Interpreten

Maria Włoszczowska, Geige

Die polnische Geigerin Maria Włoszczowska ist für ihre Vielseitigkeit als Solistin, Regisseurin/Konzertmeisterin und Kammermusikerin bekannt. Maria Włoszczowska begann die Saison 2022/23 mit ihrem Solodebüt bei den BBC Proms mit Kaija Saariahos Vers toi qui es si loin mit der Royal Northern Sinfonia und Dinis Sousa. Als Leiterin der Royal Northern Sinfonia dirigiert sie auch eine Reihe von Programmen; einer der Höhepunkte dieser Saison ist die Leitung und Aufführung von Beethovens Violinkonzert. Im Ausland gibt Maria Włoszczowska ihr Debüt in Hongkong beim Hong Kong Musicus Festival und ist Mitglied der Violin-Fakultät von Yellow Barn, Vermont. In der vergangenen Saison gab Maria Włoszczowska ihr New Yorker Rezitaldebüt bei 92NY mit Jeremy Denk, wo sie alle sechs Bach-Sonaten für Violine und Klavier aufführte. In dieser Saison kehren sie gemeinsam zum Lammermuir Festival zurück. Sie tritt regelmäßig in der Wigmore Hall und bei internationalen Festivals wie dem Musikdorf Ernen in der Schweiz, dem Lammermuir Festival und dem IMS Prussia Cove sowie bei einem Aufenthalt im Yellow Barn auf. Renommierte Künstler wie Jeremy Denk, Bengt Forsberg und Dinis Sousa sind mit ihr aufgetreten, und zu ihren Kammermusikpartnern zählen Thomas Adès, Alasdair Beatson, Philippe Graffin, Benjamin Grosvenor, Steven Isserlis, Steven Osborne, Hyeyoon Park, Timothy Ridout und das Doric String Quartet. In dieser Saison wird auch das von ihr geleitete Valo Quartett gegründet, das im Rahmen des Festivals Resonances erstmals in Brüssel auftritt. In den letzten Jahren war sie als Gastdirigentin des Chamber Orchestra of Europe und der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen tätig und trat als Solistin mit britischen und internationalen Ensembles auf, darunter mit Symphonie- und Kammerorchestern in ihrem Heimatland Polen. In dieser Saison kehrt Maria Włoszczowska nach Leipzig zurück, um als Solistin mit Reinhard Goebel und dem Neuen Bachischen Collegium Musicum im Gewandhaus aufzutreten. Die Preisträgerin des Emily-Anderson-Preises der Royal Philharmonic Society, des Hattori Foundation Senior Award und des Preises des polnischen Ministers für Kultur und Nationales Erbe ließ sich nach Abschluss ihres Studiums an der Guildhall School of Music and Drama bei dem ungarischen Geiger und Dirigenten András Keller in Großbritannien nieder. 2018 gewann sie sowohl den Ersten Preis als auch den Publikumspreis beim XXI. Internationalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb in Leipzig. Maria Włoszczowska spielt auf einer Violine von Francesco Stradivari.

Alexi Kenney, Geige

Der Geiger Alexi Kenney hat eine Karriere gemacht, die sich jeder Kategorisierung entzieht, da er seinen Interessen, seiner Intuition und seinem Herzen folgt. Er ist gleichermaßen zu Hause, wenn es darum geht, experimentelle Programme zu entwickeln und neue Werke in Auftrag zu geben, als Solist mit großen Orchestern auf der ganzen Welt aufzutreten und mit einigen der berühmtesten Musiker unserer Zeit zusammenzuarbeiten. Alexi Kenney wurde mit einem Avery Fisher Career Grant und einem Borletti-Buitoni Trust Award ausgezeichnet. Zu den Höhepunkten von Alexi Kenneys Saison 2023/24 gehören Auftritte als Solist mit den Dallas, Pittsburgh und Milwaukee Symphonikern, die Leitung eines von ihm selbst kreierten Programms mit dem New Century Chamber Orchestra und die Premiere einer neuen Version seines Projekts Shifting Ground im Baryshnikov Arts Center und beim Ojai Festival in Zusammenarbeit mit dem Medien- und Videokünstler Xuan. Shifting Ground verbindet grundlegende Werke für Solovioline von J.S. Bach mit Stücken von Matthew Burtner, Mario Davidovsky, Nicola Matteis, Kaija Saariaho, Paul Wiancko und Du Yun sowie neuen Auftragskompositionen der Komponisten Salina Fisher und Angélica Negrón. In den letzten Spielzeiten trat Alexi Kenney als Solist mit dem Cleveland Orchestra, dem San Francisco Symphony Orchestra, dem Orchestre de la Suisse Romande, dem Detroit Symphony Orchestra, dem Rochester Philharmonic Orchestra, dem Indianapolis Symphony Orchestra, dem Gulbenkian Orchestra, dem St. Paul Chamber Orchestra, dem Oregon Symphony Orchestra, dem Louisville Orchestra und dem Orchestre de Chambre de Lausanne auf und war als Gastdirigent des Mahler Chamber Orchestra tätig. Er gab Liederabende in der Wigmore Hall, in der Reihe "Distinctive Debuts" der Carnegie Hall, beim Mostly Mozart Festival im Lincoln Center, bei der Philadelphia Chamber Music Society, im 92nd Street Y, bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und im Isabella Stewart Gardner Museum. Als Gewinner des Concert Artists Guild Wettbewerbs 2013 und Preisträger des Menuhin-Wettbewerbs 2012 wurde Alexi von Musical America, Strings Magazine und The New York Times porträtiert und hat für The Strad geschrieben. Kammermusik ist nach wie vor ein wichtiger Teil von Alexi Kenneys Leben. Er tritt regelmäßig bei Festivals wie Caramoor, ChamberFest Cleveland, Chamber Music Northwest, Kronberg, La Jolla, Ojai, Marlboro, Music@Menlo, Ravinia, Seattle und Spoleto auf. Er ist Gründungsmitglied von Owls - einem umgekehrten Quartett, das von der New York Times als "Traumgruppe" bezeichnet wurde - neben der Bratschistin Ayane Kozasa, dem Cellisten Gabe Cabezas und dem Cellisten und Komponisten Paul Wiancko. Alexi ist auch ein Absolvent des Bowers-Programms (ehemals CMS 2) der Chamber Music Society of Lincoln Center. Der 1994 in Palo Alto, Kalifornien, geborene Alexi ist Absolvent des New England Conservatory in Boston, wo er als Schüler von Miriam Fried und Donald Weilerstein ein Artist Diploma erhielt. Zu seinen früheren Mentoren in der Bay Area gehören Wei He, Jenny Rudin und Natasha Fong. Er spielt eine Geige, die 2009 in London von Stefan-Peter Greiner gebaut wurde, und einen Bogen von François-Nicolas Voirin. Außerhalb der Musik liebt Alexi Hojicha, modernes Design und Architektur, backt gerne für Freunde (vor allem diesen Holzfällerkuchen) und geht in jeder Stadt, in der er sich befindet, kilometerweit spazieren und hört dabei Podcasts und Bach in Dauerschleife.

Pablo Hernán Benedí, Geige

Pablo Hernán Benedí wurde in Madrid geboren, wo seine Reise mit der Violine begann. Seine erste Ausbildung erhielt er am Konservatorium Padre Antonio Soler in San Lorenzo de El Escorial unter der Leitung von Polina Kotliarskaya. Schon früh zeigte sich sein musikalisches Talent, und 2009 zog er nach London, um sein Studium an der renommierten Guildhall School of Music and Drama fortzusetzen. Hier wurde er von den bedeutenden Geigern David Takeno und András Keller betreut. Benedís Ausbildung wurde durch Stipendien des Martin Musical Scholarship Fund (MMSF), Juventudes Musicales und La Caixa unterstützt. Eine einflussreiche Figur in seiner Entwicklung war Gordan Nikolic, mit dem er seit seinem 14. Lebensjahr regelmäßigen Kontakt pflegt. Im Jahr 2010 wurde Pablo Benedí Mitglied des renommierten Chiaroscuro Quartetts. Mit diesem Ensemble ist er in einigen der weltweit angesehensten Konzertsäle aufgetreten, darunter die Londoner Wigmore Hall, die New Yorker Carnegie Hall, das Wiener Konzerthaus, der Berliner Boulez-Saal, das Amsterdamer Concertgebouw, die Oji Hall in Tokio und das Auditorio Nacional in Madrid. Das Quartett kann auf eine umfangreiche Diskografie zurückblicken und hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2015, den renommiertesten deutschen CD-Preis. Pablo Benedí ist auch Gründungsmitglied des 2011 ins Leben gerufenen Trio Isimsiz. Das Trio hat mit dem Borletti-Buitoni Trust Award Fellowship, dem ersten Preis und dem Publikumspreis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Trondheim und dem zweiten Preis beim Haydn-Wettbewerb in Wien bedeutende Auszeichnungen erhalten. Zu ihren zukünftigen Engagements gehören Auftritte im Beethoven-Haus im Rahmen der Reihe "Complete Beethoven's Chamber Music" und die Aufführung aller Beethoven-Trios in der Wigmore Hall in London. Außerdem haben sie bei dem Komponisten Francisco Coll ein neues Trio in Auftrag gegeben. Als Solist ist Pablo Benedí mit mehreren namhaften Orchestern aufgetreten, darunter das Philharmonia Orchestra, die London Chamber Players und Concerto Budapest. Außerdem arbeitet er regelmäßig als Leiter oder Stimmführer mit Ensembles wie Arcangelo, Concerto Budapest, Chamber Orchestra of Europe und dem Swedish Radio Orchestra zusammen. Pablo Hernán Benedí spielt auf der "Alard"-Violine von J.B. Vuillaume aus dem Jahr 1851 und einer Andrea-Amati-Violine von 1570, die er mit seinem Quartett spielt. Die Karriere von Pablo Hernán Benedí ist durch seine vielseitigen Auftritte als Solist und Kammermusiker gekennzeichnet. Seine Beiträge zum Chiaroscuro-Quartett und zum Trio Isimsiz unterstreichen sein Engagement für die Erforschung der Tiefe der Kammermusik, während seine Soloauftritte seine Virtuosität und Ausdrucksvielfalt unter Beweis stellen. Während er weiterhin mit dem Publikum auf der ganzen Welt zusammenarbeitet, ist Benedís künstlerisches Schaffen ein Zeugnis seiner Hingabe und Leidenschaft für die Musik.

Eddie Pogossian, Cello

Edvard Pogossian, weithin bekannt als Eddie Pogossian, ist ein hochqualifizierter Cellist, dessen außergewöhnliches Talent und Hingabe zur Musik ihm internationale Anerkennung eingebracht haben. Pogossian, der in eine Familie mit einem reichen musikalischen Erbe hineingeboren wurde, begann bereits in jungen Jahren mit dem Cellostudium und bewies schnell bemerkenswerte Fähigkeiten und Musikalität. Im Jahr 2022 erlangte Pogossian als stolzer Gesamtsieger, Gewinner des Streicherpreises und Gewinner des Publikumspreises beim renommierten Tunbridge Wells International Music Competition große Anerkennung. Diese bemerkenswerte Leistung ist ein Beweis für sein herausragendes technisches Können und seine profunden interpretatorischen Fähigkeiten. Eddie Pogossians Talent wurde weiter anerkannt, als er den Juilliard Concerto Competition gewann, was zu einer Reihe von bemerkenswerten Auftritten führte. Er spielte Tschaikowskys Rokoko-Variationen mit dem Juilliard-Orchester unter der Leitung des legendären Itzhak Perlman. Diese Auftritte fanden an angesehenen Orten statt, darunter die David Geffen Hall in New York und das Harris Theater in Chicago. Die Chicago Tribune lobte seine Darbietungen und hob seine "erstaunliche musikalische und technische Reife" sowie seine "gewinnende Leichtigkeit bei allem, was er spielte, in Verbindung mit einem samtigen Ton" hervor. Im Laufe seiner Karriere ist Eddie Pogossian als Solist mit mehreren renommierten Orchestern aufgetreten, darunter die Boston Pops, das Hollywood Bowl Orchestra, die Royal Northern Sinfonia und das New Mexico Philharmonic. Seine Zusammenarbeit mit diesen Orchestern hat seinen Ruf als Cellist von außergewöhnlichem Format gefestigt. Eddie Pogossians Engagement für die Kammermusik ist ebenso bemerkenswert. Von 2019 bis 2022 nahm er am renommierten Yellow Barn und dem Marlboro Festival teil, wo er seine Fähigkeiten verfeinerte und mit anderen hervorragenden Musikern zusammenarbeitete. Er ist ein engagiertes Mitglied des Trio Isimsiz, eines Klaviertrios, das in ganz Europa konzertiert und unter anderem in der renommierten Wigmore Hall aufgetreten ist. Seine Beiträge zum Trio zeichnen sich durch sein tiefes musikalisches Verständnis und sein ausdrucksstarkes Spiel aus. Neben seiner Konzerttätigkeit hat Eddie Pogossian kürzlich eine neue Rolle als Professor am Royal Northern College of Music übernommen. Diese Professur ermöglicht es ihm, sein umfangreiches Wissen und seine Erfahrung mit der nächsten Generation von Cellisten zu teilen und deren Wachstum und Entwicklung im Bereich der klassischen Musik zu fördern. Eddie Pogossian ist außerdem häufig Gastcellist bei der Royal Northern Sinfonia, wo seine Führungsqualitäten und sein musikalisches Können sehr geschätzt werden. Seine Mitwirkung in diesem Orchester ist ein weiterer Beweis für seine Vielseitigkeit und seine Fähigkeit, in verschiedenen musikalischen Kontexten zu brillieren. Edvard Pogossians Leistungen und Beiträge zur Welt der klassischen Musik sind bedeutend und weitreichend. Seine technische Meisterschaft, kombiniert mit seiner ausdrucksstarken Musikalität, hat das Publikum auf der ganzen Welt in seinen Bann gezogen. Da er weiterhin auftritt, unterrichtet und mit anderen Musikern zusammenarbeitet, wird Pogossians Einfluss auf die klassische Musiklandschaft mit Sicherheit weiter wachsen und sowohl das Publikum als auch seine Mitmusiker inspirieren. Mit einer Karriere, die Solokonzerte, Kammermusik und pädagogische Bemühungen nahtlos miteinander verbindet, zeichnet sich Eddie Pogossian als vielseitiger und dynamischer Cellist aus. Seine jüngste Ernennung zum Professor am Royal Northern College of Music markiert ein neues Kapitel auf seinem Weg, auf dem er zweifellos weiterhin wesentliche Beiträge zur Welt der klassischen Musik leisten wird.

Hélène Clément, Bratsche

Die 1988 in Frankreich geborene Hélène Clément hat gelernt, ihre stolze Liebe zu französischem Wein mit den Käsespezialitäten Englands zu verbinden, als sie 2013 nach London zog. Ihr unbändiger Enthusiasmus und ihr Durst nach dem Kammermusik- und Bratschenrepertoire veranlassen sie dazu, ihren musikalischen Horizont ständig zu erweitern, indem sie mit einer breiten Palette verschiedener Kollaborationen auftritt und in den renommiertesten Konzertsälen Europas und der Welt spielt.

Ihrer Leidenschaft als Kammermusikerin folgend, trat sie in der Queen Elizabeth Hall und der Wigmore Hall in London, der Carnegie Hall in New York, dem Kimmel Center in Philadelphia, dem Concertgebouw in Amsterdam, dem Konzerthaus in Berlin, der Elbphilharmonie in Hamburg und der Cité de la Musique in Paris auf. Zu ihren Kammermusikpartnern zählten Mitsuko Uchida, Elisabeth Leonskaja, Nicolas Altstaedt, Benjamin Grosvenor, Alexander Melnikov und Peter Wispelwey sowie das Brentano String Quartet und das Nash Ensemble. Seit September 2013 ist sie Bratschistin des Doric String Quartetts, mit dem sie ihren Appetit auf tiefgreifende Erkundungen des Repertoires, von Haydns Streichquartetten bis hin zu neu in Auftrag gegebenen Werken, befriedigt. Zu den jüngsten Höhepunkten gehören Konzerte im Amsterdamer Muziekgebouw, im Wiener Musikverein, in der Frankfurter Alten Oper, in der Hamburger Laeiszhalle und in De Singel sowie regelmäßige Auftritte in der Wigmore Hall. Darüber hinaus unternahm das Quartett Tourneen nach Japan, Israel, Australien, Amerika, Asien und Neuseeland. Das Quartett hat eine Vielzahl von Aufnahmen veröffentlicht, wobei es ausschließlich mit Chandos Records zusammenarbeitet. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Werke von Haydn, Britten, Mozart und Mendelssohn. Hélène Clément ist ein häufiger Gast beim renommierten Marlboro Music Festival in Amerika und beim Prussia Cove in England. Sie unterrichtet Bratsche und Kammermusik an der Royal Academy of Music in London. Das Mentoring und Coaching junger Talente nimmt einen immer größeren Platz in ihrem Leben ein, und sie ist mit ihrem Streichquartett die künstlerische Leiterin des Mendelssohn on Mull Festivals, eine Position, in der sie eine Schlüsselrolle dabei spielt, jungen Fachleuten im Bereich der Kammermusik eine Woche intensives Mentoring, Coaching und Entwicklung zu bieten. Hélène Clément spielt derzeit auf einer italienischen Bratsche von 1843, die zuvor Benjamin Britten und Frank Bridge gehörte. Die Bratsche wurde ihr großzügigerweise von Britten Pears Arts zur Verfügung gestellt.

Isidora Timotijević, Bratsche

Isidora Timotijević, geboren 1997 in Belgrad, Serbien, ist eine versierte Bratschistin. Sie begann ihre musikalische Reise mit Geigenunterricht im Alter von sieben Jahren und wechselte mit vierzehn Jahren unter der Anleitung von Tomislav Milosevic zur Bratsche. Isidora Timotijević absolvierte ihr Bachelor-Studium an der Universität Mozarteum in Salzburg bei Thomas Riebl und studiert derzeit bei Roland Glassl an der Hochschule für Musik und Theater München. Sie hat mit renommierten Ensembles wie der Camerata Salzburg, der Deutschen Kammerakademie Neuss und den Salzburger Kammersolisten gespielt. Ihre Auftritte führten sie nach Brasilien, China, Deutschland, Hongkong, Südkorea, in die Schweiz und nach Österreich. Sie hat auch an zahlreichen internationalen Festivals teilgenommen, darunter Musique à Marsac in Frankreich, Eggenfelden Klassisch Musikfestival in Deutschland und Festival Next Generation in der Schweiz. Isidora Timotijević hat zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben erhalten und sich als Solistin und Kammermusikerin hervorgetan. Sie ist auch Mitglied des Ensemble Esperanza, einem nicht-dirigierten Kammerorchester, das sich aus Stipendiaten der Internationalen Musikakademie Liechtenstein zusammensetzt und 2018 mit dem OPUS-Klassik-Preis ausgezeichnet wurde. Seit 2017 ist sie zudem Bratschistin des Beija-flor Quartetts, das sie gemeinsam mit ihren Mozarteum-Studienkollegen gegründet hat. Ab der Saison 2023/24 ist Isidora Timotijević Solobratschistin des Münchner Kammerorchesters. Sie spielt eine Bratsche, die von Bernd Hiller im Jahr 2015 gebaut wurde. Ihre vielfältigen Auftrittserfahrungen und ihre Hingabe an ihr Handwerk machen sie zu einem aufstrebenden Star in der Welt der klassischen Musik.

Pau Codina, Cello

Pau Codina, 1988 in Barcelona geboren, ist ein versierter Cellist, der für sein bemerkenswertes Talent und seine umfangreichen Auftritte in ganz Europa bekannt ist. Seine Reise mit dem Cello begann im zarten Alter von fünf Jahren unter der Leitung von Eulàlia Subirà in Manlleu, Barcelona. Seine Leidenschaft und Hingabe für das Instrument führten ihn an renommierte Einrichtungen wie die Yehudi Menuhin School, die Guildhall School of Music and Drama und die Chapelle Musicale Reine Elisabeth, wo er seine Fähigkeiten unter der Leitung der renommierten Cellisten Louise Hopkins und Gary Hoffman verfeinerte. Codinas Karriere ist geprägt von Auftritten in einigen der renommiertesten Konzertsäle Europas. Er stand auf Bühnen wie der Wigmore Hall, der Royal Festival Hall, der Barbican Hall, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Flagey, dem Bozar, dem Auditorium Pau Casals, dem L'Auditori de Barcelona und dem Konzertsaal Palau de la Música Catalana in Barcelona. Seine Vielseitigkeit als Musiker ist offensichtlich, da er sowohl als Solist als auch als Kammermusiker auftritt und das Publikum mit seiner tiefgründigen Musikalität und technischen Präzision fesselt. Als Solist hat Pau Codina mit zahlreichen renommierten Orchestern zusammengearbeitet. Zu seinen bemerkenswerten Auftritten gehören Auftritte mit dem Franz-Liszt-Kammerorchester Budapest, dem Kammerorchester der Wallonie, dem RTVE-Orchester Madrid, dem Symphonieorchester Barcelona und dem Kammerorchester Andorra. Pau Codinas Diskographie umfasst eine Aufnahme der Suite op. 16 für Cello und Orchester von Saint-Saëns mit dem Königlichen Philharmonischen Orchester Lüttich unter der Leitung von Christian Arming (Label Fuga Libera). Kürzlich spielte er Robert Schumanns Cellokonzert in a-Moll, op. 129, mit dem Camera Musicae Orchestra unter der Leitung von Salvador Mas. Neben seinen Auftritten hat Pau Codina im Laufe seiner Karriere auch zahlreiche Auszeichnungen und Preise erhalten. Er ist Träger des Guilhermina-Suggia-Preises des MBF und des Schlosskonzertpreises des Kronberg Cello Festivals. Sein Talent und seine Kunstfertigkeit wurden auch beim Primer Palau Wettbewerb in Barcelona gewürdigt, wo er sowohl den dritten Preis als auch den Preis der Kritiker gewann. Außerdem gewann er den ersten Preis beim Concurso Permanente der Jeunesses Musicales in Spanien. Derzeit ist Pau Codina Mitglied mehrerer bekannter Ensembles, darunter das Esbjerg Ensemble, das Oculi Ensemble und das Trio Fortuny. Das Esbjerg Ensemble, Dänemarks ältestes professionelles internationales Kammermusikensemble, ist bekannt für seine dynamischen Auftritte und sein Engagement für zeitgenössisches und klassisches Repertoire und leistet einen wichtigen Beitrag zur dänischen Musikszene. Das Trio Fortuny, das aus der tiefen Freundschaft zwischen Codina, dem Geiger Joel Bardolet und dem Pianisten Marc Heredia hervorgegangen ist, zeichnet sich besonders durch seine dynamischen Auftritte und einzigartigen musikalischen Projekte in ganz Europa aus. Das Trio ist auf großen europäischen Bühnen aufgetreten und hat zwei Alben im digitalen Videoformat mit Werken von Schubert, Brahms, Beethoven, Schostakowitsch und Mendelssohn aufgenommen. Die Zusammenarbeit des Trios wird von geschätzten Musikern und Mentoren wie Ferenc Rados, Rainer Schmidt, Claudio Martínez, Gary Hoffman, Anton Kernjak und Jonathan Brown beeinflusst. Das Trio Fortuny trat bei renommierten Festivals auf, darunter das Internationale Musikfestival Wissembourg, Portaferrada, Temporada Ibercamera Girona, das Centro Nacional de Difusión Musical, L 'Auditori de Barcelona, Bachcelona und der Palau de la Música Catalana. Besonders hervorzuheben ist, dass sie für drei Spielzeiten (2023-2024) eine künstlerische Residency im Palau de la Música Catalana erhalten haben, was ihren Ruf in der Welt der klassischen Musik weiter festigt. Pau Codinas Beiträge zur Musik, sowohl als Interpret als auch als Mitwirkender, inspirieren und beeinflussen weiterhin Publikum und Musikerkollegen gleichermaßen. Seine Hingabe an sein Handwerk und seine Fähigkeit, technisches Können und emotionale Tiefe nahtlos miteinander zu verbinden, machen ihn zu einem herausragenden Cellisten seiner Generation. Mit weiteren Auftritten und der Erweiterung seines Repertoires wird Pau Codinas Einfluss auf die klassische Musiklandschaft noch weiter wachsen.

Tim Crawford, Geige

Tim Crawford ist ein versierter britischer Geiger, der sowohl als Solist als auch als Kammermusiker bekannt ist. Tim Crawford studiert derzeit an der Musikakademie Basel bei Rainer Schmidt und kann auf eine beachtliche Karriere mit Auftritten in Großbritannien und Europa zurückblicken. Seine tiefe Verbundenheit mit der Musik begann schon früh, denn er wurde als Sohn zweier Geiger geboren und begann seine formale Ausbildung an der Royal Academy of Music im Alter von vier Jahren. Während seiner Zeit dort gewann er zahlreiche Preise und Auszeichnungen und festigte seinen Ruf als großes Talent. Tim Crawford setzte sein Studium an der Guildhall School of Music in London fort, wo er bei Alexander Janiczek seinen Bachelor-Abschluss machte. Er wurde mit dem Concert Recital Diploma, dem Ivan Sutton Chamber Prize und dem Lord Mayor's Prize für die beste Note in der Musikabteilung ausgezeichnet. Seine außergewöhnlichen Leistungen führten zu einer Einladung, als Chamber Fellow zurückzukehren. Tim Crawfords kammermusikalische Karriere ist von bedeutenden Kooperationen und Erfolgen geprägt. Er ist Gründungsmitglied des Teyber Trios, zusammen mit dem Bratschisten Timothy Ridout und dem Cellisten Tim Posner, eine Partnerschaft, die seit ihrem 15. Von 2017 bis 2020 spielte er mit dem Barbican Quartet, mit dem er den ersten Preis und den Classical Era Prize beim Joseph Joachim International Chamber Music Competition gewann. Kürzlich gründete er zusammen mit Maria Włoszczowska, Lilli Maijala und Amy Norrington das Valo Quartett, mit dem er seinen Weg in der Kammermusik mit langjährigen Partnern fortsetzt. Ein weiterer Höhepunkt seiner Karriere ist die Zusammenarbeit mit dem Esbjerg Ensemble, mit dem er regelmäßig auftritt und seine umfangreiche Erfahrung im Ensemblespiel weiter ausbaut. Tim Crawford hat auch häufig an den IMS Prussia Cove Masterclasses teilgenommen und bei Andras Keller und Steven Isserlis studiert. Im Jahr 2019 wurde er auf die IMS Open Chamber Music Tour durch das Vereinigte Königreich eingeladen, wo er seine Talente in renommierten Konzertsälen wie der Wigmore Hall in London präsentierte. Tim Crawfords Vielseitigkeit erstreckt sich auch auf seine Führungsrollen; er leitet Collegium, eine von Lawrence Power gegründete Streichergruppe, und tritt regelmäßig mit Arcangelo auf, einem führenden Ensemble unter der Leitung von Jonathan Cohen. Seine Auftritte mit diesen Gruppen sind bekannt für die Qualität ihrer historischen und modernen Instrumente. Im Laufe seiner Karriere wurde Tim Crawford zu vielen der besten Kammermusikfestivals in Europa eingeladen. Bei seinen Auftritten hat er mit renommierten Künstlern wie Steven Isserlis, Lawrence Power, Alexi Kenney, Philippe Graffin, Amy Norrington, Alasdair Beatson, Bengt Forsberg, Timothy Ridout und Paolo Giacometti zusammengearbeitet. Er nimmt regelmäßig an Festivals wie Musikdorf Ernen, IMS Prussia Cove, Lewes Chamber Festival und Wye Valley Chamber Festival teil. Dieses Jahr freut er sich auf sein Debüt beim West Wycombe Chamber Festival und beim Festival Resonances. Tim Crawfords Diskografie umfasst Aufnahmen mit dem Celan Quartett, dem er von 2011 bis 2014 angehörte. Das Quartett, das mit Unterstützung von MusicWorks Chamber Courses und dem Bratschisten James Boyd gegründet wurde, veröffentlichte eine Aufnahme von Bergs Quartett op. 3, die von der Kritik hoch gelobt wurde. Obwohl das Celan Quartett nicht mehr aktiv ist, arbeitet Tim Crawford weiterhin mit seinen Mitgliedern zusammen und pflegt die musikalischen Bande, die sie geknüpft haben. Sein Engagement für die musikalische Bildung und Öffentlichkeitsarbeit zeigt sich in seiner regelmäßigen Teilnahme an Meisterkursen und Workshops. Tim Crawford setzt sich für die Förderung der nächsten Generation von Musikern ein, wobei er die Bedeutung von technischen Fähigkeiten und ausdrucksstarkem Spiel betont. Tim Crawford spielt auf einer Geige von Ferdinand Gagliano aus dem Jahr 1770, ein Instrument, das seinen reichen, ausdrucksstarken Klang ergänzt. Seine kontinuierlichen Studien, Auftritte und Aufnahmen bereichern die Welt der klassischen Musik und machen ihn zu einem der gefragtesten Geiger seiner Generation. Ob auf der Bühne, im Klassenzimmer oder im Aufnahmestudio - Tim Crawford widmet sich mit großer Leidenschaft und Hingabe seinem Handwerk und wird die Welt der klassischen Musik nachhaltig beeinflussen.

Joel Bardolet, Geige

Joel Bardolet, Joel Bardolet, ein hervorragender Geiger aus der malerischen Stadt Vigo, hat sich eine bedeutende Nische in der Welt der klassischen Musik geschaffen. Joel Bardolet ist für seine innovativen Interpretationen und seine außergewöhnliche Technik bekannt und hat sich zu einer herausragenden Persönlichkeit in mitteleuropäischen Orchestern und Kammermusikensembles entwickelt. Seine Darbietungen zeichnen sich durch ihre emotionale Tiefe und ihre Liebe zum Detail aus und machen ihn zu einem gefragten Konzertmeister und Solisten.

Joel Bardolets musikalischer Weg begann schon in jungen Jahren, genährt durch seine Leidenschaft für die Violine, die ihn für seine Ausbildung und Karriere durch ganz Europa reisen ließ. Er verfügt über einen Master-Abschluss von angesehenen Institutionen in Katalonien, Deutschland und der Schweiz, wo er bei renommierten Mentoren studierte. Dieser vielfältige Bildungshintergrund hat ihm ein tiefes Verständnis für verschiedene Musiktraditionen und -stile vermittelt, das er gekonnt in seine Darbietungen einfließen lässt. Ein Markenzeichen von Joel Bardolets künstlerischem Schaffen ist seine Fähigkeit, durchdachte und ansprechende Musikprogramme zu gestalten. Er arbeitet eng mit anderen Musikern zusammen, um rhythmische Präzision, Phrasierung und den Zusammenhalt des Klangs zu erforschen. Sein Interpretationsstil zeichnet sich durch seine Intentionalität und Durchlässigkeit aus, die es ihm ermöglichen, eine tiefe Verbindung mit der Musik und seinem Publikum herzustellen. Joel Bardolets Auftritte sind nicht nur eine Demonstration technischen Könnens, sondern ein tiefes Erlebnis, das die Zuhörer auf eine gemeinsame musikalische Reise einlädt. Im Laufe seiner Karriere ist Joel Bardolet mit zahlreichen renommierten Orchestern und Kammermusikensembles aufgetreten. Als Solist stand er u. a. mit dem Wiener Kammerorchester, dem Orchestre de Chambre de Lausanne, dem Scottish Chamber Orchestra und dem Kammerorchester Basel auf der Bühne. Seine Interpretationen des klassischen Repertoires, insbesondere der Werke von Bach, Beethoven und Brahms, wurden für ihre Klarheit, Emotionalität und technische Exzellenz gelobt. Neben seiner Arbeit mit dem etablierten Repertoire ist Joel Bardolet ein begeisterter Anhänger der zeitgenössischen Musik. Er arbeitet regelmäßig mit modernen Komponisten zusammen und hat mehrere neue Werke uraufgeführt, die seine Vielseitigkeit und sein Engagement für die Erweiterung des Geigenrepertoires unter Beweis stellen. Seine Darbietungen zeitgenössischer Musik sind von der gleichen Strenge und Leidenschaft geprägt wie seine Interpretationen klassischer Werke. Über die Konzertbühne hinaus engagiert sich Joel Bardolet stark in der musikalischen Ausbildung. Er leitet häufig Meisterkurse und Workshops, bei denen er sein umfangreiches Wissen und seine Leidenschaft für die Violine mit angehenden Musikern teilt. Seine Unterrichtsphilosophie ermutigt die Schüler, sich intensiv mit ihrer Musik auseinanderzusetzen und fördert so den persönlichen Ausdruck und die Kreativität. Joel Bardolets Engagement für die Bildung stellt sicher, dass sein Einfluss über seine eigenen Auftritte hinausgeht und die nächste Generation von Geigern prägt. Einer der Höhepunkte in Joel Bardolets Karriere ist sein Engagement beim Klassisk Sommer Festival in Dänemark. Seine Auftritte bei diesem Festival werden mit Spannung erwartet und sind für ihre emotionale Intensität und technische Brillanz bekannt. Bardolets Anwesenheit beim Festival bereichert nicht nur die Veranstaltung, sondern macht sein außergewöhnliches Talent auch einem breiteren Publikum zugänglich. Joel Bardolet ist auch Gründungsmitglied des Fortuny Trios, zusammen mit dem Cellisten Pau Codina und dem Pianisten Marc Heredia. Das Trio wird für seine dynamischen und kohärenten Auftritte gefeiert, bei denen sich individuelle Kunstfertigkeit mit einem einheitlichen Ensembleklang verbindet. Gemeinsam sind sie in ganz Europa aufgetreten und haben für ihre Interpretationen sowohl klassischer als auch zeitgenössischer Werke viel Beifall geerntet. Das Fortuny Trio widmet sich der Erkundung eines breiten Repertoires, das von den großen klassischen Trios bis zu neuen Kompositionen reicht, und trägt so zur Weiterentwicklung der Kammermusik bei. Zusätzlich zu seinen Live-Auftritten hat Joel Bardolet eine beeindruckende Diskografie vorzuweisen, die seine Vielseitigkeit als Geiger unter Beweis stellt. Seine Aufnahmen umfassen Werke sowohl klassischer als auch zeitgenössischer Komponisten und spiegeln sein breit gefächertes musikalisches Interesse und seine Fähigkeit wider, bekannten Stücken neue Perspektiven zu verleihen. Joel Bardolets Beiträge zur Welt der klassischen Musik sind bedeutend und weitreichend. Seine innovative Herangehensweise an die Aufführung, sein Engagement für die Ausbildung und seine Unterstützung für zeitgenössische Musik machen ihn zu einer einzigartigen und einflussreichen Persönlichkeit in diesem Bereich. Mit seinen weiteren Auftritten und seiner Lehrtätigkeit wird Bardolets Einfluss auf die Musikwelt mit Sicherheit noch zunehmen, da er Publikum und Musiker gleichermaßen mit seinem außergewöhnlichen Talent und seiner Leidenschaft für die Violine inspiriert. Joel Bardolets Engagement sowohl als Solist als auch im Ensemble, sein Eintreten für zeitgenössische Musik und seine Lehrtätigkeit sorgen dafür, dass er in der klassischen Musikszene weiterhin an vorderster Front steht. Seine Arbeit mit dem Fortuny Trio ist ein weiteres Beispiel für seinen kollaborativen Geist und seine Fähigkeit, das Beste aus seinen Mitmusikern herauszuholen. Mit seiner weiteren künstlerischen Entwicklung wird Joel Bardolet einen noch größeren Beitrag zum Reichtum der klassischen Musik leisten und bei Publikum und Musikern auf der ganzen Welt einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen.

Maja Horvat, Geige

Maja Horvat vermittelt durch ihre Auftritte die spirituelle Kraft der Musik, die ihrem Publikum Freude und Trost spendet und es ihm ermöglicht, seine eigene einzigartige und bedeutungsvolle Verbindung zur Kunst zu entwickeln. In ihrer Arbeit als Solistin, Kammermusikerin und in Zusammenarbeit mit Ensembles, Orchestern und Komponisten auf der ganzen Welt erkundet sie die ganze Bandbreite des Zaubers und der Vielseitigkeit, zu der die Geige fähig ist. Während sie sich ständig mit Meisterwerken aller Epochen auseinandersetzt, ist es Maja Horvats wahre Leidenschaft, zeitgenössischen Werken einen guten Start ins Leben zu geben und weniger bekannte Perlen des Repertoires des 20. Jahrhunderts zu neuem Leben zu erwecken. Maja Horvat gab ihr Debüt in der Wigmore Hall im Jahr 2021 als erste Geigerin des Brompton Quartetts, dessen Gründungsmitglied sie ist und mit dem sie regelmäßig Uraufführungen spielt. Das Quartett gewann den St. Martin-in-the-Fields Chamber Music Competition und hat mit dem Plattenproduzenten Andrew Keener und vielen aktuellen Komponisten zusammengearbeitet. Sie ist mit einigen der weltweit bekanntesten Kammermusikern aufgetreten, darunter Sir Andras Schiff, Tabea Zimmerman, Christian Tetzlaff, Vladimir Mendelssohn und David Cohen. 2019 wurde Maja Horvat mit dem Emily Anderson Prize der Royal Philharmonic Society für eine herausragende Geigerin ausgezeichnet. Sie ist ein Tillett Debut Scheme Artist. Sie trat als Solistin mit Orchestern wie dem Slowenischen Philharmonischen Orchester und Kammerorchester, dem Nationalen Polnischen Radio-Sinfonieorchester, dem Kammerorchester Mladi Solisti und dem Mendelssohn Kammerorchester auf. Sie trat bei Festivals wie dem Tartini Festival, dem Internationalen Musikfestival Stift, dem ChamberJam Düsseldorf und dem Festival Ljubljana auf. Unter anderem erhielt sie folgende Auszeichnungen, Maja Horvat ist Preisträgerin des slowenischen Temsig-Wettbewerbs und des internationalen Tartini-Wettbewerbs; beim ersten internationalen Karol-Szymanowski-Musikwettbewerb wurde sie mit dem Szymanowski-Sonderpreis ausgezeichnet. Maja ist auch ein aktives Mitglied des Orchesters. Sie war Konzertmeisterin des Royal College of Music's Philharmonic and Symphony Orchestra, des Fidelio Symphony Orchestra und des Echo Ensemble. Sie spielte im Symphonischen Orchester der Jeunesse Leibnitz, im Ljubljana International Orchestra und im Symphonieorchester des Konservatoriums für Musik und Ballett in Ljubljana. Bereits im Alter von drei Jahren war sich Maja Horvat sicher, dass sie ihr Leben dem Geigenspiel widmen wollte. Im Alter von sieben Jahren begann sie schließlich mit dem Unterricht. Ihr erster Lehrer war Bojan Ristić an der Musikschule Jesenice in Slowenien, wo sie später bei Blanka Piotrovska studierte. Noch in Jesenice trat Maja als Solistin in ganz Slowenien sowie in Österreich, Deutschland, Kroatien, Italien und der Tschechischen Republik auf. 2015 absolvierte sie das Konservatorium für Musik und Ballett Ljubljana, wo sie bei Volodja Balžalorsky lernte. Als Victor- und Lillian-Hochhauser-Stipendiatin am RCM in London studierte Maja Horvat bei Daniel Rowland und Leonid Kerbel und nahm an Meisterkursen mit international anerkannten Künstlern wie Maxim Vengerov, Nicola Benedetti, Ivry Gitlis, Saewon Suh, Anton Martynov, Vasilij Meljnikov, Igor Ozim und Wonji Kim Ozim teil. Im Juni 2022 schloss sie ihr Artist Diploma Studium am RCM unter der Leitung von Alina Ibragimova ab.

Marc Heredia, Klavier

Von der Kritik als eines der aufregendsten Talente seiner Generation anerkannt, begann Marc Heredia im Alter von drei Jahren mit dem Klavierspiel und studierte bei den Professoren Dimitri Bashkirov, Claudio Martínez Mehner und Denis Lossev an der "Escuela Superior de Musica Reina Sofia" und der "Hochschule für Musik Basel". Marc Heredia ist in ganz Europa aufgetreten und hat sowohl als Solist als auch als Kammermusiker in Konzertsälen wie dem "Auditorio Nacional" und der "Fundación Juan March" in Madrid, dem "Palau de la Música Catalana" (Barcelona), dem L'Auditori (Barcelona), dem Mozartsaal im Auditorium von Zaragoza, dem Kongresspalast von Madrid usw. konzertiert. Er trat auch bei Festivals wie der Reihe "Solisten des 21. Jahrhunderts" im Sony Auditorium Madrid, der Konzertsaison von Ibercamera Girona, dem Wissembourg Festival und dem Chopin Festival Valldemosa auf. Derzeit ist Marc Heredia Mitglied des Trio Fortuny. Das Trio Fortuny, das aus der tiefen Freundschaft zwischen Codina, dem Geiger Joel Bardolet und dem Pianisten Marc Heredia entstanden ist, zeichnet sich vor allem durch seine dynamischen Auftritte und einzigartigen musikalischen Projekte in ganz Europa aus. Das Trio ist auf großen europäischen Bühnen aufgetreten und hat zwei Alben im digitalen Videoformat mit Werken von Schubert, Brahms, Beethoven, Schostakowitsch und Mendelssohn aufgenommen. Die Zusammenarbeit des Trios wird von geschätzten Musikern und Mentoren wie Ferenc Rados, Rainer Schmidt, Claudio Martínez, Gary Hoffman, Anton Kernjak und Jonathan Brown beeinflusst. Das Trio Fortuny trat bei renommierten Festivals auf, darunter das Internationale Musikfestival Wissembourg, Portaferrada, Temporada Ibercamera Girona, das Centro Nacional de Difusión Musical, L 'Auditori de Barcelona, Bachcelona und der Palau de la Música Catalana. Besonders hervorzuheben ist, dass sie für drei Spielzeiten (2023-2024) eine künstlerische Residency im Palau de la Música Catalana erhalten haben, was ihren Ruf in der Welt der klassischen Musik weiter festigt. Als Solist mit Orchester ist Marc Heredia mit Orchestern wie dem OBC - Barcelona Symphony Orchestra, dem Camera Musicae Orchestra, dem S.XXI Orchestra und dem JONC - Catalonian Young Orchestra aufgetreten. Seine Konzerte wurden aufgezeichnet und mehrfach vom spanischen Nationalradio und dem katalanischen Musikradio ausgestrahlt, und er ist auch mehrfach im spanischen Fernsehen aufgetreten.

Kristina Edin, Kontrabass

Kristina Edin wuchs in einer Musikerfamilie auf einer kleinen Insel außerhalb von Göteborg in Schweden auf. Sie erhielt ihren Bachelor an der Guildhall School of Music and Drama in London bei Rinat Ibragimov, gefolgt von einem Studium bei Matthew McDonald an der Hanns Eisler Hochschule für Musik in Berlin. Nach dem Abschluss ihrer Akademien im Konzerthausorchester Berlin und beim NDR Hannover arbeitete Kristina zunächst ein Jahr als Solokontrabassistin bei den Bielefelder Philharmonikern und anschließend ein Jahr als Solokontrabassistin bei den Dortmunder Philharmonikern. Kristina ist eine gefragte Bassistin und Kammermusikerin in Deutschland und hat auch als Solokontrabassistin in Orchestern wie dem Philharmonischen Orchester Kiel und der Neuen Philharmonie Westfalen gearbeitet. Sie spielt regelmäßig mit Kammermusikgruppen und Festivals wie dem Podium Festival und dem Orchester im Treppenhaus und ist Mitglied des Kaan Bulak Ensembles. Wenn sie in Schweden ist, segelt sie gerne und arrangiert sowohl Volksmusik als auch klassische Musik für das Familienorchester Edin Consort.

Michel Camille, Bratsche

Michel Camille ist seit 1995 fester Bestandteil des Esbjerg Ensembles, zunächst als Bratschist und von 1997 bis 2001 als künstlerischer Leiter des Ensembles. Im Jahr 1999 gründete er das Esbjerg International Chamber Music Festival, das er bis heute als künstlerischer und administrativer Leiter leitet. Unter seiner Leitung hat sich das Festival zu einem bedeutenden kulturellen Ereignis in der dänischen Musiklandschaft entwickelt, indem es mit den bekanntesten dänischen Komponisten zusammenarbeitet und bedeutende Kammermusiker und Solisten aus der ganzen Welt einlädt. Das Esbjerg Ensemble, Dänemarks bedeutendstes professionelles internationales Kammerensemble, ist bekannt für seine dynamischen Auftritte und sein Engagement für zeitgenössisches und klassisches Repertoire und leistet einen wichtigen Beitrag zur dänischen Musikszene. Michel Camilles musikalische Reise begann schon früh: Im Alter von 11 Jahren erhielt er ein Vollstipendium für die Wells Cathedral School, wo er eine intensive musikalische Ausbildung erhielt. Diese renommierte Musikschule bot ihm eine rigorose Ausbildung und häufige Auftrittsmöglichkeiten, sowohl als Solist als auch als Ensemblemusiker. Während dieser prägenden Zeit hatte Michel Camille das Privileg, mit legendären Persönlichkeiten wie Yehudi Menuhin, Yfrah Neamen, Norman del Mar und Igor Ozim aufzutreten und sein Talent in Konzertsälen in ganz Europa und darüber hinaus unter Beweis zu stellen. Mit 18 Jahren wurde Michel Camilles aufkeimendes Talent durch zahlreiche Auszeichnungen für seine Solo- und Kammermusikauftritte in London anerkannt. Er gewann den "Premier Prix" an der Guildhall School of Music, wo er bei dem geschätzten Professor David Takeno studierte, und später den "Concerto Prize" bei Banff Fine Arts, was seinen Ruf als hervorragender Bratschist festigte. Zu Beginn seiner beruflichen Laufbahn spielte er als Solobratscher in renommierten Orchestern wie der Academy of St. Martin in the Fields, den London Musici, dem BBC Symphony Orchestra, dem Scottish Chamber Orchestra und der City of London Sinfonia. Michel Camille entschied sich, sich ganz der Kammermusik zu widmen, und ist seitdem auf zahlreichen internationalen Bühnen aufgetreten. Seine Kooperationen umfassen sowohl klassische als auch zeitgenössische Genres, er arbeitet mit renommierten internationalen Kammermusikensembles zusammen und trägt zu einem lebendigen und vielfältigen Repertoire bei. Als künstlerischer Leiter wird Michel Camille für seine innovativen Programme und kreativen Kooperationen gefeiert, die oft Musik mit anderen Kunstformen wie Tanz und Puppentheater verbinden. Seine Initiativen haben der Kammermusikszene neue und farbenfrohe Dimensionen verliehen und einen wichtigen Beitrag zu ihrer Entwicklung und Zugänglichkeit geleistet. Neben seinen Auftritten und seiner Leitungstätigkeit ist Michel Camille auch ein engagierter Pädagoge, der junge Musiker betreut und sein Fachwissen in Meisterkursen und Workshops weitergibt. Sein Engagement in der Musikausbildung und in der Gemeinde unterstreicht sein Bestreben, die nächste Generation von Musikern zu fördern und die Reichweite der Kammermusik zu vergrößern. Michel Camilles Karriere ist geprägt von seinem Engagement, die Kammermusikszene mit dynamischen Auftritten und kreativer künstlerischer Leitung zu bereichern. Mit seiner Arbeit hat er nicht nur seine eigene Kunst weiterentwickelt, sondern auch einen bleibenden Eindruck in der Musikwelt hinterlassen und sowohl das Publikum als auch Musikerkollegen inspiriert.

Kristoffer Nyholm Hyldig, Klavier

Kristoffer Nyholm Hyldig ist ein angesehener dänischer Pianist aus Bornholm, der für seine Interpretationen der Soloklavierwerke des französischen Komponisten Olivier Messiaen bekannt ist. Er machte 2010 seinen Abschluss an der Königlich Dänischen Musikakademie und studierte bei Professor Niklas Sivelöv und Tove Lønskov. Sein Kammermusikdebüt gab er 2016 mit dem Trio Nord. Als Solist ist Hyldig mit namhaften Orchestern aufgetreten, darunter das Aalborg Symphony Orchestra, CPH Phil und das Royal Danish Orchestra. Er tritt häufig bei Musikvereinen und Festivals auf, sowohl in Dänemark als auch international. Zu seinen internationalen Auftritten gehören Auftritte in Italien, Deutschland, Polen, England, China und den Vereinigten Staaten, darunter bemerkenswerte Konzerte in der Carnegie Hall in New York. Seit 2006 hat Hyldig zahlreiche Aufnahmen mit Liedern, Kammermusik und Solowerken von Komponisten wie Debussy, Ravel, Messiaen, Bent Sørensen und Hindemith veröffentlicht. Er ist aktiv an verschiedenen kammermusikalischen Kooperationen beteiligt, darunter das Messiaen Quartett Kopenhagen und eine Liedpartnerschaft mit der international bekannten Wagner-Sopranistin Brit-Tone Müllertz. Hyldig hat mehrere renommierte Auszeichnungen erhalten, darunter den Sonderpreis der Jury beim EU-Klavierwettbewerb 2009, das Jakob-Gade-Stipendium, das Léonie-Sonning-Stipendium und den Künstlerpreis der dänischen Musikkritik. Außerdem ist er Teil des Bruun Hyldig Duos mit der Mezzosopranistin Hetna Regitze Bruun. Seit 2006 hat sich das Duo auf das Repertoire des 20. Jahrhunderts spezialisiert, insbesondere auf die Vokalmusik von Messiaen. Jahrhunderts spezialisiert, insbesondere auf die Vokalmusik von Messiaen. Sie sind in Dänemark, Großbritannien, Deutschland, Frankreich, Italien und den USA aufgetreten und haben mit ihren Einspielungen, darunter die Naxos-Veröffentlichung von Messiaens "Harawi" und anderen Werken dänischer Komponisten, große Erfolge erzielt. Kristoffer Hyldig ist nach wie vor eine wichtige Figur in der dänischen Musikszene, bekannt für sein technisches Können, seine Ausdruckstiefe und seine Hingabe an das zeitgenössische und klassische Repertoire.

Antti Salovaara, Fagott

Antti Salovaara ist ein bekannter finnischer Fagottist, dessen Weg mit dem Fagott an der angesehenen Sibelius-Akademie in Helsinki begann. Er studierte unter der Leitung von Jaakko Luoma, einer bemerkenswerten Persönlichkeit in der Welt der Fagottpädagogik. Auf der Suche nach einer Erweiterung seines Horizonts setzte Salovaara seine Ausbildung am Conservatoire de Paris bei Laurent Lefèvre und später an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Bence Bogányi fort. Sein Studium in Hannover schloss er 2018 ab und vervollständigte damit eine solide und vielfältige Ausbildung, die seine musikalische Karriere maßgeblich geprägt hat. Salovaaras berufliche Laufbahn ist geprägt von seiner Mitgliedschaft im Esbjerg Ensemble, wo er seit 2017 eine wichtige Rolle spielt. Das Ensemble ist bekannt für seine dynamischen Auftritte und innovative Programmgestaltung, die es Salovaara ermöglichen, sein Können in verschiedenen Settings und Genres zu präsentieren. Neben seiner Rolle im Esbjerg Ensemble ist Salovaara auch Mitglied von Tölöläb, einer elektroakustischen, experimentellen Holzbläsergruppe aus Helsinki. Die Gruppe ist dafür bekannt, dass sie die Grenzen traditioneller Holzbläserkonzerte sprengt und elektronische Elemente mit klassischer Musik vermischt, um einzigartige Hörerlebnisse zu schaffen. Seine Arbeit mit Tölöläb unterstreicht seine Vielseitigkeit und seine Bereitschaft, neue musikalische Territorien zu erkunden. Salovaara engagiert sich stark für die Kammermusik und arbeitet regelmäßig mit Komponisten zusammen, um das Solo- und Kammermusikrepertoire des Fagotts zu erweitern. Seine Beiträge zur Kammermusik sind von seiner Leidenschaft für die Improvisation und seinem ausgeprägten Interesse an zeitgenössischer Musik geprägt. Dies hat ihn dazu gebracht, an mehreren innovativen Projekten zu arbeiten, die neue Kompositionen und frische Interpretationen auf die Bühne bringen. Als Solist ist Salovaara mit verschiedenen Orchestern aufgetreten und hat dabei sein technisches Können und seine Ausdrucksfähigkeit unter Beweis gestellt. Seine Soloauftritte sind für ihre lyrische Schönheit und die Tiefe seiner musikalischen Interpretationen bekannt und begeistern Publikum und Kritiker gleichermaßen. Außerhalb seines Berufslebens ist Antti Salovaara ein begeisterter Läufer und Sportbegeisterter. Er diskutiert gerne über Sport und bleibt durch seine sportlichen Aktivitäten aktiv, die einen ausgewogenen Kontrapunkt zu seinen musikalischen Unternehmungen bilden. Antti Salovaaras Karriere als Fagottist zeichnet sich durch seine umfassende Ausbildung, seine beruflichen Erfolge und seine innovativen Beiträge sowohl zur traditionellen als auch zur zeitgenössischen Musik aus. Seine Arbeit mit dem Esbjerg Ensemble und Tölöläb zeugt von seiner Vielseitigkeit und seinem Engagement, die Grenzen der klassischen Musik zu erweitern. Mit seiner kontinuierlichen Konzerttätigkeit und Zusammenarbeit bleibt Salovaara eine bedeutende Persönlichkeit in der Welt der Fagottmusik, die sich für die Erweiterung des Repertoires des Instruments einsetzt und neue Generationen von Musikern inspiriert.  

David Daniel Dinu, Oboe

David Daniel Dinu, 1999 in Bukarest geboren, ist ein hochqualifizierter Oboist, der derzeit in Kopenhagen lebt. Seine musikalische Reise begann schon in jungen Jahren, und er hat sich seitdem zu einer herausragenden Persönlichkeit in der Welt der klassischen Musik entwickelt. Dinu schloss sein Bachelor-Studium an der Nationalen Universität für Musik in Bukarest ab, wo er eine strenge Ausbildung erhielt und sein Handwerk verfeinerte. Sein Engagement und sein Talent waren schon früh offensichtlich und ebneten den Weg für weiterführende Studien. Um seine Kenntnisse zu vertiefen, schrieb sich Dinu für ein Postgraduiertenstudium an der Königlich Dänischen Musikakademie in Kopenhagen ein. Hier wird er von Professor Max Artved unterrichtet, einem hervorragenden Oboisten, der für seine außergewöhnliche Lehr- und Konzerttätigkeit bekannt ist. Während seines Studiums und seiner beruflichen Laufbahn hat Dinu umfangreiche Auftrittserfahrungen mit mehreren renommierten Orchestern gesammelt. Er spielte mit dem Tivoli Promenade Orchestra, dem Danish Chamber Orchestra, dem Copenhagen Philharmonic Orchestra und dem Danish Radio Symphony Orchestra. Bei diesen Gelegenheiten konnte er sein technisches Können und seine musikalische Sensibilität unter Beweis stellen, was ihm Anerkennung und Respekt in der klassischen Musikszene einbrachte. Zusätzlich zu diesen Erfolgen hat David Daniel Dinu die geschätzte Position des Oboisten im Esbjerg Ensemble erhalten. Das Esbjerg Ensemble ist Dänemarks bedeutendstes professionelles internationales Kammermusikensemble, das für seine dynamischen Auftritte und sein Engagement für zeitgenössisches und klassisches Repertoire bekannt ist. Das Ensemble leistet einen bedeutenden Beitrag zur dänischen Musikszene, und Dinu unterstreicht mit seiner Rolle in der Gruppe sein außergewöhnliches Talent und seine Vielseitigkeit als Musiker. Durch sein Engagement im Esbjerg Ensemble hat Dinu die Möglichkeit, sich in einem breiten Spektrum musikalischer Aktivitäten zu engagieren, von der Aufführung komplizierter Kammermusikwerke bis hin zur Teilnahme an innovativen Musikprojekten. Das Engagement des Ensembles für künstlerische Exzellenz und seine lebendige Präsenz in der dänischen Musikszene bieten Dinu eine Plattform, um sein künstlerisches Können weiterzuentwickeln und mit anderen hochkarätigen Musikern zusammenzuarbeiten. In seiner relativ kurzen, aber bereits beeindruckenden Karriere hat David Daniel Dinu bewiesen, dass er sein Handwerk beherrscht. Seine Darbietungen zeichnen sich durch ihre Ausdruckstiefe, technische Präzision und ein tiefes Verständnis für die einzigartige Stimme der Oboe aus. Mit seiner weiteren künstlerischen Entwicklung werden Dinu's Beiträge sowohl zur dänischen als auch zur internationalen Musikszene weiter wachsen und ihn als einen der führenden Oboisten seiner Generation etablieren.  

Kerstin Thiele, Flöte Kerstin Thiele ist seit 1986 Mitglied des Esbjerg Ensembles. Das Esbjerg Ensemble, Dänemarks ältestes professionelles internationales Kammermusikensemble, ist bekannt für seine dynamischen Auftritte und sein Engagement für zeitgenössisches und klassisches Repertoire und leistet einen wichtigen Beitrag zur internationalen und dänischen Musikszene. "Es war ein glücklicher Zufall, der mich dazu brachte, mit dem Flötenspiel zu beginnen. Meine Schwester und mein Vater waren Teil der örtlichen Blaskapelle, und als sie einen Flötisten brauchten, habe ich die Stelle gerne angenommen." Kerstin ist Vorstandsmitglied und wurde von ihren Musikerkollegen ernannt. Sie studierte bei der Soloflötistin Toke Lund Christiansen an der Königlich Dänischen Musikakademie und bei Professor Andre Jaunet in Zürich. Neben ihrer Rolle im Esbjerg Ensemble nimmt Kerstin Thiele aktiv an der Musikszene im In- und Ausland teil. Außerdem unterrichtet sie an der Musikhochschule Südjütland.

Ron Chen-Zion, Klarinette

Ron Chen-Zion ist seit 1993 Mitglied des Esbjerg Ensembles. Das Esbjerg Ensemble, Dänemarks ältestes professionelles internationales Kammermusikensemble, ist bekannt für seine dynamischen Auftritte und sein Engagement für zeitgenössisches und klassisches Repertoire und leistet einen wichtigen Beitrag zur internationalen und dänischen Musikszene. "Als ich 11 Jahre alt war, bekam ich eines Tages Post und fand darin eine Anzeige, in der stand: "Lerne in nur drei Monaten ein Instrument zu spielen". Als ich dann in der Musikschule auftauchte, gab es dort nur ein einziges Instrument zu leihen: die Klarinette. Wir waren zwei Schüler, die sich das Instrument teilen mussten, und da wir donnerstags Klarinettenunterricht hatten, hatten der andere Schüler und ich jeweils drei Tage in der Woche Klarinette".Ron Chen-Zion begann sein Studium bei Richard Lesser vom Israelischen Philharmonischen Orchester. Im Jahr 1986 zog er in die USA, wo er sein Studium fortsetzte und am New England Conservatory abschloss. 1990 wurde Ron Chen-Zion zum Soloklarinettisten des State of Mexico Symphony Orchestra ernannt. Als Kammermusiker wurde er häufig zum Rudolf Serkins Marlboro Music Festival in den Vereinigten Staaten eingeladen und ist in den meisten Ländern Europas, Israels und Amerikas aufgetreten. Ron Chen-Zion hat mehrere CDs aufgenommen, darunter eine hochgelobte Einspielung von Max Regers' Stücken für Klarinette und Klavier.

Joke Wijma, Horn

  Joke Wijma ist seit 2005 Mitglied des Esbjerg Ensemble. "Peter Maxwell Davies' "Sea Eagle" für Solo-Horn im Freien zu spielen, während eine Greifvogelschau stattfand, war die bemerkenswerteste Erfahrung, die ich mit dem Ensemble gemacht habe." Nach ihrem Studium bei Frank Brouns und Hans Dullarert am Konservatorium in Groningen setzte Joke Wijma ihr Studium an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg fort, wo der niederländische Hornist Ab Koster Professor war. Nach ihrem Abschluss im Jahr 2004 setzte sie ihre Studien bei Koster fort und arbeitete als Praktikantin bei den Duisburger Philharmonikern.

Aros Guitar Duo

Mikkel Egelund Nielsen und Simon Wildau, beide hochqualifizierte klassische Gitarristen, lernten sich während ihres Studiums an der Königlichen Musikakademie in Aarhus, Dänemark, kennen. Ihre gemeinsame Leidenschaft für das Gitarrenspiel und die Kammermusik brachte sie 2009 dazu, das AROS Guitar Duo zu gründen. Ursprünglich wurde das Duo für eine Reihe von Konzerten in Bergen, Norwegen, gegründet, aber ihre Zusammenarbeit entwickelte sich schnell zu einer langfristigen musikalischen Partnerschaft, die sie zu zahlreichen Auftritten in Dänemark und auf internationaler Ebene geführt hat. Nielsen und Wildau haben sowohl als Solisten als auch als Duo beachtliche Erfolge erzielt und wurden bei zahlreichen internationalen Wettbewerben mit renommierten Preisen ausgezeichnet. Zu ihren Auszeichnungen zählen der 1. Preis beim Omiš Guitar Fest in Kroatien, der 1. Preis beim Fiuggi International Guitar Festival in Italien, der 2. Preis beim Acerra International Guitar Competition in Italien und zuletzt der 1. Preis bei den Liechtensteiner Gitarrentagen 2018. Darüber hinaus wurden sie 2017 mit einem Sonderpreis für die beste Aufführung eines neuen dänischen Werks beim P2 Kammermusikwettbewerb für ihre Interpretation von John Frandsens Gitarrenduo "Twilight" ausgezeichnet. Beide Gitarristen haben ein fortgeschrittenes Studium der Musik absolviert. Mikkel Egelund Nielsen hat einen Master-Abschluss in Musik von der renommierten Hochschule für Musik und Tanz in Köln, Deutschland. Simon Wildau hingegen erwarb seinen Master-Abschluss in Musik an der Escola Superior de Música de Catalunya in Barcelona, Spanien. Ihre strenge akademische Ausbildung hat ihnen eine solide Grundlage im klassischen Gitarrenspiel verschafft und ihre musikalische Laufbahn maßgeblich geprägt. Zur Vertiefung ihrer Ausbildung absolvierten sowohl Nielsen als auch Wildau das fortgeschrittene Postgraduiertendiplom (Solistenklasse) an der Königlichen Musikhochschule in Aarhus. Im September 2018 gaben sie ihr Debüt als Duo aus dem fortgeschrittenen Postgraduiertendiplom (Solistenklasse) an der Königlich Dänischen Musikakademie in Kopenhagen. Ihr Studium wurde von Jesper Sivebæk, außerordentlicher Professor für klassische Gitarre, und Tim Frederiksen, Professor für klassische Musik, geleitet, die beide für ihre Expertise und ihre Beiträge im Bereich der klassischen Musik bekannt sind. Das AROS Guitar Duo hat auch versucht, seinen künstlerischen Horizont durch internationale Studien und Meisterkurse zu erweitern. Zwischen 2010 und 2011 studierten sie in Barcelona bei dem geschätzten spanischen Gitarristen Àlex Garrobé. Darüber hinaus haben sie an Meisterkursen verschiedener internationaler Solisten und Professoren teilgenommen, um ihre Technik und Interpretationsfähigkeiten weiter zu verfeinern. Im Laufe der Jahre ist das AROS Guitar Duo in zahlreichen renommierten Konzertsälen und auf Festivals aufgetreten und hat das Publikum mit seinem technischen Können, seinem ausdrucksstarken Spiel und seinem dynamischen Repertoire begeistert. Ihre Hingabe an klassische und zeitgenössische Werke hat sie zu einem prominenten Duo in der Welt der klassischen Gitarre gemacht. Die Partnerschaft von Nielsen und Wildau zeichnet sich durch ein tiefes musikalisches Verständnis und ein gemeinsames Engagement für Spitzenleistungen aus. Ihre Fähigkeit, ihre individuellen Talente nahtlos in einen kohärenten und fesselnden musikalischen Dialog einzubringen, ist ein Markenzeichen ihrer Auftritte. Die Erfolge des Duos bei Wettbewerben und die Anerkennung durch die Kritik unterstreichen ihre Stellung als eines der führenden Gitarrenduos ihrer Generation. Während sie weiterhin auftreten und ihr Repertoire erweitern, bleibt das AROS Guitar Duo dem Ziel verpflichtet, die Grenzen der klassischen Gitarrenmusik zu erweitern. Ihr Weg von ihren prägenden Jahren an der Königlichen Musikakademie in Aarhus bis zu ihrem heutigen Status als preisgekrönte Musiker ist ein Zeugnis für ihre harte Arbeit, ihre Leidenschaft und ihre unermüdliche Hingabe an ihr Handwerk.

Christian Martinez, Schlagzeug

Christian Martinez begann sein Schlagzeugstudium in seiner Heimatstadt Cali in Kolumbien. Später folgten Studien an der Manhattan School of Music in New York und am Rogaland Music Conservatory in Stavanger. Im Jahr 1996 schloss er sein Studium an der Königlich Dänischen Musikakademie in Kopenhagen ab und wurde im selben Jahr Mitglied des Esbjerg Ensemble. Christian Martínez hat als Kammermusiker und Solist an mehreren Festivals und Konzerten in Skandinavien, Europa, den USA, Lateinamerika und Taiwan teilgenommen. Zuletzt bei den Nordischen Musiktagen 2010, dem Athelas New Music Festival 2011, dem Percussion Plus Festival Aarhus 2012 sowie dem Kalliokuninkala Festival 2012 und dem Percussion Plusin 2014, beide in Finnland. Im Januar 2014 arbeitete das Esbjerg Ensemble mit dem "König" der Baritone, Omar Ebrahim, an der skandinavischen Erstaufführung von György Kurtágs "Pas a pas, nulle-part" für Bariton, Streichtrio und Schlagzeug zusammen. Im Jahr 2010 veröffentlichte Christian Martinez seine erste Solo-CD "Rhythmical Séance" mit Per Nørgårds I Ching sowie Stücken von Ivar Frounberg und Ejnar Kanding. Die Zusammenarbeit mit Nørgård führte zu zwei neuen Stücken, die auf dieser CD enthalten sind: ein Konzert für Schlagzeug und Ensemble namens Three Scenes sowie Arabesques I, II, III (2011) für Solo-Schlagzeug. Beide Stücke sind Christian Martínez und dem Esbjerg Ensemble gewidmet.

Daniel Hammersly, Cello

Daniel begann sein Studium an der Abingdon School als Musikschüler, bevor er die Durham University besuchte. Nach einem erstklassigen Abschluss in Musik zog er nach London, um am Royal College of Music bei Alexander Boyarsky und anschließend bei Louise Hopkins zu studieren. Innerhalb von sechs Monaten nach Abschluss seines Postgraduiertenstudiums wurde Daniel zum Mitglied des Royal Philharmonic Orchestra ernannt. Seine RPO-Karriere erstreckte sich über fast zehn Jahre unter der Leitung von zwei großen Maestros, Daniele Gatti und Charles Dutoit, und umfasste zahlreiche Tourneen durch Nordamerika und Europa sowie Besuche in China, Korea und Japan. Im Jahr 2012 erhielt Daniel das Angebot, Solocellist der Royal Northern Sinfonia zu werden, und ist nun sehr stolz darauf, den Nordosten des Landes sein Zuhause zu nennen. Er lebt in Tynemouth, nur wenige Minuten vom Longsands Beach entfernt, wo er seinem neu entdeckten Interesse am Surfen frönt. Daniel ist nach wie vor ein gefragter Cellist, sowohl als Kammer- als auch als Orchestermusiker, und arbeitet regelmäßig in London mit dem BBC Symphony Orchestra zusammen, insbesondere während der Proms-Saison. Er trat mit Sting als Solocellist der Europatournee von Symphonicities und mit den dänischen Art-Rockern Efterklang auf und hat regelmäßige Auftritte mit der vielseitigen Band Horsebox der Komponistin Anna Meredith. Daniel spielt ein unverwechselbares modernes italienisches Cello von Guillermo Rossi, das 1925 in Pavia gebaut wurde.