Tage in der Woche Klarinette".Ron Chen-Zion begann sein Studium bei Richard Lesser vom Israelischen Philharmonischen Orchester.

1986 zog er in die USA, wo er seine Studien fortsetzte und einen Abschluss am New England Conservatory machte.

1990 wurde Ron Chen-Zion zum Soloklarinettisten des State of Mexico Symphony Orchestra ernannt. Als Kammermusiker wurde er häufig zum Rudolf Serkins Marlboro Music Festival in den Vereinigten Staaten eingeladen und ist in den meisten Ländern Europas, Israels und Amerikas aufgetreten. Ron Chen-Zion hat mehrere CDs aufgenommen, darunter eine hochgelobte Einspielung von Max Regers' Stücken für Klarinette und Klavier.

Kerstin Thiele, Flöte

Kerstin Thiele ist seit 1986 Mitglied des Esbjerg Ensembles. Das Esbjerg Ensemble, Dänemarks ältestes professionelles internationales Kammermusikensemble, ist bekannt für seine dynamischen Auftritte und sein Engagement für zeitgenössisches und klassisches Repertoire und leistet einen wichtigen Beitrag zur internationalen und dänischen Musikszene.

"Es war ein glücklicher Zufall, der mich zum Flötenspiel brachte. Meine Schwester und mein Vater waren Teil der örtlichen Blaskapelle, und als sie einen Flötenspieler brauchten, habe ich die Stelle gerne angenommen".

Kerstin ist von ihren Musikerkollegen zum Vorstandsmitglied ernannt worden. Sie studierte bei der Soloflötistin Toke Lund Christiansen an der Königlich Dänischen Musikakademie und bei Professor Andre Jaunet in Zürich.

Neben ihrer Rolle im Esbjerg Ensemble nimmt Kerstin Thiele aktiv an der Musikszene im In- und Ausland teil. Außerdem unterrichtet sie an der Musikhochschule Südjütland.

David Daniel Dinu, Oboe

David Daniel Dinu, 1999 in Bukarest geboren, ist ein hochqualifizierter Oboist, der derzeit in Kopenhagen lebt. Seine musikalische Reise begann bereits in jungen Jahren, und er hat sich seitdem zu einer herausragenden Persönlichkeit in der Welt der klassischen Musik entwickelt.

Dinu schloss sein Bachelor-Studium an der Nationalen Universität für Musik in Bukarest ab, wo er eine strenge Ausbildung erhielt und sein Handwerk verfeinerte. Seine Hingabe und sein Talent wurden schon früh deutlich und ebneten den Weg für weiterführende Studien. Um seine Kenntnisse zu vertiefen, schrieb sich Dinu für ein Postgraduiertenstudium an der Königlich Dänischen Musikakademie in Kopenhagen ein. Hier wird er von Professor Max Artved unterrichtet, einem hervorragenden Oboisten, der für seine außergewöhnliche Lehr- und Konzerttätigkeit bekannt ist.

Während seines Studiums und seiner beruflichen Laufbahn hat Dinu umfangreiche Auftrittserfahrungen mit mehreren renommierten Orchestern gesammelt. Er spielte mit dem Tivoli Promenade Orchestra, dem Danish Chamber Orchestra, dem Copenhagen Philharmonic Orchestra und dem Danish Radio Symphony Orchestra. Bei diesen Gelegenheiten konnte er sein technisches Können und seine musikalische Sensibilität unter Beweis stellen, was ihm Anerkennung und Respekt in der klassischen Musikszene einbrachte.

Zusätzlich zu diesen Errungenschaften hat David Daniel Dinu die geschätzte Position des Oboisten im Esbjerg Ensemble erhalten. Das Esbjerg Ensemble ist Dänemarks bedeutendstes professionelles internationales Kammermusikensemble, das für seine dynamischen Auftritte und sein Engagement für zeitgenössisches und klassisches Repertoire bekannt ist. Das Ensemble leistet einen bedeutenden Beitrag zur dänischen Musikszene, und Dinu unterstreicht mit seiner Rolle in der Gruppe sein außergewöhnliches Talent und seine Vielseitigkeit als Musiker.

Durch sein Engagement im Esbjerg Ensemble hat Dinu die Möglichkeit, sich in einem breiten Spektrum musikalischer Aktivitäten zu engagieren, von der Aufführung komplizierter Kammermusikwerke bis hin zur Teilnahme an innovativen Musikprojekten. Das Engagement des Ensembles für künstlerische Exzellenz und seine lebendige Präsenz in der dänischen Musikszene bieten Dinu eine Plattform, um sein künstlerisches Schaffen weiterzuentwickeln und mit anderen hochkarätigen Musikern zusammenzuarbeiten.

In seiner relativ kurzen, aber bereits beeindruckenden Karriere hat David Daniel Dinu ein tiefes Engagement für sein Handwerk bewiesen. Seine Darbietungen zeichnen sich durch ihre Ausdruckstiefe, technische Präzision und ein tiefes Verständnis für die einzigartige Stimme der Oboe aus. Mit seiner weiteren künstlerischen Entwicklung werden Dinu's Beiträge sowohl zur dänischen als auch zur internationalen Musikszene weiter wachsen und ihn als einen der führenden Oboisten seiner Generation etablieren.

Antti Salovaara, Fagott

Antti Salovaara ist ein bekannter finnischer Fagottist, dessen Weg mit dem Fagott an der angesehenen Sibelius-Akademie in Helsinki begann. Er studierte unter der Leitung von Jaakko Luoma, einer bemerkenswerten Persönlichkeit in der Welt der Fagottpädagogik. Auf der Suche nach einer Erweiterung seines Horizonts setzte Salovaara seine Ausbildung am Conservatoire de Paris bei Laurent Lefèvre und später an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Bence Bogányi fort. Sein Studium in Hannover schloss er 2018 ab und vervollständigte damit eine solide und vielfältige Ausbildung, die seine musikalische Karriere maßgeblich geprägt hat.

Salovaaras berufliche Laufbahn ist geprägt von seiner Mitgliedschaft im Esbjerg Ensemble, wo er seit 2017 eine wichtige Rolle spielt. Das Ensemble ist bekannt für seine dynamischen Auftritte und innovativen Programme, die es Salovaara ermöglichen, sein Können in verschiedenen Settings und Genres zu präsentieren.

Zusätzlich zu seiner Rolle im Esbjerg Ensemble ist Salovaara Mitglied von Tölöläb, eine elektroakustische, experimentelle Holzbläsergruppe mit Sitz in Helsinki. Die Gruppe ist dafür bekannt, dass sie die Grenzen traditioneller Holzbläserkonzerte überschreitet und elektronische Elemente mit klassischer Musik mischt, um einzigartige Hörerlebnisse zu schaffen. Seine Arbeit mit Tölöläb unterstreicht seine Vielseitigkeit und seine Bereitschaft, neue musikalische Territorien zu erkunden.

Salovaara engagiert sich stark für die Kammermusik und arbeitet regelmäßig mit Komponisten zusammen, um das Solo- und Kammermusikrepertoire des Fagotts zu erweitern. Seine Beiträge zur Kammermusik sind von einer Leidenschaft für die Improvisation und einem ausgeprägten Interesse an zeitgenössischer Musik geprägt. Dies hat ihn dazu gebracht, an mehreren innovativen Projekten zu arbeiten, die neue Kompositionen und frische Interpretationen auf die Bühne bringen.

Als Solist ist Salovaara mit verschiedenen Orchestern aufgetreten und hat dabei sein technisches Können und seine Ausdrucksfähigkeit unter Beweis gestellt. Seine Soloauftritte sind für ihre lyrische Schönheit und die Tiefe seiner musikalischen Interpretationen bekannt und begeistern Publikum und Kritiker gleichermaßen.

Außerhalb seines Berufslebens ist Antti Salovaara ein begeisterter Läufer und Sportliebhaber. Er diskutiert gerne über Sport und bleibt durch seine sportlichen Aktivitäten aktiv, die einen ausgewogenen Kontrapunkt zu seinen musikalischen Unternehmungen bilden.

Antti Salovaaras Karriere als Fagottist zeichnet sich durch seine umfassende Ausbildung, seine beruflichen Erfolge und seine innovativen Beiträge sowohl zur traditionellen als auch zur zeitgenössischen Musik aus. Seine Arbeit mit dem Esbjerg Ensemble und Tölöläb zeugt von seiner Vielseitigkeit und seinem Engagement, die Grenzen der klassischen Musik zu erweitern. Mit seiner kontinuierlichen Konzerttätigkeit und Zusammenarbeit bleibt Salovaara eine bedeutende Persönlichkeit in der Welt der Fagottmusik, die sich für die Erweiterung des Repertoires des Instruments einsetzt und neue Generationen von Musikern inspiriert.

Kristoffer Nyholm Hyldig, Klavier

Kristoffer Nyholm Hyldig ist ein angesehener dänischer Pianist aus Bornholm, der für seine Interpretationen der Soloklavierwerke des französischen Komponisten Olivier Messiaen bekannt ist. Er machte 2010 seinen Abschluss an der Königlich Dänischen Musikakademie und studierte bei Professor Niklas Sivelöv und Tove Lønskov. Sein Kammermusikdebüt gab er 2016 mit dem Trio Nord.

Als Solist ist Hyldig mit namhaften Orchestern aufgetreten, darunter das Aalborg Symphony Orchestra, CPH Phil und das Royal Danish Orchestra. Er tritt häufig bei Musikvereinen und Festivals auf, sowohl in Dänemark als auch international. Zu seinen internationalen Auftritten gehören Auftritte in Italien, Deutschland, Polen, England, China und den Vereinigten Staaten, darunter bemerkenswerte Konzerte in der Carnegie Hall in New York.

Seit 2006 hat Hyldig zahlreiche Aufnahmen mit Liedern, Kammermusik und Solowerken von Komponisten wie Debussy, Ravel, Messiaen, Bent Sørensen und Hindemith veröffentlicht. Er ist aktiv an verschiedenen kammermusikalischen Kooperationen beteiligt, darunter das Messiaen Quartett Kopenhagen und eine Liedpartnerschaft mit der international bekannten Wagner-Sopranistin Brit-Tone Müllertz.

Hyldig hat mehrere renommierte Auszeichnungen erhalten, darunter den Sonderpreis der Jury beim EU-Klavierwettbewerb 2009, das Jakob-Gade-Stipendium, das Léonie-Sonning-Stipendium und den Künstlerpreis der dänischen Musikkritik.

Außerdem ist er Teil des Bruun Hyldig Duos mit der Mezzosopranistin Hetna Regitze Bruun. Seit 2006 hat sich das Duo auf das Repertoire des 20. Jahrhunderts spezialisiert, insbesondere auf die Vokalmusik von Messiaen. Jahrhunderts spezialisiert, insbesondere auf die Vokalmusik von Messiaen. Sie sind in Dänemark, Großbritannien, Deutschland, Frankreich, Italien und den USA aufgetreten und haben mit ihren Einspielungen, darunter die Naxos-Veröffentlichung von Messiaens "Harawi" und anderen Werken dänischer Komponisten, große Erfolge erzielt.

Kristoffer Hyldig ist nach wie vor eine wichtige Figur in der dänischen Musikszene, bekannt für sein technisches Können, seine Ausdruckstiefe und seine Hingabe an das zeitgenössische und klassische Repertoire.

Michel Camille, Bratsche

Michel Camille ist seit 1995 fester Bestandteil des Esbjerg Ensembles, wo er als Bratschist und von 1997 bis 2001 als künstlerischer Leiter des Ensembles tätig war. Im Jahr 1999 gründete er das Internationales Kammermusikfestival Esbjergwo er weiterhin als künstlerischer und administrativer Leiter fungiert. Unter seiner Leitung hat sich das Festival zu einem bedeutenden kulturellen Ereignis in der dänischen Musiklandschaft entwickelt, indem es mit den bekanntesten dänischen Komponisten zusammenarbeitet und bedeutende Kammermusiker und Solisten aus der ganzen Welt einlädt.

Das Esbjerg Ensemble, Dänemarks bedeutendstes professionelles internationales Kammerensemble, ist bekannt für seine dynamischen Auftritte und sein Engagement für zeitgenössisches und klassisches Repertoire und leistet einen wichtigen Beitrag zur dänischen Musikszene.

Michel Camilles musikalische Reise begann schon früh: Im Alter von 11 Jahren erhielt er ein Vollstipendium für die Wells Cathedral School, wo er eine intensive musikalische Ausbildung erhielt. Diese renommierte Musikschule bot ihm eine rigorose Ausbildung und häufige Auftrittsmöglichkeiten, sowohl als Solist als auch als Ensemblemusiker. Während dieser prägenden Zeit hatte Michel Camille das Privileg, mit legendären Persönlichkeiten wie Yehudi Menuhin, Yfrah Neamen, Norman del Mar und Igor Ozim aufzutreten und sein Talent in Konzertsälen in ganz Europa und darüber hinaus unter Beweis zu stellen.

Mit 18 Jahren wurde Michel Camilles aufkeimendes Talent durch zahlreiche Auszeichnungen für seine Solo- und Kammermusikauftritte in London anerkannt. Er gewann den "Premier Prix" an der Guildhall School of Music, wo er bei dem geschätzten Professor David Takeno studierte, und später den "Concerto Prize" bei Banff Fine Arts, was seinen Ruf als hervorragender Bratschist festigte. Zu Beginn seiner beruflichen Laufbahn spielte er als Solobratscher in renommierten Orchestern wie der Academy of St. Martin in the Fields, den London Musici, dem BBC Symphony Orchestra, dem Scottish Chamber Orchestra und der City of London Sinfonia.

Michel Camille entschied sich, sich ganz der Kammermusik zu widmen, und ist seitdem auf zahlreichen internationalen Bühnen aufgetreten. Seine Kooperationen umfassen sowohl klassische als auch zeitgenössische Genres, er arbeitet mit renommierten internationalen Kammermusikensembles zusammen und trägt zu einem lebendigen und vielfältigen Repertoire bei. Als künstlerischer Leiter wird Michel Camille für seine innovativen Programme und kreativen Kooperationen gefeiert, die oft Musik mit anderen Kunstformen wie Tanz und Puppentheater verbinden. Seine Initiativen haben der Kammermusikszene neue und farbenfrohe Dimensionen verliehen und einen wichtigen Beitrag zu ihrer Entwicklung und Zugänglichkeit geleistet.

Neben seinen Auftritten und seiner Leitungstätigkeit ist Michel Camille auch ein engagierter Pädagoge, der junge Musiker betreut und sein Fachwissen in Meisterkursen und Workshops weitergibt. Sein Engagement in der Musikausbildung und in der Gemeinde unterstreicht sein Bestreben, die nächste Generation von Musikern zu fördern und die Reichweite der Kammermusik zu vergrößern.

Michel Camilles Karriere ist geprägt von seinem Engagement, die Kammermusikszene mit dynamischen Auftritten und kreativer künstlerischer Leitung zu bereichern. Mit seiner Arbeit hat er nicht nur seine eigene Kunst weiterentwickelt, sondern auch einen bleibenden Eindruck in der Musikwelt hinterlassen und sowohl das Publikum als auch Musikerkollegen inspiriert.