Oplevelser, sanser og følelser

EICMF - 1999-2014

• 2012 - "Drømmeland"

  "Fransk kammermusik, når den er smukkest" blev præsenteret af blandt andre den unge stjernesopran Helena Juntunen og koncertpianisten Henri Sigfridsson.
  Helena Juntunen kunne også høres i Danmarkspremieren på værket "Dreamland", skrevet af Danmarks mest berømte komponist i udlandet, Poul Ruders, som også var gæst på festivalen.
  Programmet omfattede også Brahms og - som altid - en række sjældent hørte musikalske perler, herunder Brett Deans "Voices of Angels" for strygere og klaver og Peter Eötvös' "Two poems to Polly" - for en talende cellospiller.
  I 37 år har Niels Christian Øllgaards engagement i Esbjerg Ensemble og siden 1999 også hans centrale rolle i Esbjerg Internationale Kammermusikfestival været af enorm betydning. I 2012 bød vi velkommen til finske Sini Simonen.

• 2011 - Mest Mozart

  Titlen betød langt fra, at der 'kun' blev spillet Mozart. Programmet var eksotisk på mange måder: Den farverige brasilianer Heitor Villa-Lobos blev præsenteret ved flere koncerter, og danske Poul Ruders havde skrevet en Cha-cha-cha! Der var også et virtuost element, da fortidens store violinist-komponister, Fritz Kreisler og Eugène Ysaÿe, fik en ny tur i rampelyset.

• 2010 - Karneval

  "Karneval", inspireret af og komponeret under karnevalet i Leipzig i 1835, var en del af temaet for dette års festival, som fokuserede på komponisten Robert Schumann og hans samtid - i otte koncerter fra søndag den 22. til søndag den 29. august.

• 2009 - "Omkring Mendelssohn"

  EICMF præsenterede tyske og østrigske mesterværker. Kammermusik direkte eller indirekte inspireret af Felix Mendelssohn, eller inspireret af ham. Programmet var en perle af både velkendte og sjældent opførte værker.

• 2008 "Lyde af stilhed"

  Festivalens 10-års jubilæumssæson. Mendelssohn, Dvorak, Ravel, Stockhausen, Schumann, Elgar og andre i "Sounds of Silence"

• 2007 - Stemmer i Eksil

  Især den politisk turbulente periode lige før og efter de to verdenskrige tvang mange komponister, kunstnere og musikere til at tilbringe lange perioder i andre lande end deres fødeland. Usikkerheden ved livet i eksil og længslen efter moderlandet, kombineret med en fascination af det nye hjemlands kunst og kultur, gjorde måske disse komponisters musik til særligt stærke musikalske vidnesbyrd om de eksistentielle spørgsmål, som mennesker og kunstnere altid har stået over for.

• 2006 - Gran Partita

  2006 var på mange måder præget af 250-året for Wolfgang A. Mozarts fødsel. Den unge mand, som kun var 35 år gammel, nåede at skrive enorme mængder kammermusik. EICMF tog udgangspunkt i et af Mozarts hovedværker - den store Serenade nr. 10, Gran Partita.

• 2005 - Beethoven & Brahms

  Den klassiske musiks store skikkelser, Beethoven og hans selvudnævnte og naturlige efterfølger, Brahms.
  Tre af Beethovens monumentale klavertrioer og Brahms' smukke klarinetkvintet var på programmet, ligesom der var et parallelt tema med værker af norske komponister.

• 2004 - Schubert og Xenakis

  Særligt fokus på værker skrevet i de sidste år af Schuberts korte liv. Disse værker er med deres smukke melodier, harmoniske forløb og myldrende karakter kommet til at symbolisere den romantiske periode, ikke kun i musikken, men også i anden kunst og litteratur. Som en kommentar og kontrast til Schubert spillede musik af den fransk-græske komponist Iannis Xenakis også en central rolle.

• 2003 - "En ko på taget, Dead Elvis o.a."

  Festivalen var baseret på en række værker af den ungarske komponist György Kurtág, som blev tildelt Lèonie Sonning Music Fund Prize samme år.
  Et andet indslag var tysk dukketeater i en opførelse af Stravinskys Soldatens fortælling.

• 2002 - Per Nørgård /Tjekkiet

  Ud over vigtige værker af festivalkomponisten Per Nørgård fokuserede EICMF 2002 også på de tjekkiske komponister Smetana, Dvořák og Janáček.

• 2001 - "SCHÖNBERG, NORDHEIM & SPANSKE RYTMER"

  Nøgleværker af Arnold Schönberg og perler fra det klassiske repertoire. Arne Nordheims 70-års fødselsdag blev fejret med et seminar og en komponistworkshop. Desuden blev Prokofievs kvintet opført med to dansere under ledelse af koreografen Esa Alanne.

• 2000 - "JOHANNES BRAHMS O.A."

  Ud over en række af Brahms' værker og andre kammermusikklassikere bød EICMF 2000 på kormusik og Hindemiths "Acht Stücke", som Thomas Winding leverede historien og stemmen til.

• 1999

  Internationalt anerkendte kammermusikere i samarbejde med Esbjerg Ensemble lagde navn til den første kammermusikfestival.

[widgetkit id=58]

[widgetkit id=94]

Det er altid en stor fornøjelse at arbejde med Ernst Kovacic, en af de mest kreative og interessante violinister i verden. Mens vi er yderst taknemmelige for at spille med ham, har han for sin del udtalt hvordan han finder "programlægning, planlægning og de medvirkendes høje professionelle niveau udfordrende, og at det skønt hårde arbejde absolut er det hele værd, selv om man knapt er landet i Billund før første prøve starter..."

Cellisten Marko Ylonen, en musiker som spiller med kraftfuld stil og skønhed - violinisten Steven Dann, som med sin smukke tone samtidig besider en imponerende indstilling til begrebet kammermusik - Juhani Lagerspetz, en af de mest alsidige og kreative af verdens pianister: Sådanne musikere har jeg siddet på arbejde fra tidlig morgen til sen aften, for kun at se dem bidrage entusiatisk til prøve- og koncertarbejdet med uendelig indsigt.

I EICMFs historie har der lykkeligvis været meget lidt sygdom. Festivalen er meget udfordrende for de medvirkende, som ofte hver medvirker i op til syv store værker med skiftende besætninger på en uge. Hvis blot én mangler vælter korthuset. I 2008 måtte jeg selv i hast forlade prøverne, da min femårige søn Vincent havde brækket armen i børnehaven. Heldigvis var han ikke for forskækket, og bruddet helede da også fint.

En tidlig tirsdag morgen dukkede David Grimal op og sagde nærmest paralyseret: "Hvor en min violin?" Vi forsøgte at berolige ham, og fandt samtidig ud af hvor han havde været den foregående aften. Efter adskillige forgæves telefonopkald, gik jeg ned til Maremma, byens fremragende toscanske restaurant, for at vække ejeren. Han konstaterede grinende at han kunne have åbnet en kæde af restauranter havde han blot været hurtig nok! Samtidig modtog jeg besked om, at Tuva Semmingsens stemme nu også var forsvundet. Jeg slog to fluer med ét smæk: David kunne få sin uvurderlige Stradivarius tilbage, hvis han ville spille Debussys sonate samme aften med pianisten Juhani. De sagde begge ja.

Samme aften under koncerten knækkede D-strengen på min bratsch under den hurtige sats i Saint-Säens Klaverkvartet. Jeg åbnede bratschkassen og kom i det øjeblik i tanke om, at jeg havde skiftet den sidste jeg havde en uge tidligere. Steve Dann løb straks til sit hotel for at hente en D-streng. Publikum var noget forvirrede, og de næste tyve minutter forsikrede David Grimal, Marko Ylonen og Juhani Lagerspetz at han nok "var tilbage om et øjeblik". Festivalens tema var "Sounds of Silence", men det var nu ikke min intention at stilheden skulle være så markant!

Michel Camille, kunstnerisk leder
EICMF 2008

Dansen, opstemtheden, glæden, fantasien, folkeligheden, det forunderlige og det grænseløse har altid været ingredienser i musikken - uanset om det har været folkets musik, kirkens musik, adelens musik, borgerskabets musik og kunstens musik.
Musik er altid blevet skabt og spillet af de typer, der bruger hele deres liv på at mestre et instrument og fylde hovedet med melodier og rytmer, og musik er blevet skabt af en endeløs række af genier, excentrikere, enspændere og familiemennesker, der alle har haft denne mærkelige trang til at sætte toner sammen i mønstre og former og på den måde forsøge at fange en fornemmelse, en følelse, en stemning eller konstruere nye sammenhænge og hidtil ukendte verdener - bare ved hjælp af et stykke nodepapir.

Musikken har udviklet sig til alle tider - og i alle retninger - til tider har de forskellige strømninger smeltet sammen for en tid og derefter adskilt sig igen, til tider har der været stor afstand mellem folkets musik og elitens musik, og til tider har forskellige genrer haft så travlt med at definere sig selv, at de ikke har været klar over, at deres musik også kun var én mulighed blandt et uendeligt antal musikalske udtryksformer.

I dag synes der at være en større generel erkendelse af, at mange forskellige former for musik kan indeholde store kvaliteter - nu kan vi nyde eller blive beriget af Bach, Brahms og Beatles - og ingen ser længere ned på jazz?

For næsten 100 år siden var guitaren ikke velkommen i den klassiske koncertsal, og i vores tid er harmonikaen blevet fordømt, men de tider er forbi.

På dette års Esbjerg Classical Festival EICMF er harmonikaen i centrum - ikke mindst på grund af dens betydning som tangoinstrument - og nu er den her igen! Er tango nu blevet klassisk kammermusik?Ja, det er den til en vis grad - Stravinskij skrev en tango allerede i 30'erne; men når vi siger tango i dag, er det som regel den argentinske Nueva Tango, som Astor Piazolla er fadder til, vi tænker på. På trods af at Finland stadig er et lige så stort tangoland som Argentina ...

Som om det ikke var nok at sætte tango på programmet på en klassisk musikfestival, fortsætter EICMF med at leve op til sit ry som en af vores mest progressive og vidtfavnende kammermusikfestivaler ved at præsentere en hel del ny musik, en hel del "sjælden" musik af mindre kendte, men meget talentfulde komponister, og i år er festivalen særligt aktuel og normbrydende ved at præsentere en række værker af det britiske fænomen Thomas Adés, som modtager den store Sonning Music Prize senere på året.
Adés er unik som pianist, dirigent og komponist, og han er heller ikke en kostforagter, når det gælder det rent musikalske: To af de værker, vi skal høre fra ham på dette års festival, er hans arrangementer af engelske pop/rock-hits fra 80'erne. For ikke så længe siden ville man have skrevet, at vi også ville høre nogle af hans mere seriøse værker, men sådan er det ikke længere - et klaverstykke med usædvanlige taktarter som 2/6, 9/12 eller 5/20 og en ret udfordrende harmonik er ikke længere mere interessant end et smart arrangement af et Ska-hit. Vi må lære at leve med det og nyde de godbidder, der stadig falder af undervejs - og når jeg tænker over det, er der værker af Beethoven, Haydn, Richard Stauss osv. som vi ikke har brug for at høre igen - ligesom vi gør med et hit fra vores ungdom.

Man kunne have startet med at sige, at årets program på EICMF er et af de mest modige kammermusikfestivalprogrammer i årevis, men sådan praler vi ikke her, så det skal blot nævnes, at der er Schubert, Beethoven og Brahms på programmet; men at det, der springer mest i øjnene, er de navne, vi ikke kender så godt - hvis vi overhovedet kender dem: Madsen, Bliss, Veress, Lundquist og Benjamin.
Du kan være sikker på, at der er noget i vente, når disse komponister er på programmet hos den både kræsne og altædende Esbjerg Internationale Kammermusikfestival!

Vi håber at se dig der!

Esbjerg Internationale Kammermusikfestival, et initiativ på 24. år, har inviteret gæstemusikere fra hele verden til dette internationale fællesskab af kunstnere, der samarbejder i nye konstellationer og danner nye relationer. Som i alle de foregående år er vi særligt beærede over, at musikerne fra Esbjerg Ensemble også i år samarbejder om 10 koncerter fra den 6. til den 28. august.

Koncerter med klassisk musik vil blive opført på den idylliske ø Fanø i Nordby og Sønderhos smukke landkirker, som har mange maleriske sejlskibe hængende fra lofterne, der hentyder til Fanø i det 17. århundrede, hvor det var hjemhavn for 160 skibe. Vor Frelsers Kirke, Esbjergs centrale kirke i samarbejde med Esbjerg Citys årlige, populære festuge. Hjerting Kirke, 10 km nord for Esbjerg, som er en moderne arkitektonisk perle, og endelig flere forestillinger i Det Danske Musikkonservatoriums koncertsal, en historisk bygning og en blanding af jugend og klassicistisk stil, som man finder i wienerarkitekturen, og fantastisk arkitektur for et tidligere kraftværk. Det, der gør salen til en af de bedste i Europa til at opleve kammermusik, er dens ekstraordinære akustik. Dette års finalekoncerter vil blive transmitteret af Danmarks Radio.

Esbjerg Internationale Kammermusikfestival har siden starten i 1999 været helt afhængig af donationer for at kunne overleve. På trods af de mest udfordrende omstændigheder i 2020 afholdt EICMF 15 forestillinger i august på forskellige spillesteder i Esbjerg, Fanø og Ribe, hvilket viser festivalens enorme værdi for regionen. Dette er blevet bevist gennem utallige udsendelser på Danmarks Radio, samarbejde med tysk radio og populariteten af EICMF's Youtube-kanal, der har samlet mange millioner hits.

Michel Camille, kunstnerisk leder

FIRE NYE masterclasses "Kickstart til det nye akademiske år"
SDMK - Syddansk Musikkonservatorium, Esbjerg. 16. - 26. august 2016

1) Individuel solo- og kammermusik

ledet af

Steven Dann - Canada, 20. august kl. 11.00 - 13.00 2016

Benjamin Bowman - USA, 20. august 13.00 - 15.00 2016

Finghin Collins - Irland, 26. august kl. 10 - 12 2016

Richard Lester - England 23. august 12.30 - 14.30 p.m. 2016

Esbjerg Internationale Kammermusikfestival, der afholdes for 17. gang, og som er anerkendt for sine innovative programmer og berømte koncerter i samarbejde med Syddansk Musikkonservatorium, tilbyder masterclasses til unge musikere, studerende og kommende professionelle fra den 17.-22. august.
Formålet med masterclasses er at tilbyde kunstnerisk inspiration og udvikling i et støttende og uformelt miljø, og ikke mindst at hjælpe med at kickstarte det nye akademiske år! Deltagerne vil blive opfordret til at interagere med gæstekunstnerne, uanset instrument, for at maksimere oplevelsen.
De, der ønsker det, vil få mulighed for at optræde i uformelle omgivelser.
De musikere, der deltager sammen med deres familier, får gratis adgang til alle koncerter i Esbjerg Internationale Kammermusikfestival-ugen.

1) Kammermusik og solosessioner under ledelse af Steven Dann,
Benjamin Bowman, Richard Lester og Finghin Collins

Solo- og kammermusiksessionen giver en unik mulighed for ikke bare at få inspiration, men også at arbejde sammen med internationale mestre og unge kunstnere på toppen af deres kunst. I løbet af sessionen vil deltagerne blive opfordret til at studere et værk og spille sammen med gæsteprofessorerne og/eller deres medstuderende.

De deltagende studerende opfordres til at medbringe musik, som de har det godt med.

Individuelle solosessioner
Der tilbydes individuel undervisning med kunstnere med stor erfaring som solister, recitalister og engagerede lærere. Deltagerne vil blive opfordret til at modtage undervisning med gæster uanset instrument.

Forestillinger
Der vil være mulighed for at optræde for deltagerne den .(annonceres senere)... på SDMK, eftermiddag eller aften.

I masterclass-ugen vil repertoiret, som tilbydes dem, der ønsker at spille med gæstelærerne, omfatte populære mesterværker som f.eks:

Åbne diskussioner/samtaler
Diskutere sessionens repertoire og opførelsespraksis.

GÆSTER KUNSTNERE

—————————————————————————————————————————–
Steven Danns karriere har dækket et væld af bratschmuligheder. Som solobratschist i nogle af verdens førende orkestre, som veteran i strygekvartet- og kammermusikverdenen, som solist og recitalist og som dedikeret underviser.
Dann er født i Vancouver, Canada. Efter endt universitetsuddannelse blev han udnævnt til solobratschist i National Arts Centre Orchestra i Ottawa, Canada, en stilling han efterfølgende har haft i Tonhalle-orkestret i Zürich, Royal Concertgebouw Orchestra i Amsterdam, Vancouver Symphony og Toronto Symphony Orchestra. Han har også været gæstesolist i Luzern Festival Orchestra, Boston Symphony Orchestra under Seiji
Ozawa, City of Birmingham Symphony Orchestra under Sir Simon Rattle og, i både optræden og indspilninger, med Chamber Orchestra of Europe under Nikolaus Harnoncourt, Paavo Berglund, Ivan Fischer og Pierre Boulez.
Steven Dann har samarbejdet som solist med maestri som Sir Andrew Davis, Rudolph Barshai, Jiri Belohlavek, Sir John Elliott Gardiner, Jukka-Pekka Saraste, Vladimir Ashkenazy, JoAnn Falletta og Oliver Knussen. Siden 1990 har Dann været medlem af Smithsonian Chamber Players i Washington D.C. og var med til at grundlægge Axelrod String Quartet.
http://www.stevendann.org/bio.htm
———————————————————————————————————————–

Den amerikansk-canadiske violinist Benjamin Bowman optræder med anmelderroser i hele Nordamerika, Europa og Asien. Benjamin er meget aktiv og engageret som kammermusiker og solist; han er medlem af eller hyppig gæstekunstner i førende kammermusikensembler internationalt, herunder det to gange Grammy-nominerede ARC (Artists of the Royal Conservatory), Art Of Time og Leondari Ensemble. Benjamin medvirkede på det Juno-vindende album 'Levant' fra 2013 og den Juno-nominerede plade 'Armenian Chamber Music' fra 2011 med Amici Chamber Ensemble. Andre samarbejder omfatter omfattende fordybelse i moderne/ny musik, improvisation og optræden med singer/songwriters. Benjamin er koncertmester i American Ballet Theatre.
orkester i New York.
Bowmans optrædener er blevet optaget til radioudsendelse i USA, i Canada med CBC, Storbritannien, Polen, Ungarn, Schweiz, Holland, Danmark og Korea. Hans diskografi omfatter nylige solo- og kammermusikudgivelser på Sony Masterworks/RCA Red Seal, ATMA Classique og Innova. Bowman fik sin bachelorgrad i musik fra Curtis Institute of Music i Philadelphia. http://benjaminbowman.ca/
————————————————————————————————————————–

Finghin Collins er en af de mest betydningsfulde musikere fra Irland i nyere tid. Han blev født i Dublin i 1977 og studerede med John O'Conor på Royal Irish Academy of Music og med Dominique Merlet på konservatoriet i Genève. Han etablerede sit internationale ry ved at vinde Clara Haskil International Piano Competition i 1999. Siden da har han optrådt med førende orkestre som Chicago, Houston, City of Birmingham og Bournemouth Symphony Orchestras, Seoul, London, Rotterdam, BBC og Royal Philharmonic Orchestras, Budapest Festival Orchestra, Hong Kong Sinfonietta, Northern Sinfonia, Orchestre de la Suisse Romande og Gulbenkian Orchestra. Han har samarbejdet med dirigenter som Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Christoph Eschenbach, Emmanuel Krivine, Gianandrea Noseda, Sakari Oramo, Heinrich Schiff, Vassily Sinaisky og Leonard Slatkin. I 2013 afsluttede han sin treårige periode som Associate Artist i RTÉ National Symphony Orchestra, hvor han opførte alle Mozarts og Beethovens klaverkoncerter. Hans dobbelt-cd-indspilning for RTÉ lyric fm med fire klaverkoncerter af Mozart instrueret fra keyboardet med RTÉ NSO blev også udgivet i maj 2013.

I sæsonen 2014/15 optrådte han med Phiharmonie Zuidnederland, Orchestra of the 18th Century, RTÉ NSO og debuterede i sidste øjeblik med Royal Liverpool Philharmonic. I 2015/16 optræder han med Irish Chamber Orchestra, RTÉ Concert Orchestra og Bournemouth Symphony Orchestra.

Finghin Collins har været kunstnerisk leder af New Ross Piano Festival siden starten i 2006 og har også været kunstnerisk leder af Music for Galway siden 2013. http://www.finghincollins.com/

 —————————————————————————————————————————————————————

Richard Lester er en af Storbritanniens førende cellister og har gjort sig bemærket som koncert- og recitalsolist og som en dygtig kammermusiker. Han er lige så hjemmevant i opførelser på historiske instrumenter som i "moderne", og han arbejder sammen med nogle af de bedste udøvere inden for begge områder. Ved siden af sine aktiviteter med Florestan Trio er han solocellist i Chamber Orchestra of Europe og Orchestra of the Age of Enlightenment.

Han har optrådt som solist med dirigenter som Claudio Abbado, Nikolaus Harnoncourt, Roger Norrington, Paavo Berglund, Myung Whun Chung og Sandor Vegh, og han har ofte optrådt som dirigent/solist med Chamber Orchestra of Europe på nogle af verdens mest prestigefyldte spillesteder. I Storbritannien har han spillet koncerter med bl.a. BBC Scottish SO, Scottish Chamber Orchestra og Manchester Camerata, og han bliver ofte bedt om at være gæsteleder for cellosektionerne i de store London-orkestre.

Richard Lester var en af grundlæggerne af det berømte ensemble Domus, som han turnerede med over hele verden og indspillede det meste af repertoiret for klaverkvartet med. Hans interesse for tidstypisk musik førte til, at han blev medlem af Hausmusik, et fleksibelt ensemble, der opfører og indspiller klassisk og tidlig romantisk kammermusik på tidstypiske instrumenter. Han er en hyppig gæst hos Nash Ensemble, især i deres serie i Wigmore Hall, og er blevet inviteret til at deltage i mange kammermusikfestivaler rundt om i verden, senest i USA, Canada, Japan, Italien og Sverige.

Blandt de seneste højdepunkter er en tv-transmitteret opførelse af Schuberts ørredkvintet med pianisten Andras Schiff som en del af Wigmore Halls 100-års fejring og en ny, meget rost cd-udgivelse af Boccherini-kvintetter med Vanbrugh Quartet.

Hans indspilning med Susan Tomes af den komplette musik for cello og klaver af Mendelssohn og en plade med Boccherini-sonater på gamle instrumenter, begge på Hyperion, har fået begejstrede anmeldelser.

EICMF
https://www.youtube.com/user/EICMF/about