Von der Kritik als "ein Musiker, dessen Finesse, Intelligenz und Sensibilität harmonisch miteinander verschmelzen" (Diapason) und der Momente von "reiner Schönheit" (Bachtrack) schafft, gepriesen, entwickelt sich Dominic Chamot zu "einem der neuen musikalischen Stars der internationalen Klavierszene" (Fono Forum).

Der 1995 in Köln geborene Künstler ist Preisträger der Wettbewerbe Viotti, Ferrol und CIPCE sowie von sechs weiteren Wettbewerben. Er hat außerdem 26 weitere Preise und Auszeichnungen bei Wettbewerben wie Maria-Canals, Hilton Head und vielen anderen gewonnen.

Seine Karriere begann bereits in jungen Jahren, als er im Alter von 12 Jahren in die Klasse von Prof. Sheila Arnold am Pre-College-Cologne der HfMT Köln aufgenommen wurde, die ihm entscheidende musikalische Impulse gab. Bald darauf erhielt er internationale Preise in Berlin, Zwickau, Enschede, Weimar, Köln etc. sowie Auftritte in renommierten Häusern wie der Berliner und Kölner Philharmonie, dem Wiener Musikverein, Palau de la Musica Catalana Barcelona und vielen anderen.

Danach vertiefte Chamot seine Studien bei Claudio Martinez-Mehner in Basel. Er schloss sein Bachelor- und Masterstudium in Specialised Performance (Solist) mit Bestnoten und Auszeichnungen ab und gewann am Ende seines Pädagogikstudiums bei Zoltan Fejervari auch den Preis für das beste Recital des Jahres an der

 Musikakademie Basel. Seit 2024 erhält er Unterricht bei Rena Shereshevskaya im Rahmen des "Elite"-Programms an der Ecole Normale de Musique in Paris.

Währenddessen entwickelte sich sein Ruf als vielseitiger Musiker, der zu Auftritten in der ganzen Welt führte. Er konzertierte in 17 Ländern auf 4 Kontinenten, trat zuletzt mehrfach in der Berliner Philharmonie auf, gewann während seines Studiums einige der exklusivsten Stipendien der Schweiz und wurde vom WDR Sinfonieorchester als Solist für ein Konzert in die Kölner Philharmonie eingeladen. Nach diesen Erfolgen folgten weitere Einladungen von Orchestern aus ganz Deutschland, dem Orchestra Sinfonica di Milano, dem ORF-Sinfonieorchester Wien, dem Orquesta Sinfonica de Galicia und vielen anderen. Er hat mit Dirigenten wie Jukka-Pekka Saraste, Cornelius Meister, Joseph Bastian und vielen anderen zusammengearbeitet. In New York begeisterte er das Publikum mit seinem Auftritt in der Steinway Hall im Rahmen des "Classical Bridge Festival".

Zu den Höhepunkten des Jahres 2025 zählen Auftritte in der Fondation Louis Vuitton in Paris, im Tokyo International Forum und beim Klavierfestival La Roque-d'Anthéron.

Auch als Kammermusiker ist er sehr gefragt: Er wird immer wieder zu Festivals eingeladen (Gstaad, Davos, Schwetzinger Mozartfestspiele, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern), konzertiert regelmässig mit Musikern der Schweizer Spitzenorchester (u.a. Tonhalle Zürich, Luzerner Sinfonieorchester, Sinfonieorchester Basel) und veröffentlichte eine Duo-CD mit Sergio Pires, dem Solo-Klarinettisten des London Symphony Orchestra. Weitere Kammermusikpartner waren Kian Soltani, Sirena Huang und viele andere.

Dominic Chamot erhielt Stipendien von der Jürgen Ponto Stiftung, der Deutschen Stiftung Musikleben, dem Migros-Kulturprozent, der Lieven Piano Stiftung, der Jmanuel und Evamaria Schenk Stiftung, der August-Pickhardt Stiftung, der Stiftung für junge Musiktalente Meggen und der Kiefer Hablitzel Stiftung.

Dmitri Smirnow is widely regarded as one of the exceptional personalities of the young generation of violinists. The ARD prizewinner performs as a soloist with leading orchestras such as the Bavarian Radio Symphony Orchestra or the Festival Strings Lucerne and in concert halls from Carnegie Hall in New York to Nikkei Hall in Tokyo. As an ‘enfant terrible’, he inspires audiences with his bold artistic vision and outstanding virtuosity, including in historically informed interpretations of traditional repertoire. As a sought-after chamber musician, he regularly performs with partners such as Sol Gabetta and Ilya Gringolts, and also acts as concertmaster and soloist for Giovanni Antonini’s ‘Haydn Project 2032’.

In the coming season, Dmitry will make his debut with orchestras such as the Oslo Philharmonic and the Stuttgart Philharmonic and will act as concertmaster for Cappella Gabetta’s European tour. In March 2026, at the Tchaikovsky Concert Hall in Moscow, he will present the world premiere of the violin concerto by the illustrious Russian composer Gavriil Popov, which was thought to have been lost and which he completed after months of archival and transcription work. Recording projects with the lutenist and Harnoncourt student Luca Pianca with works by Paganini as well as the collaboration with Ilya Gringolts for Vivaldi’s double concertos will enrich his discography to date, which already contains solo works from J. S. Bach to Bartók as well as various romantic violin concertos (on gut strings).

Dmitry has won prizes at numerous international competitions, including first prizes at the Moscow Oistrakh Competition (2006), the Tibor Varga Competition (2015) and the Concours d’Interprétation Musicale de Lausanne (2017), second prizes at the International Yehudi Menuhin Competition (2008) and the ARD Music Competition (2021), a controversial elimination in the semi-finals of the Queen Elisabeth Competition (2024) and three prizes at the Concours international Long-Thibaud-Crespin in 2018, including the Critics’ Prize for the best interpretation of contemporary music. He is the winner of numerous scholarships and his work is supported by generous donors such as the Pierino Ambrosoli Foundation.

Dmitry regularly performs as a soloist and chamber musician at renowned festivals, including the Salzburg Festival, Lucerne Festival, Gstaad Menuhin Festival, LuganoMusica, Heidelberger Frühling, Rheingau Music Festival, Davos Festival, Grafenegg Festival, Stresa Festival, Solsberg Festival, Festival delle Muse Salentine and Inverno Musicale (Brazil).

As a soloist, he has worked with conductors such as Giovanni Antonini, Heinz Holliger, Philippe Herreweghe, Vladimir Spivakov, Gilbert Varga, Stanislav Kochanovsky, Philipp Chizhevsky, Delyana Lazarova and Aurel Dawidiuk and has performed with orchestras such as the Bavarian Radio Symphony Orchestra, Il Giardino Armonico, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Novaya Rossiya State Symphony Orchestra, Moscow Virtuosi, Festival Strings Lucerne, Orchestre de Chambre de Lausanne, Kammerorchester Basel, Sinfonieorchester Basel, Sinfonieorchester St. Gallen, Argovia Philharmonic, Orchestra di Padova e del Veneto and the Orchestre Royal de Chambre de Wallonie.

Dmitry was born into a musical family in St. Petersburg, where he received his first violin lessons at the age of four and continued his education at the Rimsky-Korsakov Conservatory. Subsequent studies took him to the Haute École de Musique Lausanne in the class of Pavel Vernikov followed by studies with Rainer Schmidt at the Basel Music Academy. In the context of baroque music, Dmitry also performs as a violist, cellist and harpsichordist. His main instrument is a violin by Philipp Bonhoeffer (2018).

German-British cellist Philip Skye Graham is a sought-after chamber musician and interpreter ofcontemporary music. His diverse career encompasses working with various ensembles and musical styles, solo projects, teaching activities, and collaborations with contemporary composers.
Early competition successes, numerous international scholarships, and studies with renowned professors such as Clemens Hagen (Mozarteum University Salzburg), Alexander Hülshoff (Folkwang University of the Arts), and Nicolas Altstaedt (Hanns Eisler School of Music Berlin), alongside further musical guidance from eminent figures including Günter Pichler (Alban Berg Quartet), Lucas Fels (Arditti Quartet), Heinrich Schiff, and Steven Isserlis, quickly led to an intense concert schedule. In 2015, he joined the Berlin-based Notos Piano Quartet.

From 2015 to 2024, Graham performed with the Notos Quartet on some of the world’s most prestigious stages across Europe, Japan, China, Australia, and North America. The quartet’s achievements include three critically acclaimed albums released by Sony Classical, numerous live recordings, radio and television features, and six first prizes at international competitions. Their excellence was further recognized with the Würth Prize of Jeunesses Musicales Germany.

Since leaving the quartet in 2024 to explore new artistic directions, Graham has pursued many different projects that span a wide range, including performances at the Kammermusikfest Lockenhaus, recordings of solo works by H.W. Henze and B.A. Zimmermann, collaborations with artists such as Christian Tetzlaff and Heinz Holliger as well as guest appearances with the Esbjerg Ensemble and as principal cellist with the Bavarian Radio Symphony Orchestra and the Munich Philharmonic.

A key element of Graham’s career is collaboration with contemporary composers. Over the years, many works have been written for him and the Notos Quartet, including by distinguished composers such as Beat Furrer, Birke Bertelsmeier, David P. Graham, Jesús Torres, Bernhard Gander, Bryce Dessner, Hakan Ulus, and Elena Mendoza.

Beyond his performance career, Philip Graham is deeply committed to supporting young artists. In 2019 he co-founded the now annual Notos Chamber Music Academy in collaboration with Jeunesses Musicales Germany. He has also conducted workshops with his father, British composer David P. Graham, on teaching modern compositional techniques and interpreting new works for children and young people. Since the winter semester of 2024/25, Graham has been an adjunct faculty member at the Hanns Eisler School of Music in Berlin.

Thanks to the generous support of the Merito String Instruments Trust, Philip Graham performs on a Giovanni Battista Grancino cello from 1700. As a Pirastro Artist, he exclusively uses strings crafted by the renowned string manufacturer Pirastro GmbH.

Christian Martinez, Schlagzeug

Christian Martinez begann sein Schlagzeugstudium in seiner Heimatstadt Cali in Kolumbien. Später folgten Studien an der Manhattan School of Music in New York und am Rogaland Music Conservatory in Stavanger. Im Jahr 1996 schloss er sein Studium an der Königlich Dänischen Musikakademie in Kopenhagen ab und wurde im selben Jahr Mitglied des Esbjerg Ensemble.

Christian Martínez hat als Kammermusiker und Solist an mehreren Festivals und Konzerten in Skandinavien, Europa, den USA, Lateinamerika und Taiwan teilgenommen. Zuletzt bei den Nordischen Musiktagen 2010, dem Athelas New Music Festival 2011, dem Percussion Plus Festival Aarhus 2012, dem Kalliokuninkala Festival 2012 und Percussion Plusin 2014, beide in Finnland. Im Januar 2014 arbeitete das Esbjerg Ensemble mit dem "König" der Baritone, Omar Ebrahim, an der skandinavischen Erstaufführung von György Kurtágs "Pas a pas, nulle-part" für Bariton, Streichtrio und Schlagzeug zusammen.

Im Jahr 2010 veröffentlichte Christian Martinez seine erste Solo-CD "Rhythmical Séance" mit Per Nørgårds I Ching sowie Stücken von Ivar Frounberg und Ejnar Kanding. Die Zusammenarbeit mit Nørgård führte zu zwei neuen Stücken, die auf dieser CD enthalten sind: ein Konzert für Schlagzeug und Ensemble namens Three Scenes sowie Arabesques I, II, III (2011) für Solo-Schlagzeug. Beide Stücke sind Christian Martínez und dem Esbjerg Ensemble gewidmet.