Den canadisk-amerikanske violinist Maia Cabeza har en mangefacetteret karriere som solist, kammermusiker og orkesterleder. Hun har vundet adskillige internationale konkurrencer, og hendes største priser omfatter 1. prisen ved Leopold Mozart Violinkonkurrence i Augsburg i 2013 og 2. prisen (Bach-prisen) ved Johann Sebastian Bach-konkurrencen i Leipzig i 2018. Som solist har hun optrådt med flere bemærkelsesværdige orkestre, bl.a. Augsburg Philharmonic, St. Petersburg State Symphony Orchestra, Vienna Chamber Orchestra, Philadelphia Orchestra, Munich Radio Orchestra, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Edmonton Symphony og Detroit Symphony.

Hendes solo- og kammermusikoptrædener har bragt hende til nogle af verdens vigtigste sale, bl.a. Carnegie Hall, Wigmore Hall, Teatro Colón og Berlin Philharmonie. I 2016 udgav hun en meget rost debut-cd på Oehms Classics, som indeholder kontrasterende solo- og kammermusikværker af Mozart og Schnittke.

Maia Cabeza er ekstremt passioneret og dedikeret til kammermusik, og i november 2024 sluttede hun sig til det britisk-baserede Dorisk kvartet som førsteviolin. Hun har optrådt på mange prestigefyldte festivaler som Marlboro Music Festival, Lockenhaus, Rheingau, Kronberg "Chamber Music Connects the World", Ravinia, Saronic Music Festival, Krzyżowa Music, Southwell, Verbier Festival Academy og Prussia Cove Open Chamber Music, hvor hun deltog i turnégruppen i 2015. På disse og andre festivaler har hun haft mulighed for at samarbejde med fremtrædende musikere som Vilde Frang, Nobuko Imai, Steven Isserlis, Kim Kashkashian, Christian Tetzlaff, Dénes Várjon og forskellige medlemmer af Cleveland-, Guarneri- og Juilliard String Quartets. Ud over sine solo- og kammermusikaktiviteter optræder Maia regelmæssigt med europæiske toporkestre.

Maia Cabeza er medleder af Aurora Orchestraog er også medlem af Europas kammerorkester og første sekundant ved Kammerakademie Potsdam. Hun er blevet inviteret til at være gæsteleder for orkestre som Czech Philharmonic, Haydn Philharmonie og Orchestra Leonore, blandt andre. Maia er også interesseret i historisk informeret opførelsespraksis og optræder regelmæssigt i kammerensembler på barok- og klassisk violin.

Maia Cabeza blev født i Japan i 1992 og er af argentinsk afstamning. Hun fik sin bachelorgrad ved Curtis Institute of Music (Philadelphia, USA), hvor hun studerede med Ida Kavafian og Joseph Silverstein, og var medlem af Berlin Philharmonic Karajan Orchestra Academy mellem 2012-2014. Hun fortsatte sine studier og fik sin kandidatgrad i Berlin på Hanns Eisler Musikhochschule i Antje Weithaas' klasse. Maia spiller på en Carlo Ferdinando Landolfi-violin (ca. 1750), som er udlånt af Canada Council for the Arts Musical Instrument Bank.

Elisa Siber er en østrigskfødt cellist, der er kendt for sit udtryksfulde og alsidige musikerskab. Hun optræder både som solist og kammermusiker og beskæftiger sig med en bred vifte af musikalske udtryk.

stilarter - fra barok til nutidporære værker. Siber er medlem af Balthasar Neumann Orchestra, et ensemble, der er kendt for sine historisk informerede opførelser.  Hun samarbejder også med strygekvartetten NoGo, som udforsker nordiske folketraditioner gennem innovative arrangementer. 

Ud over sin karriere som musiker er Siber dedikeret til musikuddannelse. Hun underviser i cello på Regionale Musikschule Sissach i Schweiz, hvor hun deler sin passion for musik med elever i alle aldre. 

Siber har deltaget i tværfaglige projekter som f.eks. koncertrækken "Islands" i samarbejde med kunstneren Zvi Szir, der blander livemusik med billedkunst.  Hendes præstationer er blevet vist ved forskellige koncerter, bl.a. en gengivelse af Dvořáks cellokoncert i h-mol med Orchestra of the University of Music and Performing Arts Graz.

Joel Bardolet, violin

Joel Bardolet, en fremtrædende violinist fra den maleriske by Vigo, har skabt sig en betydelig niche i den klassiske musiks verden. Joel Bardolet er kendt for sine innovative fortolkninger og enestående teknik og er blevet en fremtrædende figur i centraleuropæiske orkestre og kammermusikensembler. Hans præstationer er kendt for deres følelsesmæssige dybde og omhyggelige opmærksomhed på detaljer, hvilket gør ham til en efterspurgt koncertmester og solist.

Joel Bardolets musikalske rejse begyndte i en tidlig alder, næret af en passion for violin, som fik ham til at rejse rundt i Europa i forbindelse med sin uddannelse og karriere. Han har en kandidatgrad fra anerkendte institutioner i Catalonien, Tyskland og Schweiz, hvor han studerede under anerkendte mentorer. Denne forskelligartede uddannelsesmæssige baggrund har givet ham en dyb forståelse af forskellige musikalske traditioner og stilarter, som han dygtigt inkorporerer i sine optrædener.

Et kendetegn ved Joel Bardolets kunstneriske virke er hans evne til at skabe tankevækkende og engagerende musikalske programmer. Han arbejder tæt sammen med andre musikere for at udforske rytmisk præcision, frasering og sammenhæng i lyden. Hans fortolkningsstil er kendetegnet ved sin intentionalitet og porøsitet, som giver ham mulighed for at komme i dyb kontakt med musikken og sit publikum. Joel Bardolets optrædener er ikke bare opvisninger i teknisk dygtighed, men er dybt fordybende oplevelser, der inviterer lytterne med på en fælles musikalsk rejse.

I løbet af sin karriere har Joel Bardolet optrådt med adskillige prestigefyldte orkestre og kammerensembler. Han har stået på scenen som solist med bl.a. Wiener Kammerorkester, Orchestre de Chambre de Lausanne, Scottish Chamber Orchestra og Basel Chamber Orchestra. Hans fortolkninger af det klassiske repertoire, især værker af Bach, Beethoven og Brahms, er blevet rost for deres klarhed, følelser og tekniske ekspertise.

Ud over sit arbejde med det etablerede repertoire er Joel Bardolet en ivrig tilhænger af moderne musik. Han samarbejder regelmæssigt med moderne komponister og har uropført flere nye værker, hvilket viser hans alsidighed og engagement i at udvide violinens repertoire. Hans fremførelser af moderne musik er præget af den samme stringens og passion, som definerer hans fortolkninger af klassiske værker.

Ud over koncertscenen er Joel Bardolet dybt engageret i musikalsk uddannelse. Han afholder ofte masterclasses og workshops, hvor han deler sin omfattende viden og passion for violin med håbefulde musikere. Hans undervisningsfilosofi opmuntrer de studerende til at engagere sig dybt i deres musik og fremmer en følelse af personligt udtryk og kreativitet. Joel Bardolets dedikation til uddannelse sikrer, at hans indflydelse rækker ud over hans egne optrædener og former den næste generation af violinister.

Et af højdepunkterne i Joel Bardolets karriere er hans engagement i Klassisk Sommer Festival i Danmark. Hans optrædener på festivalen er meget efterspurgte begivenheder, der er kendt for deres følelsesmæssige intensitet og tekniske brillians. Bardolets tilstedeværelse på festivalen beriger ikke kun begivenheden, men bringer også hans enestående talent ud til et bredere publikum.

Joel Bardolet er også en af grundlæggerne af Fortuny Trio sammen med cellisten Pau Codina og pianist Marc Heredia. Trioen er berømt for sine dynamiske og sammenhængende optrædener, der blander individuel kunst med en samlet ensemblelyd. Sammen har de optrådt i hele Europa og høstet stor anerkendelse for deres fortolkninger af både klassiske og moderne værker. Fortuny Trio er dedikeret til at udforske en bred vifte af repertoire, fra de store klassiske trioer til nye kompositioner, og bidrager dermed til udviklingen af kammermusik.

Ud over sine live-optrædener har Joel Bardolet en imponerende diskografi, der viser hans alsidighed som violinist. Hans indspilninger omfatter værker af både klassiske og moderne komponister, hvilket afspejler hans brede musikalske interesser og hans evne til at give nye perspektiver til velkendte værker.

Joel Bardolets bidrag til den klassiske musiks verden er betydelige og vidtrækkende. Hans innovative tilgang til optræden kombineret med hans dedikation til uddannelse og hans støtte til moderne musik gør ham til en unik og indflydelsesrig figur på området. I takt med at han fortsætter med at optræde og undervise, vil Bardolets indflydelse på musikverdenen helt sikkert vokse og inspirere både publikum og musikere med sit ekstraordinære talent og sin passion for violinen.

Joel Bardolets engagement i både solo- og ensembleoptræden, sammen med hans fortalervirksomhed for moderne musik og dedikation til undervisning, sikrer, at han fortsat er på forkant med den klassiske musikscene. Hans arbejde med Fortuny Trio er et yderligere eksempel på hans samarbejdsånd og hans evne til at få det bedste frem i sine medmusikere. I takt med at han fortsætter med at udvikle sig som kunstner, er Joel Bardolet klar til at yde endnu større bidrag til den klassiske musiks rige tapet og efterlade et uudsletteligt præg på publikum og musikere over hele verden.

Kritikerne roser ham som "en musiker, hvis finesse, intelligens og følsomhed går op i en højere enhed" (Diapason), og som skaber øjeblikke af "ren skønhed" (Bachtrack), Dominic Chamot er ved at udvikle sig til "en af de nye musikalske stjerner på den internationale klaverscene" (Fono Forum).

Han er født i Köln i 1995 og har vundet Viotti-, Ferrol- og CIPCE-konkurrencerne samt seks andre konkurrencer. Han har også vundet 26 andre priser og udmærkelser ved konkurrencer som Maria-Canals, Hilton Head og mange flere.

Hans karriere begyndte i en ung alder, da han som 12-årig blev optaget i klassen hos professor Sheila Arnold på Pre-College-Cologne ved HfMT Köln, hvilket gav ham afgørende musikalske impulser. Kort tid efter modtog han internationale priser i Berlin, Zwickau, Enschede, Weimar, Köln osv. samt optrædener på prestigefyldte steder som Berlin og Köln Philharmonie, Wiener Musikverein, Palau de la Musica Catalana Barcelona og mange andre.

Chamot uddybede derefter sine studier hos Claudio Martinez-Mehner i Basel. Han afsluttede sin bachelor- og kandidatgrad i specialiseret udførelse (solist) med topkarakterer og udmærkelser, og ved afslutningen af sine pædagogikstudier med Zoltan Fejervari vandt han også prisen for årets bedste recital på Basel Music Academy. Siden 2024 har han modtaget undervisning af Rena Shereshevskaya som en del af "Elite"-programmet på Ecole Normale de Musique i Paris.

I mellemtiden udviklede hans ry som en alsidig musiker sig, hvilket førte til optrædener over hele verden. Han spillede koncerter i 17 lande på 4 kontinenter, optrådte for nylig flere gange i Berlin Philharmonie, vandt nogle af Schweiz' mest eksklusive stipendier under sine studier og blev inviteret af WDR Symphony Orchestra som solist til en koncert i Köln Philharmonie. Efter disse succeser fulgte yderligere invitationer fra orkestre i hele Tyskland samt Orchestra Sinfonica di Milano, ORF Symphony Orchestra Vienna, Orquesta Sinfonica de Galicia og mange flere. Han har samarbejdet med dirigenter som Jukka-Pekka Saraste, Cornelius Meister, Joseph Bastian og mange andre. I New York tryllebandt han publikum med sin optræden i Steinway Hall som en del af "Classical Bridge Festival".

I 2025 omfatter højdepunkterne koncerter på Fondation Louis Vuitton i Paris, på Tokyo International Forum og på klaverfestivalen La Roque-d'Anthéron.

Han er også meget efterspurgt som kammermusiker: Han bliver gentagne gange inviteret til festivaler (Gstaad, Davos, Schwetzingen Mozart Festival, Mecklenburg-Vorpommern Festival), optræder regelmæssigt med musikere fra Schweiz' bedste orkestre (Tonhalle Zürich, Luzern Symfoniorkester, Basel Symfoniorkester m.fl.) og har udgivet en duo-cd med Sergio Pires, førsteklarinettist i London Symphony Orchestra. Andre kammermusikpartnere omfatter Kian Soltani, Sirena Huang og mange flere.

Dominic Chamot har modtaget stipendier fra Jürgen Ponto Stiftung, Deutschen Stiftung Musikleben, Migros-Kulturprozent, Lieven Piano Foundation, Jmanuel und Evamaria Schenk Stiftung, August-Pickhardt Stiftung, Stiftung für junge Musiktalente Meggen og Kiefer Hablitzel Stiftung.

Chamot er kendt for sin dybe fortolkningsmæssige indsigt og sit raffinerede touch og roses ikke kun for sin tekniske beherskelse, men også for sin evne til at skabe poetiske, følelsesmæssigt resonante forestillinger. Uanset om han optræder solo, med orkester eller i kammermusik, bringer han klarhed, fantasi og en stærk følelse af musikalsk fortælling til hvert stykke, han fortolker.

Ud over sine liveoptrædener er Chamot aktivt involveret i indspilningsprojekter. Et kommende soloalbum med værker af Schumann, Ravel og nutidige schweiziske komponister er i øjeblikket under forberedelse og viser hans spændvidde og interesse for kontrasterende musikalske sprog. Hans indspilninger er allerede blevet sendt på store radiostationer i hele Europa, herunder SWR, WDR og Radio SRF 2 Kultur, hvilket yderligere udvider hans rækkevidde og anerkendelse.

I sin fortsatte kunstneriske udvikling er Chamot optaget af at udforske nyt repertoire, fremme mindre kendte komponister og engagere sig i moderne musik. Med en stadigt voksende international tilstedeværelse repræsenterer han en ny generation af pianister, der blander tradition med nysgerrighed og brillians med dybde.

Dmitry Smirnov betragtes i vid udstrækning som en af de enestående personligheder i den unge generation af violinister. ARD-prisvinderen optræder som solist med førende orkestre som Bavarian Radio Symphony Orchestra eller Festival Strings Lucerne og i koncertsale fra Carnegie Hall i New York til Nikkei Hall i Tokyo.

Som en "enfant terrible" inspirerer han publikum med sin dristige kunstneriske vision og enestående virtuositet, herunder i historisk informerede fortolkninger af traditionelt repertoire. Som en efterspurgt kammermusiker optræder Dmitry Smirnov regelmæssigt med partnere som Sol Gabetta og Ilya Gringolts og fungerer også som koncertmester og solist for Giovanni Antoninis "Haydn Project 2032".

I den kommende sæson, Dmitry Smirnov vil få sin debut med orkestre som f.eks. Oslo Filharmoniske Orkester og den Stuttgart Filharmonikerne og vil fungere som koncertmester for Cappella Gabettas europæiske turné. I marts 2026 vil han i Tchaikovsky Concert Hall i Moskva præsentere verdenspremieren på violinkoncerten af den berømte russiske komponist Gavriil Popov, som man troede var gået tabt, og som han færdiggjorde efter måneders arkiv- og transskriptionsarbejde.

Indspilningsprojekter med lutenisten og Harnoncourt-eleven Luca Pianca med værker af Paganini samt samarbejdet med Ilya Gringolts om Vivaldis dobbeltkoncerter vil berige hans hidtidige diskografi, som allerede indeholder soloværker fra J. S. Bach til Bartók samt forskellige romantiske violinkoncerter (på tarmstrenge).

Dmitry Smirnov har vundet priser ved adskillige internationale konkurrencer, herunder førstepriser ved Moscow Oistrakh Competition (2006), Tibor Varga Competition (2015) og Concours d'Interprétation Musicale de Lausanne (2017), andenpriser ved International Yehudi Menuhin Competition (2008) og Concours d'Interprétation Musicale de Lausanne (2017). ARD's musikkonkurrence (2021), en kontroversiel eliminering i semifinalen af Dronning Elisabeth-konkurrencen (2024) og tre priser ved Concours international Long-Thibaud-Crespin i 2018, herunder kritikerprisen for den bedste fortolkning af samtidsmusik. Han har modtaget adskillige stipendier, og hans arbejde støttes af generøse donorer som Pierino Ambrosoli Foundation.

Dmitry Smirnov optræder regelmæssigt som solist og kammermusiker på anerkendte festivaler, herunder Salzburg Festival, Lucerne Festival, Gstaad Menuhin Festival, LuganoMusica, Heidelberger Frühling, Rheingau Music Festival, Davos Festival, Grafenegg Festival, Stresa Festival, Solsberg Festival, Festival delle Muse Salentine og Inverno Musicale (Brasilien).

Som solist har han arbejdet med dirigenter som Giovanni Antonini, Heinz HolligerPhilippe Herreweghe, Vladimir Spivakov, Gilbert Varga, Stanislav Kochanovsky, Philipp Chizhevsky, Delyana Lazarova og Aurel Dawidiuk og har optrådt med orkestre som Bavarian Radio Symphony Orchestra, Il Giardino Armonico, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Novaya Rossiya State Symphony Orchestra, Moscow Virtuosi, Festival Strings Lucerne, Orchestre de Chambre de Lausanne, Kammerorchester Basel, Sinfonieorchester Basel, Sinfonieorchester St. Gallen, Argovia Philharmonic, Orchestra di Padova e del Veneto og Orchestre Royal de Chambre de Wallonie.

Dmitry Smirnov blev født ind i en musikalsk familie i Skt. Petersborg, hvor han fik sin første violinundervisning som fireårig og fortsatte sin uddannelse på Rimsky-Korsakov-konservatoriet. Efterfølgende studier førte ham til Haute École de Musique Lausanne i klasse med Pavel Vernikov efterfulgt af studier med Rainer Schmidt på Basel Music Academy. I forbindelse med barokmusik optræder Dmitry også som bratschist, cellist og cembalist. Hans hovedinstrument er en violin af Philipp Bonhoeffer (2018).

Dmitry Smirnov er kendt for sin intellektuelle nysgerrighed og frygtløse tilgang til repertoiret og roses især for intensiteten og individualiteten i sine fortolkninger. Uanset om han fremfører de rige teksturer i romantiske koncerter eller de rene linjer i baroksonater på gamle instrumenter, kombinerer han analytisk dybde med instinktiv musikalsk historiefortælling. Han er engageret i at bringe mindre kendte værker frem i lyset, ofte ved at undersøge glemte partiturer og genintroducere dem med frisk indsigt. Sideløbende med sin optræden underviser han også i masterclasses og har været mentor for unge strygere på festivaler og akademier i hele Europa. Hans dedikation til uddannelse og historisk opførelsespraksis gør ham til en vigtig stemme i udformningen af den klassiske musiks fremtid.

Tim Crawford, violin

Tim Crawford er en dygtig britisk violinist, der er kendt for sin ekspertise som både solist og kammermusiker. Tim Crawford studerer i øjeblikket på Basel Musik Akademie under Rainer Schmidt og har opbygget en fornem karriere med koncerter i hele Storbritannien og Europa. Hans dybe forbindelse til musikken begyndte tidligt, da han blev født af to violinistforældre, og han begyndte sin formelle uddannelse på Royal Academy of Music i en alder af fire år. I løbet af sin tid der vandt han adskillige priser og udmærkelser, hvilket cementerede hans ry som et vidunderligt talent.

Tim Crawford fortsatte sine studier på Guildhall School of Music i London, hvor han afsluttede sin bachelorgrad under Alexander Janiczek. Han blev tildelt et Concert Recital Diploma, Ivan Sutton Chamber Prize og Lord Mayor's Prize for den højeste karakter i hele musikafdelingen. Hans enestående præstationer førte til en invitation til at vende tilbage som Chamber Fellow.

Tim Crawfords kammermusikkarriere er præget af betydelige samarbejder og resultater. Han er en af grundlæggerne af Teyber Trio sammen med bratschisten Timothy Ridout og cellisten Tim Posner, et partnerskab, der har blomstret, siden de var 15 år. Fra 2017 til 2020 spillede han med Barbican Quartet, hvor de vandt førsteprisen og Classical Era-prisen ved Joseph Joachim International Chamber Music Competition. For nylig var han med til at grundlægge Valo Kvartet med Maria Włoszczowska, Lilli Maijala og Amy Norrington, hvor han fortsætter sin rejse inden for kammermusik med mangeårige spillepartnere.

Hans tilknytning til Esbjerg Ensemble er et andet højdepunkt i hans karriere, hvor han jævnligt optræder og udvider sin omfattende erfaring med ensemblespil. Tim Crawford har også været en hyppig deltager i IMS Prussia Cove Masterclasses, hvor han har studeret med Andras Keller og Steven Isserlis. I 2019 blev han inviteret med på IMS Open Chamber Music Tour i Storbritannien, hvor han fremviste sine talenter på prestigefyldte spillesteder, herunder Wigmore Hall i London.

Tim Crawfords alsidighed strækker sig til hans lederroller; han leder Collegium, en strygergruppe grundlagt af Lawrence Power, og optræder regelmæssigt med Arcangelo, et førende ensemble under ledelse af Jonathan Cohen. Hans optrædener med disse grupper er kendt for deres historiske og moderne instrumentkvalitet.

I løbet af sin karriere er Tim Crawford blevet inviteret til mange af Europas fineste kammermusikfestivaler. Han har optrådt sammen med anerkendte kunstnere som Steven Isserlis, Lawrence Power, Alexi Kenney, Philippe Graffin, Amy Norrington, Alasdair Beatson, Bengt Forsberg, Timothy Ridout og Paolo Giacometti. Han er fast inventar på festivaler som Musikdorf Ernen, IMS Prussia Cove, Lewes Chamber Festival og Wye Valley Chamber Festival. I år ser han frem til at debutere på West Wycombe Chamber Festival og Festival Resonances.

Tim Crawfords diskografi omfatter indspilninger med Celan Quartet, en gruppe, han var en del af fra 2011 til 2014. Kvartetten, som blev dannet med støtte fra MusicWorks Chamber Courses og bratschisten James Boyd, udgav en indspilning af Bergs kvartet op.3, som blev rost af kritikerne. Selv om Celan Quartet ikke længere er aktiv, fortsætter Tim Crawford med at samarbejde med kvartettens medlemmer og fastholder de musikalske bånd, de skabte.

Hans engagement i musikuddannelse og outreach er tydeligt i hans regelmæssige deltagelse i masterclasses og workshops. Tim Crawford er dedikeret til at pleje den næste generation af musikere og understreger vigtigheden af både tekniske færdigheder og udtryksfuld optræden.

Tim Crawford spiller på en Ferdinand Gagliano-violin fra 1770, et instrument, der supplerer hans rige, udtryksfulde lyd. Hans løbende studier, optrædener og indspilninger fortsætter med at berige den klassiske musikverden og gør ham til en af de mest efterspurgte violinister i sin generation. Uanset om det er på scenen, i et klasseværelse eller i et indspilningsstudie, bringer Tim Crawford en dyb passion og dedikation til sit håndværk, hvilket sikrer hans varige indflydelse på den klassiske musiks verden.

Michel Camille, bratsch

Michel Camille, der er født i London af finske og britiske forældre, begyndte sin musikalske rejse som 11-årig med et fuldt stipendium til Wells Cathedral School, en af Storbritanniens førende specialiserede musikskoler. Her fik han tidligt erfaring som både solist og kammermusiker og optrådte i hele Europa, Nordamerika og Asien. I denne formative periode fik han mulighed for at arbejde med legendariske kunstnere som Yehudi Menuhin, Yfrah Neamen, Norman del Mar og Igor Ozim.

Siden 1995 har Michel Camille været bratschist i Esbjerg Ensemble, Danmarks førende kammermusikgruppe, der er kendt for sine dynamiske fortolkninger af både klassisk og moderne repertoire. Han var ensemblets kunstneriske leder fra 1997 til 2001. I 1999 grundlagde han Esbjerg Internationale Kammermusikfestival, der samlede komponister og kunstnere i verdensklasse og etablerede den som en levende del af det danske kulturlandskab.

Camille studerede med professor David Takeno på Guildhall School of Music and Drama i London, hvor han fik den prestigefyldte "Premier Prix". Han blev også tildelt "Concerto Prize" på Banff Centre for the Arts i Canada. Tidligt i sin karriere var han solobratschist i ensembler som Academy of St. Martin in the Fields og BBC Symphony Orchestra.

Michel Camille er en passioneret kammermusiker, der har turneret meget med Esbjerg Ensemble og gæsteoptrådt med mange internationale grupper. Hans arbejde som kurator og kunstnerisk leder er kendt for at skubbe til grænserne og blande klassisk repertoire med moderne værker, tværfaglige samarbejder og innovativ programmering, der vækker genklang hos nutidens publikum.

Michel Camilles optrædener er blevet sendt bredt i dansk og international radio, herunder DR P2, og han har indspillet adskillige kammerværker på cd med Esbjerg Ensemble og andre samarbejdspartnere. Hans diskografi spænder over musik fra Schubert og Brahms til nulevende komponister og afspejler hans dybe engagement i både tradition og innovation. Disse indspilninger roses for deres klarhed, varme og kommunikative energi og når fortsat ud til et publikum langt uden for koncertsalen.

Ud over koncertsalen deler Camille sine musikalske projekter og optrædener via sin voksende tilstedeværelse på YouTube, hvor han kommer i kontakt med et bredere publikum og giver indsigt i sin kunstneriske rejse. Hans YouTube-kanal, Michel Camille - YouTubehar fået over 9.000 abonnenter og indeholder en mangfoldig samling af kammermusikopførelser. Især hans samarbejde om Schuberts "Forellekvintet" har tiltrukket sig betydelig opmærksomhed, hvilket afspejler hans evne til at engagere publikum gennem digitale platforme.

Han er også dedikeret til at vejlede unge musikere gennem masterclasses og uddannelsesmæssige tiltag, der inspirerer den næste generation af kammermusikere.

Antti Salovaara, fagot

Antti Salovaara er en fremtrædende finsk fagottist, hvis rejse med fagotten begyndte på det ansete Sibelius-akademi i Helsinki. Han studerede under Jaakko Luoma, en bemærkelsesværdig skikkelse inden for fagotpædagogik. Salovaara søgte at udvide sin horisont og fortsatte sin uddannelse på Conservatoire de Paris med Laurent Lefèvre og senere på Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover med Bence Bogányi. Han dimitterede fra Hannover i 2018 og fuldendte dermed en solid og mangfoldig uddannelsesmæssig baggrund, som har formet hans musikalske karriere markant.

Salovaaras professionelle karriere er præget af hans medlemskab af Esbjerg Ensemble, hvor han har været en nøglespiller siden 2017. Ensemblet er kendt for sine dynamiske optrædener og innovative programmer, som giver Salovaara mulighed for at vise sine evner i forskellige sammenhænge og genrer.

Ud over sin rolle i Esbjerg Ensemble er Salovaara medlem af Tölöläb, en elektroakustisk eksperimentel træblæsergruppe med base i Helsinki. Gruppen er kendt for at skubbe til grænserne for traditionel træblæsermusik og for at blande elektroniske elementer med klassisk musik for at skabe unikke lydoplevelser. Hans arbejde med Tölöläb understreger hans alsidighed og vilje til at udforske nye musikalske territorier.

Salovaara er dybt engageret i kammermusik og samarbejder regelmæssigt med komponister om at udvide fagottens solo- og kammerrepertoire. Hans bidrag til kammermusikken er præget af en passion for improvisation og en stor interesse for samtidsmusik. Det har fået ham til at arbejde på flere innovative projekter, der bringer nye kompositioner og friske fortolkninger til scenen.

Som solist har Salovaara optrådt med forskellige orkestre, hvor han har demonstreret sin tekniske dygtighed og sine udtryksfulde evner. Hans solopræstationer er kendt for deres lyriske skønhed og dybden i hans musikalske fortolkninger, som engagerer både publikum og kritikere.

Uden for sit professionelle liv er Antti Salovaara en ivrig løber og sportsentusiast. Han nyder at diskutere sport og holder sig aktiv gennem sine sportslige aktiviteter, som giver et afbalanceret modspil til hans musikalske bestræbelser.

Antti Salovaaras karriere som fagottist er kendetegnet ved hans omfattende uddannelse, professionelle resultater og innovative bidrag til både traditionel og moderne musik. Hans arbejde med Esbjerg Ensemble og Tölöläb viser hans alsidighed og engagement i at skubbe grænserne for den klassiske musik. Salovaara fortsætter med at optræde og samarbejde og er fortsat en vigtig figur i fagotmusikkens verden, dedikeret til at udvide instrumentets repertoire og inspirere nye generationer af musikere.

Den tysk-britiske cellist Philip Skye Graham er en efterspurgt kammermusiker og fortolker af nutidig musik. Hans mangfoldige karriere omfatter arbejde med forskellige ensembler og musikalske stilarter, soloprojekter, undervisningsaktiviteter og samarbejde med nutidige komponister.
Tidlige konkurrencesucceser, adskillige internationale stipendier og studier med anerkendte professorer som Clemens Hagen (Mozarteum University Salzburg), Alexander Hülshoff (Folkwang University of the Arts) og Nicolas Altstaedt (Hanns Eisler School of Music Berlin) førte sammen med yderligere musikalsk vejledning fra fremtrædende personer som Günter Pichler (Alban Berg Quartet), Lucas Fels (Arditti Quartet), Heinrich Schiff og Steven Isserlis hurtigt til en intens koncertplan. I 2015 blev han medlem af den Berlin-baserede Notos Piano Quartet.

Fra 2015 til 2024 optrådte Graham med Notos Quartet på nogle af verdens mest prestigefyldte scener i Europa, Japan, Kina, Australien og Nordamerika. Kvartettens resultater omfatter tre anmelderroste album udgivet af Sony Classical, adskillige liveoptagelser, radio- og tv-indslag og seks førstepriser ved internationale konkurrencer. Deres fremragende præstationer blev yderligere anerkendt med Würth-prisen fra Jeunesses Musicales Germany.

Siden Graham forlod kvartetten i 2024 for at udforske nye kunstneriske retninger, har han forfulgt mange forskellige projekter, der spænder vidt, herunder optrædener ved Kammermusikfest Lockenhaus, indspilninger af soloværker af H.W. Henze og B.A. Zimmermann, samarbejde med kunstnere som Christian Tetzlaff og Heinz Holliger samt gæsteoptrædener med Esbjerg Ensemble og som solocellist med Bayerisches Rundfunksymfonieorchester og Münchner Philharmoniker.

Et centralt element i Grahams karriere er samarbejdet med moderne komponister. I årenes løb er der skrevet mange værker til ham og Notos Quartet, bl.a. af fremtrædende komponister som Beat Furrer, Birke Bertelsmeier, David P. Graham, Jesús Torres, Bernhard Gander, Bryce Dessner, Hakan Ulus og Elena Mendoza.

Ud over sin karriere som musiker er Philip Graham dybt engageret i at støtte unge kunstnere. I 2019 var han med til at grundlægge det nu årlige Notos Chamber Music Academy i samarbejde med Jeunesses Musicales Germany. Han har også afholdt workshops med sin far, den britiske komponist David P. Graham, om undervisning i moderne kompositionsteknikker og fortolkning af nye værker for børn og unge. Siden vintersemesteret 2024/25 har Graham været adjungeret medlem af fakultetet ved Hanns Eisler School of Music i Berlin.

Takket være den generøse støtte fra Merito String Instruments Trust optræder Philip Graham på en Giovanni Battista Grancino-cello fra 1700. Som Pirastro Artist bruger han udelukkende strenge, der er fremstillet af den anerkendte strengeproducent Pirastro GmbH.

ARS NOVA Copenhagen er et danskbaseret, internationalt vokalensemble på 12 medlemmer med speciale i renæssancens polyfone kormusik og ny vokalmusik, som fremføres med præcision og verve og med en lyd, der vækker opsigt over hele verden.

Ensemblet har for længst etableret sig som et af verdens fineste vokalensembler og har turneret i mere end 40 lande på fem kontinenter. Med koncerter i København og resten af Danmark og flere årlige turnéer over hele verden er gruppen i dag mere efterspurgt end nogensinde.

en nogensinde. Kommende turnéer omfatter Skotland, Belgien, Sverige, Tyskland og Spanien.

Ars Nova har gennem årene haft et tæt samarbejde med en lang række både internationale og danske komponister, bl.a. Pelle Gudmundsens-Holmgreen, Per Nørgård og Avo Pärt. Senest har ensemblet uropført værker af Bent Sørensen, Signe Lykke, Caroline Shaw og Galina Grigorjeva.

Ars Nova har indspillet en række prisbelønnede album, bl.a. en Grammy for The Little Match Girl Passion med musik af David Lang (med Theatre of Voices på Harmonia Mundi). Ensemblets seneste udgivelser er "...and..." (Naxos) med værker af Arvo Pärt, Julia Wolfe og Caroline Shaw samt italienske middelaldersange fra Laudario di Cortonasom blev nomineret som årets udgivelse ved P2 Prisen 2022, og Crossing Borders (Dacapo) med musik af Carl Nielsen, Niels W. Gade, Vagn Holmboe, Wilhelm Stenhammer og Line Tjørnhøj. Begge udgivelser har fået topanmeldelser i pressen. I marts 2025 udgav gruppen en indspilning af Caroline Shaws Sådan folder du vinden(Cantaloupe) bestilt af Ars Nova i 2020.

Andre udgivelser omfatter Creator Spiritus med musik af Arvo Pärt og The Christmas Story (Harmonia Mundi), Gallos Y Huesos | Notker med musik af den argentinske komponist Pablo Ortiz (Orchid Classics) og The Golden Age of Danish Partsongs (Dacapo) med musik af fremtrædende danske vokalkomponister fra de sidste 200 år. 

Ars Nova blev grundlagt i 1979 og blev indtil 1995 ledet af den danske dirigent og komponist Bo Holten, hvis banebrydende ideer om et repertoire, der omfattede både tidlig og ny musik, var med til at etablere ensemblets position både i Danmark og internationalt.

Tamás Vetö, som efterfulgte Holten i 1995, dirigerede bl.a. en lang række meget roste koncertopførelser og indspilninger af dansk samtidsmusik.

Fra begyndelsen af dette århundrede og frem til 2023 blev ensemblet ledet af Paul Hillier, som med sin klare kunstneriske vision førte Ars Nova Copenhagen op på det høje niveau, der kendetegner gruppens arbejde i dag. I 2023 blev Paul Hillier udnævnt til æresdirigent for Ars Nova Copenhagen.

I 2024 overtog svensk/franske Sofi Jeannin posten som ensemblets nye chefdirigent. Ud over at være chefdirigent for BBC Singers og Maitrise de Radio France optræder Jeannin regelmæssigt som gæstedirigent for en lang række førende europæiske kor og vokalensembler. Ars Nova har således endnu en gang formået at tiltrække en international dirigent fra øverste hylde.

Ars Nova er en del af Tenso - det europæiske netværk for professionelle kammerkor.