Brahms' leidenschaftliche Romantik

Syddansk Musikkonservatorium, Esbjerg. Sonntag, 25. August 2024 um 16 Uhr

EINZELTICKETS All-inclusive-Festival-Ticket KR. 700,-

Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquintett in C-Dur, KV 515

Maurice Ravel: Sonate für Violine und Cello

Johannes Brahms: Streichsextett Nr. 2 in G-Dur, op. 36

Brahms' leidenschaftliche Romantik

Der Klassisk Sommer  Festival ist stolz darauf, das Konzert "Brahms: Leidenschaftliche Romantik", ein Konzert, das ein Höhepunkt der Musiksaison zu werden verspricht. Das Konzert findet am Sonntag, den 25. August 2024, um 16 Uhr im Syddansk Musikkonservatorium in Esbjerg statt und bietet eine hervorragende Besetzung mit international anerkannten Musikern und eine sorgfältig zusammengestellte Auswahl von Kompositionen von Mozart, Ravel und Brahms.

Eröffnet wird das Konzert mit Wolfgang Amadeus Mozarts Streichquintett in C-Dur, KV 515Das Streichquintett in C-Dur ist ein Beispiel für Mozarts Meisterschaft in einer Periode, die von seinen Operntriumphen "Die Hochzeit des Figaro" und "Don Giovanni" geprägt war. Das Streichquintett in C-Dur ist bekannt für seine strukturelle Komplexität und emotionale Tiefe. Der erste Satz, "Allegro", führt das Publikum in ein reiches Geflecht von Melodien und Harmonien ein und zeigt Mozarts Fähigkeit, komplizierte musikalische Gespräche zwischen den Instrumenten zu entwickeln. Der zweite Satz, "Andante", wechselt zu einem nachdenklicheren und lyrischeren Ton, der es den Interpreten ermöglicht, das Ausdruckspotenzial der Streicher zu erkunden. Das "Menuetto: Allegretto" ist ein anmutiger und eleganter Tanz, der Mozarts Fähigkeit unterstreicht, klassische Formen mit Leben zu erfüllen. Das Quintett schließt mit dem "Allegro ma non troppo", einem Satz, in dem sich Energie und Zurückhaltung die Waage halten und der das Publikum mit einem Gefühl von überschwänglicher Raffinesse zurücklässt.

Nach Mozart wird das Programm fortgesetzt mit Sonate für Violine und Violoncello von Maurice Ravel. Das 1920-1922 komponierte Werk ist ein Zeugnis für Ravels innovativen Geist und seine Zusammenarbeit mit dem als Les Apaches bekannten Künstlerkollektiv. Die Sonate zeichnet sich durch die Erforschung von Klangfarben und Texturen sowie durch die Abkehr von der traditionellen harmonischen Sprache aus. Der erste Satz, "Allegro", stellt einen dynamischen und fesselnden Dialog zwischen Violine und Cello her. Der zweite Satz, "Très vif", zeichnet sich durch seine lebhaften und temperamentvollen Wechsel aus, die den Interpreten Präzision und Beweglichkeit abverlangen. Im Gegensatz dazu bietet der dritte Satz, "Lent", ein ruhiges und kontemplatives Zwischenspiel, das die lyrischen Fähigkeiten der beiden Instrumente hervorhebt. Der letzte Satz, "Vif, avec entrain", bringt die Sonate zu einem kräftigen und temperamentvollen Abschluss und unterstreicht Ravels innovativen Ansatz in der Kammermusik.

Das Konzert erreicht sein großes Finale mit Johannes Brahms' Streichsextett Nr. 2 in G-Dur, op. 36. Dieses in den Jahren 1864-1865 komponierte Sextett ist ein Paradebeispiel für Brahms' leidenschaftliche Romantik und seine Meisterschaft in der Kammermusik. Der erste Satz, "Allegro non troppo", führt ein üppiges und ausgedehntes Thema ein, das Brahms' Talent für die Schaffung reicher, verwobener Texturen unter Beweis stellt. Der zweite Satz, "Scherzo: Allegro non troppo", bietet einen spielerischen und rhythmisch vertrackten Kontrast, der von einem dynamischen Zusammenspiel der sechs Instrumente geprägt ist. Das "Poco Adagio" ist der emotionale Kern des Sextetts, ein Satz, der von einem tiefen Gefühl der Sehnsucht und Introspektion durchdrungen ist. Der letzte Satz, "Poco Allegro", bringt das Stück zu einem erbaulichen und temperamentvollen Ende und unterstreicht Brahms' Fähigkeit, Komplexität und Zugänglichkeit in Einklang zu bringen.

Treffen mit den Musikern

Das Ensemble für dieses Konzert besteht aus einer Reihe hervorragender Musiker, von denen jeder seine einzigartige Kunstfertigkeit und sein Fachwissen in die Aufführung einbringt.

Maria Wloszczowska (Violine) ist eine gefeierte Geigerin, die für ihr ausdrucksstarkes Spiel und ihre technische Brillanz bekannt ist. Als Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe ist Wloszczowska als Solistin und Kammermusikerin in ganz Europa und darüber hinaus aufgetreten. Ihre Interpretationen zeichnen sich durch ein tiefes Verständnis des Repertoires und ihr Engagement für musikalische Spitzenleistungen aus.

Pablo Hernán Benedí (Violine) ist ein geschätzter Geiger, der für sein dynamisches und leidenschaftliches Spiel bekannt ist. Als Mitglied des renommierten Chiaroscuro Quartetts hat Benedí für seine Interpretationen klassischer und romantischer Werke viel Anerkennung erhalten. Sein kollaborativer Geist und sein technisches Können machen ihn zu einem herausragenden Musiker in jedem Ensemble.

Tim Crawford (Violine) ist ein vielseitiger und versierter Geiger, der für seine mitreißenden Darbietungen und sein Engagement für zeitgenössisches und traditionelles Repertoire gefeiert wird. Crawfords Beiträge zur Kammermusikszene wurden weithin gelobt, und seine Fähigkeit, sowohl mit dem Publikum als auch mit Musikerkollegen zu kommunizieren, ist ein Markenzeichen seines künstlerischen Schaffens.

Michel Camille (Bratsche) bringt einen reichen Erfahrungsschatz und eine tiefe Musikalität in das Ensemble ein. Als versierte Bratschistin und künstlerische Leiterin des Esbjerg International Chamber Music Festival hat Camille mit ihrer Führung und Vision die künstlerische Ausrichtung des Festivals entscheidend geprägt.

Hélène Clément (Bratsche) ist bekannt für ihren warmen Ton und ihr ausdrucksstarkes Spiel. Als Mitglied des Doric String Quartet hat Clément weltweit an renommierten Orten und bei Festivals gespielt. Ihre Interpretationen sind für ihre Tiefe und Sensibilität bekannt und machen sie zu einer gefragten Kammermusikerin.

Pau Codina (Cello) ist ein außergewöhnlicher Cellist, dessen Auftritte sich durch ihre emotionale Intensität und technische Präzision auszeichnen. Codinas Kunstfertigkeit wurde mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt, und er fesselt das Publikum weiterhin mit seinen nuancierten und kraftvollen Interpretationen.

Eddie Pogossian (Cello) ist ein aufstrebender Star in der Welt der klassischen Musik, bekannt für seine dynamische Bühnenpräsenz und sein virtuoses Spiel. Pogossians Auftritte zeichnen sich durch eine tiefe emotionale Verbindung zur Musik aus, und er bringt eine frische und einnehmende Perspektive in das Ensemble ein.

"Brahms: Impassioned Romanticism" verspricht ein unvergessliches Konzert zu werden, das dem Publikum die Möglichkeit bietet, die tiefe emotionale Bandbreite und technische Brillanz einiger der größten Werke des Kammermusikrepertoires zu erleben. Dieses Konzert im Syddansk Musikkonservatorium in Esbjerg mit seiner außergewöhnlichen Besetzung und einem sorgfältig zusammengestellten Programm sollten Sie nicht verpassen. Erleben Sie am Sonntag, dem 25. August 2024, um 16 Uhr einen unvergesslichen Nachmittag voller Musik.

Maria Wloszczowska, Pablo Hernán Benedí, Tim Crawford - Geige, Michel Camille, Hélène Clément - Bratsche, Pau Codina, Eddie Pogossian - Cello