Pablo Hernán Benedí, violin

Pablo Hernán Benedí blev født i Madrid, hvor hans rejse med violinen begyndte. Hans første uddannelse fandt sted på Padre Antonio Soler-konservatoriet i San Lorenzo de El Escorial under ledelse af Polina Kotliarskaya. Hans tidlige talent for musik var tydeligt, og i 2009 flyttede han til London for at studere videre på den prestigefyldte Guildhall School of Music and Drama. Her blev han vejledt af de fremtrædende violinister David Takeno og András Keller. Benedís uddannelse blev støttet af stipendier fra Martin Musical Scholarship Fund (MMSF), Juventudes Musicales og La Caixa. En indflydelsesrig person i hans udvikling har været Gordan Nikolic, som han har haft regelmæssig kontakt med, siden han var 14 år gammel.

I 2010 blev Pablo Benedí medlem af den anerkendte Chiaroscuro Quartet. Med dette ensemble har han optrådt på nogle af verdens mest ansete koncertsteder, herunder Wigmore Hall i London, Carnegie Hall i New York, Konzerthaus i Wien, Boulez Saal i Berlin, Concertgebouw i Amsterdam, Oji Hall i Tokyo og Auditorio Nacional i Madrid. Kvartetten kan prale af en omfattende diskografi og har modtaget adskillige udmærkelser, især Preis der Deutschen Schallplattenkritik i 2015, Tysklands mest prestigefyldte cd-pris.

Pablo Benedí er også en af grundlæggerne af Trio Isimsiz, som blev etableret i 2011. Trioen har høstet stor anerkendelse ved at vinde Borletti-Buitoni Trust Award Fellowship, førsteprisen og publikumsprisen ved Trondheim International Chamber Music Competition og andenprisen ved Haydn Vienna Competition. Deres fremtidige engagementer omfatter optrædener i Beethoven Haus som en del af serien Complete Beethoven's Chamber Music og de komplette Beethoven-trioer i Wigmore Hall i London. De har også bestilt en ny trio hos komponisten Francisco Coll.

Som solist har Pablo Benedí optrådt med flere prominente orkestre, herunder Philharmonia Orchestra, London Chamber Players og Concerto Budapest. Han er også en regelmæssig samarbejdspartner som leder eller sektionsleder med ensembler som Arcangelo, Concerto Budapest, Chamber Orchestra of Europe og Sveriges Radios Orkester.

Pablo Hernán Benedí spiller på en "Alard" J.B. Vuillaume-violin fra 1851 og en Andrea Amati-violin fra 1570, som han spiller på sammen med sin kvartet.

Pablo Hernán Benedís karriere er præget af hans alsidige optræden både som solist og kammermusiker. Hans bidrag til Chiaroscuro Quartet og Trio Isimsiz fremhæver hans engagement i at udforske kammermusikkens dybde, mens hans solooptrædener demonstrerer hans virtuositet og udtryksfulde spændvidde. Mens han fortsætter med at engagere sig i publikum over hele verden, forbliver Benedís kunstneriske evner et vidnesbyrd om hans dedikation og passion for musik.

Hélène Clément, bratsch

Hélène Clément er en internationalt anerkendt fransk bratschist, der er kendt for sit rige, udtryksfulde spil, sin dybe dedikation til kammermusik og sine inspirerende bidrag til den næste generation af musikere. Clément er født i Frankrig i 1988 og har skabt sig en bemærkelsesværdig karriere, der bygger bro mellem solo-, kammer- og orkesterarbejde, samtidig med at hun har omfavnet sit musikalske hjem i Storbritannien, siden hun flyttede til London i 2013.

Fra en tidlig alder blev Clément tiltrukket af bratschens stemme - dens varme, subtilitet og følelsesmæssige dybde. Hendes voldsomme begejstring for kammermusik og bratschrepertoire har fået hende til at samarbejde med en lang række kunstnere, ensembler og komponister, og hun udvider hele tiden sin musikalske horisont. Hun optræder regelmæssigt på mange af verdens mest prestigefyldte spillesteder, bl.a. Carnegie Hall i New York, den Concertgebouw i Amsterdam, den Konzerthaus i Berlin, Dronning Elizabeth-salen og Wigmore Hall i London, den Cité de la Musique i Paris, den Elbphilharmonie i Hamborgog Kimmel Center i Philadelphia.

Cléments samarbejdspartnere inden for kammermusik er blandt de mest fremtrædende kunstnere i vores tid, herunder Mitsuko Uchida, Elisabeth Leonskaja, Nicolas Altstaedt, Benjamin Grosvenor, Alexander Melnikovog Peter Wispelweysåvel som anerkendte ensembler som Brentano Strygekvartet og den Nash Ensemble. Hun deltager regelmæssigt i internationale elitefestivaler som f.eks. Marlboro Musikfestival i USA og Prussia Cove i Storbritannien, som begge er kendt for deres fokus på dybt musikalsk samarbejde og kunstnerisk udforskning.

Som bratschist i Doric String Quartet fra 2013 til 2024Clément var en integreret del af et af Europas førende kammerensembler. Med kvartetten optrådte hun på store spillesteder over hele verden. Europa, Nordamerika, Asien, Israel, Australienog New ZealandDe bringer både lidenskab og præcision til et bredt repertoire, der spænder fra Haydn til moderne bestillingsværker. Doric String Quartet indspiller udelukkende med Chandos Recordsog deres anmelderroste diskografi omfatter værker af Haydn, Britten, Mozart, Mendelssohnog Schubertblandt andre. Deres optrædener blev rost for deres klarhed, indsigt og enhed, hvor Cléments spil tilførte en strålende indre stemme til ensemblets finpudsede lyd.

Ud over sin karriere som kunstner er Clément en passioneret underviser og mentor. Hun underviser bratsch og kammermusik på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i London, hvor hun opdrager en ny generation af spillere med den samme energi og nysgerrighed, som definerer hendes egen kunst. Hun er også en af de Kunstneriske ledere af Mendelssohn on Mull Festivalhvor hun spiller en nøglerolle i at guide unge professionelle gennem en intensiv uge med coaching, prøver og optrædener. Hendes arbejde på festivalen lægger vægt på musikalsk udveksling, mentorskab og ånden i fælles opdagelse.

Clément optræder på en historisk betydningsfuld 1843 Italiensk bratsch af Francesco Giussanider engang var ejet af Frank Bridge og senere af Benjamin Brittensom komponerede mange af sine nøgleværker med netop dette instrument i tankerne. Bratschen er generøst udlånt fra Britten Pears Arts. Denne forbindelse til den britiske musikarv har stor betydning for Clément, som har opført og indspillet værker af både Bridge og Britten, herunder en Chandos-indspilning med Alasdair Beatson og Sarah Connollyog hylder arven fra instrumentet og de komponister, der skrev for det.

Hélène Clément er kendt for sin varme på scenen, sin musikalske integritet og den følelsesmæssige ærlighed i sit spil, og hun bringer dybde, intelligens og poetiske nuancer ind i alt, hvad hun gør. Uanset om det er i intime kammermusiksammenhænge, i undervisningsstudier eller som leder af unge musikere på Isle of Mull, fortsætter hun med at forme og inspirere det globale kammermusiksamfund.

Maria Włoszczowska, violin

Maria Włoszczowska er en polsk violinist, der er anerkendt for sin alsidighed, sit udtryksfulde kunstnerskab og sit gennemtænkte musikerskab. Hun er lige så hjemmevant som solist, kammermusiker, koncertmester og instruktør og har etableret sig som en af de mest karakteristiske og engagerende kunstnere i sin generation.

Maria begyndte sæsonen 2022/23 med en stor milepæl: hendes BBC Proms solodebut, udfører Kaija Saariahos Vers toi qui es si loin med Royal Northern Sinfonia under Dinis Sousa. Som leder af Royal Northern Sinfonia dirigerer hun regelmæssigt programmer fra violinen, hvor hun blander ledelse og optræden med naturlig musikalsk autoritet. Højdepunkterne har været at dirigere og optræde Beethovens violinkoncertsom viser både hendes tekniske beherskelse og hendes dybe fortolkningsmæssige indsigt.

Hendes internationale tilstedeværelse fortsætter med at vokse. Hun gør sit Debut i Hong Kong på Musicus Festival, og denne sæson slutter sig også til violinfakultetet på Yellow BarnVermont - et kendt knudepunkt for kreativ musikalsk udforskning. Som recitalist gav Maria sin New York-debut på 92NYog udfører alle seks Bach-sonater for violin og klaviatur med pianisten Jeremy Denk. Deres musikalske partnerskab fortsætter i denne sæson med forestillinger på Lammermuir Festival.

Maria Włoszczowska optræder regelmæssigt på Wigmore Hall og er en hyppig gæst på store internationale festivaler, herunder Musikdorf Ernen, IMS Prussia Cove, Den gule ladeog Lammermuir Festival. Hendes kammermusikpartnere omfatter en bemærkelsesværdig række kunstnere som f.eks. Thomas Adès, Alasdair Beatson, Philippe Graffin, Bengt Forsberg, Benjamin Grosvenor, Steven Isserlis, Steven Osborne, Hyeyoon Park, Timothy Ridoutog Dorisk strygekvartet. Disse samarbejder afspejler både hendes kunstneriske nysgerrighed og hendes engagement i ensemblespil på højt niveau.

I 2023 vil Maria Włoszczowska grundlagde Valo Kvartetsom hun leder. Ensemblet debuterede i Bruxelles under ledelse af Resonanser fra festivalenog høstede stor anerkendelse for sine dynamiske og følsomme fortolkninger.

En vigtig del af Marias kunstneriske identitet er hendes arbejde med Europas kammerorkesteret af verdens mest respekterede kammerorkestre. Sammen med hendes gæsteoptrædener som koncertmesterHun fungerer nu også som Kunstnerisk leder med orkestret og hjælper med at forme dets kunstneriske vision, mens hun fortsætter med at optræde i en lederrolle. Hun har også arbejdet som gæsteleder med Deutsche Kammerphilharmonie Bremen og har optrådt som solist med adskillige orkestre i Storbritannien og i sit hjemland Polen.

I denne sæson vender hun tilbage til Leipzigs Gewandhausog optrådte som solist med Reinhard Goebel og den Neues Bachisches Collegium MusicumDet sætter fokus på hendes dybe forkærlighed for historisk informeret performance.

Maria har modtaget flere store priser, bl.a. Royal Philharmonic Society's Emily Anderson-pris, den Hattori Foundation Senior Awardog Polens kulturminister og pris for national arv. I 2018 blev hun tildelt både Førsteprisen og publikumsprisen på XXI Internationale Johann Sebastian Bach-konkurrence i LeipzigEn anerkendelse af hendes dybe forbindelse til Bachs musik og hendes poetiske, intelligente spil.

Hun studerede med András Keller på Guildhall School of Music and Drama i London, hvor hun udviklede en raffineret og karakteristisk stemme under vejledning af en af Europas store violinister og dirigenter.

Maria Włoszczowska spiller på en Francesco Stradivari violinHendes varme, udtryksfulde tone supplerer perfekt hendes nuancerede og dybt kommunikerende spil. Med et voksende internationalt ry og et lidenskabeligt engagement i musikalsk udforskning fortsætter hun med at forme en mangesidet karriere, der samler solooptræden, kammermusik, orkesterledelse og kunstnerisk ledelse på højeste niveau.

Christian Ihle Hadland har i løbet af det sidste årti etableret sig som en af Norges førende pianister og en sand håndværker på sit instrument. Han er kendt for sit raffinerede anslag, sin musikalske følsomhed og dybe fortolkningsindsigt og er lige hjemme i solo-, koncert- og kammersammenhænge. Hans delikate og intelligente tilgang har gjort ham til en efterspurgt kunstner på nogle af verdens mest prestigefyldte scener.

Født i Stavanger i 1983, Christian Ihle Hadland begyndte at spille klaver i en alder af otte år og viste tidligt lovende takter. Som 11-årig blev Christian optaget på Rogaland Musikkonservatorium, og i 1999 begyndte han at studere hos den anerkendte lærer Jiří Hlinka, både privat og på Barratt Due Musikinstitut i Oslo. Dette stærke fundament førte til hans professionelle koncertdebut i en alder af 15 år med det norske radioorkester (KORK).

I 2011, Kristen fik international opmærksomhed som BBC New Generation Artist, en prestigefyldt ordning, der støtter nye talenter. I løbet af hans toårige ophold optrådte han med alle fem BBC-orkestre i Storbritannien og gav en række solo- og kammerkoncerter, som blev transmitteret af BBC. Han afsluttede sit ophold med et stort højdepunkt: Han spillede Beethovens anden klaverkoncert med Oslo Filharmonikerne under Vasily Petrenko ved BBC Proms, hvor hans spil blev rost for sin "perlende" tone og "overjordiske" udtryksevne af pressen i London.

Christian har optrådt som koncertsolist med alle de store orkestre i Skandinavien, herunder Oslo Filharmonikerne, Sveriges Radios Symfoniorkester, DR SymfoniOrkestret, Kungliga Filharmonikerna i Stockholm og Helsinki Filharmonikerne. I Storbritannien har han optrådt med Hallé Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Manchester Camerata og flere BBC-ensembler. De seneste internationale engagementer omfatter hans debut med Orchestre National de Lyon under Leonard Slatkin, en tilbagevenden til Helsinki Philharmonic med Thomas Søndergård og koncerter med BBC Philharmonic og Det Norske Kammerorkester. Hans optrædener i Frankrig, Tyskland og Japan er også blevet rost til skyerne.

Christian er en højt respekteret kammermusiker og kunstnerisk leder af International Chamber Music Festival i Stavanger, en stilling han har haft siden 2010. Han er en hyppig gæst i Wigmore Hall, hvor han debuterede som solist i 2013, og han er en fast kunstner ved Bergen International Festival. Han har også optrådt ved BBC Proms Chamber Music Series og samarbejdet med ensembler som Signum Quartet. Hans kammermusikpartnere omfatter Susan Graham, som han turnerede med i Australien i 2015 sammen med Australian Chamber Orchestra, og Renée Fleming, som han optrådte med ved Nobelprisoverrækkelsen i 2006.

Christian Ihle Hadlands diskografi er rig og mangfoldig. Hans indspilning af Mozarts klaverkoncerter med Oslo Filharmonikerne blev nomineret til en Spellemann-pris, Norges største indspilningspris. Han vandt prisen i 2015 med Holberg Variations, indspillet med Ensemble 1B1. Hans samarbejde med cellisten Andreas Brantelid på en plade med værker af Grieg og Grainger (BIS) blev valgt som Gramophone Editor's Choice. Andre nylige højdepunkter omfatter The Lark (Simax), som blev nomineret til Spellemannprisen 2017, og Nordic Rhapsody med violinisten Johan Dalene, som præsenterer musik fra hele Norden.

Christian Ihle Hadland har samarbejdet med mange af verdens bedste dirigenter, bl.a. Sir Andrew Davis, Herbert Blomstedt og Thomas Dausgaard. Han fortsætter med at optræde i hele Europa og andre steder, hvor han har høstet anerkendelse for sin poetiske lyd, stilistiske integritet og dybe musikalske forståelse.

Uanset om det er i koncertsalen, i indspilningsstudiet eller i kammermusik, bringer Christian Ihle Hadland en eftertænksom, menneskelig kvalitet til hver eneste optræden og bekræfter sin plads som en af de mest begavede og alsidige pianister i sin generation.

Kerstin Thiele, fløjte

Kerstin Thiele er en fremtrædende fløjtenist, der er kendt for sine dynamiske optrædener og sit engagement i både klassisk og moderne repertoire. Siden 1986 har hun været et vigtigt medlem af Esbjerg Ensemble, Danmarks ældste professionelle internationale kammermusikgruppe, og bidrager væsentligt til den kunstneriske ledelse som bestyrelsesmedlem.

Thieles musikalske rejse begyndte tilfældigt, da hun kom med i sit lokale brassband for at udfylde et behov for en fløjtenist, hvilket udløste en livslang passion for instrumentet. Hun fortsatte med formelle studier under solofløjtenist Toke Lund Christiansen på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og forfinede sin kunst yderligere med Professor André Jaunet i Zürich.

Ud over sit ensemblearbejde er Thiele en værdsat underviser på Det Danske Musikkonservatoriumhvor hun er mentor for den næste generation af fløjtenister. Hendes internationale karriere omfatter optrædener i hele Europa og samarbejde med førende komponister og musikere.

Thieles diskografi omfatter bemærkelsesværdige indspilninger som f.eks. "Roger Reynolds: Blæserkoncerter"hvor hun har en fremtrædende rolle sammen med Esbjerg Ensemble og viser sin alsidighed og sit engagement i samtidsmusikken. Denne indspilning er tilgængelig på platforme som Apple Music og ProStudioMasters.

Ron Chen-Zion, klarinet

Ron Chen-Zion har været medlem af Esbjerg Ensemble siden 1993. Esbjerg Ensemble, Danmarks ældste professionelle internationale kammermusikensemble, er kendt for sine dynamiske optrædener og sit engagement i moderne og klassisk repertoire og bidrager væsentligt til den internationale og danske musikscene.

"Da jeg var 11 år, fik jeg tilfældigvis posten en dag og fandt blandt dem en annonce, hvor der stod: "Lær at spille et instrument på kun tre måneder".

Da jeg efterfølgende mødte op på musikskolen, havde de kun ét instrument til udlån: klarinetten. Vi var to elever, der måtte dele instrumentet, og fordi vi havde klarinetundervisning om torsdagen, havde den anden elev og jeg hver vores klarinet tre dage om ugen." Ron Chen-Zion begyndte sine studier med Richard Lesser fra det israelske filharmoniske orkester.

I 1986 flyttede han til USA, hvor han fortsatte sine studier og dimitterede fra New England Conservatory.

I 1990 blev Ron Chen-Zion udnævnt til soloklarinettist i The State of Mexico Symphony Orchestra. Som kammermusiker er han ofte blevet inviteret til Rudolf Serkins Marlboro Music Festival i USA og har optrådt i det meste af Europa, Israel og Nord- og Sydamerika. Ron Chen-Zion har indspillet flere cd'er, bl.a. en meget rost gengivelse af Max Regers' stykker for klarinet og klaver.

Joke Wijma, horn

Joke Wijma er en fremtrædende hollandsk hornist, der er kendt for sin alsidighed og udtryksfulde kunstneriske evner. Siden 2005 har hun været et kernemedlem af Esbjerg EnsembleDanmarks førende kammergruppe, der er kendt for sine dynamiske fortolkninger af både klassisk og moderne repertoire.

Wijmas musikalske rejse begyndte på Udestue i Groningenhvor hun studerede under Frank Brouns og Hans Dullarert. Hun finpudsede sit håndværk yderligere på Hochschule für Musik und Theater Hamburgog studerede med den anerkendte hollandske hornist Ab Koster. Efter sin eksamen i 2004 fortsatte hun sine studier hos Koster, samtidig med at hun var i praktik hos Duisburger Filharmonikerneog får værdifuld orkestererfaring. 

I løbet af sin karriere har Wijma optrådt i hele Europa, Nordamerika og Asien, hvor hun har vist sit talent i en række forskellige musikalske sammenhænge. Hendes repertoire spænder fra traditionelle klassiske værker til moderne avantgarde-stykker og afspejler hendes engagement i musikalsk udforskning og innovation.

En særlig mindeværdig oplevelse i hendes karriere var at optræde Peter Maxwell Davies' "Havørn" for solohorn udendørs, samtidig med et live rovfugleshow. Denne unikke forestilling er et eksempel på hendes eventyrlystne ånd og dedikation til at skabe fordybende musikalske oplevelser.

Ud over sin karriere som musiker er Wijma aktivt involveret i musikundervisning og outreach, hvor hun afholder masterclasses og workshops for at inspirere den næste generation af musikere. Hendes bidrag til Esbjerg Ensemble og det bredere musikalske samfund fortsætter med at berige det kulturelle landskab.

David Daniel Dinu, obo

David Daniel Dinu, født i Bukarest i 1999, er en meget dygtig oboist, som i dag bor i København. Hans musikalske rejse begyndte i en ung alder, og han har siden udviklet sig til en fremtrædende figur i den klassiske musikverden.

Dinu afsluttede sin bachelorgrad på National University of Music i Bukarest, hvor han modtog grundig træning og finpudsede sit håndværk. Hans engagement og talent var tidligt tydeligt og banede vejen for videregående studier. Dinu søgte at videreudvikle sin ekspertise og indskrev sig på en postgraduat uddannelse på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København. Her bliver han undervist af professor Max Artved, en fremtrædende oboist, der er kendt for sin enestående undervisnings- og optrædenskarriere.

I løbet af sine studier og sin professionelle karriere har Dinu fået stor erfaring med at optræde med flere prestigefyldte orkestre. Han har spillet med Tivolis Promenadeorkester, Det Danske Kammerorkester, Københavns Filharmoniske Orkester og Danmarks Radios Symfoniorkester. Disse muligheder har givet ham mulighed for at fremvise sin tekniske dygtighed og musikalske følsomhed, hvilket har givet ham anerkendelse og respekt i det klassiske musikmiljø.

Ud over disse resultater har David Daniel Dinu sikret sig den anerkendte stilling som oboist i Esbjerg Ensemble. Esbjerg Ensemble er Danmarks mest fremtrædende professionelle internationale kammermusikgruppe, der er kendt for sine dynamiske optrædener og dedikation til både moderne og klassisk repertoire. Ensemblets bidrag til den danske musikscene er betydelige, og Dinus rolle i gruppen fremhæver hans enestående talent og alsidighed som musiker.

Dinus engagement i Esbjerg Ensemble giver ham mulighed for at engagere sig i en bred vifte af musikalske aktiviteter, fra at opføre komplicerede kammerværker til at deltage i innovative musikalske projekter. Ensemblets engagement i kunstnerisk kvalitet og dets levende tilstedeværelse på den danske musikscene giver Dinu en platform til at videreudvikle sit kunstneriske virke og samarbejde med andre topmusikere.

I sin relativt korte, men allerede imponerende karriere har David Daniel Dinu demonstreret et dybt engagement i sit håndværk. Hans præstationer er kendetegnet ved deres udtryksfulde dybde, tekniske nøjagtighed og en dybtgående forståelse af oboens unikke stemme. I takt med at han fortsætter med at vokse som kunstner, vil Dinus bidrag til både den danske og den internationale musikscene blive udvidet og yderligere etablere ham som en af de førende oboister i sin generation.

Eddie Pogossian, cello

Edvard Pogossian, bedre kendt som Eddie Pogossian, er en meget dygtig cellist, hvis enestående talent og dedikation til musikken har givet ham international anerkendelse. Pogossian blev født ind i en familie med en rig musikalsk arv og begyndte sine cellostudier i en ung alder og demonstrerede hurtigt bemærkelsesværdige færdigheder og musikalitet.

I 2022 opnåede Pogossian betydelig anerkendelse som den stolte overordnede vinder, strygervinderen og vinderen af publikumsprisen ved den prestigefyldte Tunbridge Wells International Music Competition. Denne bemærkelsesværdige præstation er et vidnesbyrd om hans fremragende tekniske færdigheder og dybe fortolkningsevner.

Eddie Pogossans talent blev yderligere anerkendt, da han vandt Juilliards koncertkonkurrence, hvilket førte til en række bemærkelsesværdige optrædener. Han spillede Tchaikovskys Rococo Variations med Juilliard Orchestra under ledelse af den legendariske Itzhak Perlman. Disse optrædener fandt sted på anerkendte spillesteder, herunder David Geffen Hall i New York og Harris Theater i Chicago. Chicago Tribune roste hans optræden og fremhævede hans "forbløffende musikalske og tekniske modenhed" og "vindende lethed i alt, hvad han spillede, kombineret med en fløjlsblød tone."

I løbet af sin karriere har Eddie Pogossian optrådt som solist med flere anerkendte orkestre, herunder Boston Pops, Hollywood Bowl Orchestra, Royal Northern Sinfonia og New Mexico Philharmonic. Hans samarbejde med disse orkestre har styrket hans omdømme som en cellist af ekstraordinær kaliber.

Eddie Pogossans engagement i kammermusik er lige så bemærkelsesværdigt. Han deltog i den anerkendte Yellow Barn og Marlboro Festival fra 2019 til 2022, hvor han finpudsede sine færdigheder og samarbejdede med andre fremtrædende musikere. Han er et dedikeret medlem af Trio IsimsizDet er en klavertrio, som har optrådt i hele Europa med bemærkelsesværdige optrædener i den berømte Wigmore Hall. Hans bidrag til trioen er præget af hans dybe musikalske indsigt og udtryksfulde spil.

Ud over sin karriere som udøvende musiker har Eddie Pogossian for nylig påtaget sig en ny rolle som professor ved Royal Northern College of Music. Dette professorat giver ham mulighed for at dele sin omfattende viden og erfaring med den næste generation af cellister og fremme deres vækst og udvikling inden for klassisk musik.

Eddie Pogossian er også en hyppig gæst som solocellist i Royal Northern Sinfonia, hvor hans lederskab og musikalitet er højt værdsat. Hans engagement i orkestret viser yderligere hans alsidighed og evne til at udmærke sig i forskellige musikalske sammenhænge.

Edvard Pogossans præstationer og bidrag til den klassiske musiks verden er betydelige og vidtrækkende. Hans tekniske mesterskab kombineret med hans udtryksfulde musikalitet har betaget publikum over hele kloden. I takt med at han fortsætter med at optræde, undervise og samarbejde med andre musikere, vil Pogossans indflydelse på det klassiske musiklandskab helt sikkert vokse og inspirere både publikum og andre musikere.

Eddie Pogossian er en alsidig og dynamisk cellist med en karriere, der blander solooptrædener, kammermusik og uddannelsesaktiviteter. Hans nylige udnævnelse til professor ved Royal Northern College of Music markerer et nyt kapitel på hans rejse, hvor han utvivlsomt vil fortsætte med at yde væsentlige bidrag til den klassiske musiks verden.

Pau Codina, cello

Pau CodinaFødt i 1988 i Barcelona, er en dygtig cellist, der er kendt for sit bemærkelsesværdige talent og sin omfattende optræden i hele Europa. Hans rejse med celloen begyndte i en alder af fem år under ledelse af Eulàlia Subirà i Manlleu, Barcelona. Hans passion og dedikation til instrumentet førte ham til prestigefyldte institutioner som Yehudi Menuhin School, Guildhall School of Music and Drama og Chapelle Musicale Reine Elisabeth, hvor han finpudsede sine færdigheder under vejledning af de berømte cellister Louise Hopkins og Gary Hoffman.

Codinas karriere er præget af optrædener i nogle af de mest prestigefyldte koncertsale i Europa. Han har prydet scener som Wigmore Hall, Royal Festival Hall, Barbican Hall, Concertgebouw Amsterdam, Flagey, Bozar, Pau Casals Auditorium, L'Auditori de Barcelona og Palau de la Música Catalana Concert Hall i Barcelona. Hans alsidighed som musiker er tydelig, da han optræder både som solist og kammermusiker og betager publikum med sin dybe musikalitet og tekniske præcision.

Som solist har Pau Codina samarbejdet med mange anerkendte orkestre. Han har bl.a. optrådt med Franz Liszt Chamber Orchestra of Budapest, Chamber Orchestra of Wallonie, RTVE Orchestra i Madrid, Barcelona Symphony Orchestra og Andorra Chamber Orchestra.

Pau Codinas diskografi omfatter en indspilning af Saint-Saëns' Suite Op. 16 for cello og orkester med Royal Philharmonic Orchestra of Liege, dirigeret af Christian Arming, under pladeselskabet Fuga Libera. For nylig opførte han Robert Schumanns cellokoncert i a-mol, op. 129, med Camera Musicae Orchestra, dirigeret af Salvador Mas.

Ud over sine præstationer har Pau Codina høstet adskillige anerkendelser og priser i løbet af sin karriere. Han er modtager af MBF's Guilhermina Suggia Award og Kronberg Cello Festival Schlosskonzert Prize. Hans talent og kunstneriske evner er også blevet anerkendt ved Primer Palau-konkurrencen i Barcelona, hvor han vandt både tredjeprisen og kritikerprisen. Desuden sikrede han sig førsteprisen i Concurso Permanente-konkurrencen for Jeunesses Musicales i Spanien.

I øjeblikket er Pau Codina medlem af flere fremtrædende ensembler, herunder Esbjerg Ensemble, Oculi Ensemble og Trio Fortuny. Esbjerg Ensemble, Danmarks ældste professionelle internationale kammermusikensemble, er kendt for sine dynamiske optrædener og sit engagement i moderne og klassisk repertoire og bidrager væsentligt til den danske musikscene.

Trio Fortunysom blev dannet på baggrund af det dybe venskab mellem Codina, violinisten Joel Bardolet og pianisten Marc Heredia, er især kendt for sine dynamiske optrædener og unikke musikalske projekter i hele Europa. Trioen har optrådt på store europæiske scener og har indspillet to album i digitalt videoformat med værker af Schubert, Brahms, Beethoven, Shostakovich og Mendelssohn. Deres samarbejde er påvirket af anerkendte musikere og mentorer som Ferenc Rados, Rainer Schmidt, Claudio Martínez, Gary Hoffman, Anton Kernjak og Jonathan Brown.

Trio Fortunys optrædener er blevet vist på prestigefyldte festivaler, herunder Wissembourg International Music Festival, Portaferrada, Temporada Ibercamera Girona, Centro Nacional de Difusión Musical, L'Auditori de Barcelona, Bachcelona og Palau de la Música Catalana. De har især sikret sig et kunstnerisk ophold på Palau de la Música Catalana i tre sæsoner fra 2023-2024, hvilket yderligere cementerer deres omdømme i den klassiske musikverden.

Pau Codinas bidrag til musikken, både som udøver og samarbejdspartner, fortsætter med at inspirere og påvirke både publikum og andre musikere. Hans dedikation til sit håndværk og hans evne til problemfrit at blande tekniske færdigheder med følelsesmæssig dybde gør ham til en enestående cellist i sin generation. I takt med at han fortsætter med at optræde og udvide sit repertoire, vil Pau Codinas indflydelse på det klassiske musiklandskab blive endnu mere markant.