Eddie Pogossian, cello

Edvard Pogossian, bedre kendt som Eddie Pogossian, er en meget dygtig cellist, hvis enestående talent og dedikation til musikken har givet ham international anerkendelse. Pogossian blev født ind i en familie med en rig musikalsk arv og begyndte sine cellostudier i en ung alder og demonstrerede hurtigt bemærkelsesværdige færdigheder og musikalitet.

I 2022 opnåede Pogossian betydelig anerkendelse som den stolte overordnede vinder, strygervinderen og vinderen af publikumsprisen ved den prestigefyldte Tunbridge Wells International Music Competition. Denne bemærkelsesværdige præstation er et vidnesbyrd om hans fremragende tekniske færdigheder og dybe fortolkningsevner.

Eddie Pogossans talent blev yderligere anerkendt, da han vandt Juilliards koncertkonkurrence, hvilket førte til en række bemærkelsesværdige optrædener. Han spillede Tchaikovskys Rococo Variations med Juilliard Orchestra under ledelse af den legendariske Itzhak Perlman. Disse optrædener fandt sted på anerkendte spillesteder, herunder David Geffen Hall i New York og Harris Theater i Chicago. Chicago Tribune roste hans optræden og fremhævede hans "forbløffende musikalske og tekniske modenhed" og "vindende lethed i alt, hvad han spillede, kombineret med en fløjlsblød tone."

I løbet af sin karriere har Eddie Pogossian optrådt som solist med flere anerkendte orkestre, herunder Boston Pops, Hollywood Bowl Orchestra, Royal Northern Sinfonia og New Mexico Philharmonic. Hans samarbejde med disse orkestre har styrket hans omdømme som en cellist af ekstraordinær kaliber.

Eddie Pogossans engagement i kammermusik er lige så bemærkelsesværdigt. Han deltog i den anerkendte Yellow Barn og Marlboro Festival fra 2019 til 2022, hvor han finpudsede sine færdigheder og samarbejdede med andre fremtrædende musikere. Han er et dedikeret medlem af Trio IsimsizDet er en klavertrio, som har optrådt i hele Europa med bemærkelsesværdige optrædener i den berømte Wigmore Hall. Hans bidrag til trioen er præget af hans dybe musikalske indsigt og udtryksfulde spil.

Ud over sin karriere som udøvende musiker har Eddie Pogossian for nylig påtaget sig en ny rolle som professor ved Royal Northern College of Music. Dette professorat giver ham mulighed for at dele sin omfattende viden og erfaring med den næste generation af cellister og fremme deres vækst og udvikling inden for klassisk musik.

Eddie Pogossian er også en hyppig gæst som solocellist i Royal Northern Sinfonia, hvor hans lederskab og musikalitet er højt værdsat. Hans engagement i orkestret viser yderligere hans alsidighed og evne til at udmærke sig i forskellige musikalske sammenhænge.

Edvard Pogossans præstationer og bidrag til den klassiske musiks verden er betydelige og vidtrækkende. Hans tekniske mesterskab kombineret med hans udtryksfulde musikalitet har betaget publikum over hele kloden. I takt med at han fortsætter med at optræde, undervise og samarbejde med andre musikere, vil Pogossans indflydelse på det klassiske musiklandskab helt sikkert vokse og inspirere både publikum og andre musikere.

Eddie Pogossian er en alsidig og dynamisk cellist med en karriere, der blander solooptrædener, kammermusik og uddannelsesaktiviteter. Hans nylige udnævnelse til professor ved Royal Northern College of Music markerer et nyt kapitel på hans rejse, hvor han utvivlsomt vil fortsætte med at yde væsentlige bidrag til den klassiske musiks verden.

Pablo Hernán Benedí, violin

Pablo Hernán Benedí blev født i Madrid, hvor hans rejse med violinen begyndte. Hans første uddannelse fandt sted på Padre Antonio Soler-konservatoriet i San Lorenzo de El Escorial under ledelse af Polina Kotliarskaya. Hans tidlige talent for musik var tydeligt, og i 2009 flyttede han til London for at studere videre på den prestigefyldte Guildhall School of Music and Drama. Her blev han vejledt af de fremtrædende violinister David Takeno og András Keller. Benedís uddannelse blev støttet af stipendier fra Martin Musical Scholarship Fund (MMSF), Juventudes Musicales og La Caixa. En indflydelsesrig person i hans udvikling har været Gordan Nikolic, som han har haft regelmæssig kontakt med, siden han var 14 år gammel.

I 2010 blev Pablo Benedí medlem af den anerkendte Chiaroscuro Quartet. Med dette ensemble har han optrådt på nogle af verdens mest ansete koncertsteder, herunder Wigmore Hall i London, Carnegie Hall i New York, Konzerthaus i Wien, Boulez Saal i Berlin, Concertgebouw i Amsterdam, Oji Hall i Tokyo og Auditorio Nacional i Madrid. Kvartetten kan prale af en omfattende diskografi og har modtaget adskillige udmærkelser, især Preis der Deutschen Schallplattenkritik i 2015, Tysklands mest prestigefyldte cd-pris.

Pablo Benedí er også en af grundlæggerne af Trio Isimsiz, som blev etableret i 2011. Trioen har høstet stor anerkendelse ved at vinde Borletti-Buitoni Trust Award Fellowship, førsteprisen og publikumsprisen ved Trondheim International Chamber Music Competition og andenprisen ved Haydn Vienna Competition. Deres fremtidige engagementer omfatter optrædener i Beethoven Haus som en del af serien Complete Beethoven's Chamber Music og de komplette Beethoven-trioer i Wigmore Hall i London. De har også bestilt en ny trio hos komponisten Francisco Coll.

Som solist har Pablo Benedí optrådt med flere prominente orkestre, herunder Philharmonia Orchestra, London Chamber Players og Concerto Budapest. Han er også en regelmæssig samarbejdspartner som leder eller sektionsleder med ensembler som Arcangelo, Concerto Budapest, Chamber Orchestra of Europe og Sveriges Radios Orkester.

Pablo Hernán Benedí spiller på en "Alard" J.B. Vuillaume-violin fra 1851 og en Andrea Amati-violin fra 1570, som han spiller på sammen med sin kvartet.

Pablo Hernán Benedís karriere er præget af hans alsidige optræden både som solist og kammermusiker. Hans bidrag til Chiaroscuro Quartet og Trio Isimsiz fremhæver hans engagement i at udforske kammermusikkens dybde, mens hans solooptrædener demonstrerer hans virtuositet og udtryksfulde spændvidde. Mens han fortsætter med at engagere sig i publikum over hele verden, forbliver Benedís kunstneriske evner et vidnesbyrd om hans dedikation og passion for musik.

Alexi Kenney, violin

Violinist Alexi Kenney skaber en karriere, der trodser kategorisering, ved at følge sine interesser, sin intuition og sit hjerte.

Han er lige så hjemmevant med at skabe eksperimentelle programmer og bestille nye værker, spille solo med store orkestre over hele verden og samarbejde med nogle af vor tids mest berømte musikere. Alexi Kenney har modtaget et Avery Fisher Career Grant og en Borletti-Buitoni Trust Award.

Højdepunkterne i Alexi Kenneys sæson 2023/24 er, at han optræder som solist med Dallas, Pittsburgh og Milwaukee Symphony, leder et program, han selv har skabt, med New Century Chamber Orchestra og debuterer med en ny udgave af sit projekt Shifting Ground på Baryshnikov Arts Center og Ojai Festival i samarbejde med new media- og videokunstneren Xuan.

Shifting Ground blander skelsættende værker for soloviolin af J.S. Bach med stykker af Matthew Burtner, Mario Davidovsky, Nicola Matteis, Kaija Saariaho, Paul Wiancko og Du Yun samt nye bestillingsværker af komponisterne Salina Fisher og Angélica Negrón.

I de seneste sæsoner har Alexi Kenney været solist med Cleveland Orchestra, San Francisco Symphony, l'Orchestre de la Suisse Romande, Detroit Symphony, Rochester Philharmonic, Indianapolis Symphony, Gulbenkian Orchestra, St. Paul Chamber Orchestra, Oregon Symphony, Louisville Orchestra og l'Orchestre de Chambre de Lausanne samt i en play-conduct-rolle som gæstedirigent for Mahler Chamber Orchestra.

Han har spillet recitals i Wigmore Hall, på Carnegie Halls 'Distinctive Debuts'-serie, Lincoln Centers Mostly Mozart Festival, Philadelphia Chamber Music Society, 92nd Street Y, Mecklenberg-Vorpommern Festival og Isabella Stewart Gardner Museum. Alexi er vinder af Concert Artists Guild Competition 2013 og vinder af Menuhin Competition 2012, og han er blevet portrætteret af Musical America, Strings Magazine og The New York Times og har skrevet for The Strad.

Kammermusik er fortsat en stor del af Alexi Kenneys liv, og han optræder regelmæssigt på festivaler som Caramoor, ChamberFest Cleveland, Chamber Music Northwest, Kronberg, La Jolla, Ojai, Marlboro, Music@Menlo, Ravinia, Seattle og Spoleto. Han er en af grundlæggerne af Owl - en omvendt kvartet, der blev kaldt en "drømmegruppe" af New York Times - sammen med bratschisten Ayane Kozasa, cellisten Gabe Cabezas og cellisten og komponisten Paul Wiancko. Alexi er også alumne fra Bowers-programmet (tidligere CMS 2) ved Chamber Music Society of Lincoln Center.

Alexi er født i Palo Alto i Californien i 1994 og er uddannet fra New England Conservatory i Boston, hvor han fik et Artist Diploma som elev af Miriam Fried og Donald Weilerstein. Tidligere mentorer i Bay Area omfatter Wei He, Jenny Rudin og Natasha Fong. Han spiller på en violin lavet i London af Stefan-Peter Greiner i 2009 og en bue af François-Nicolas Voirin.

Uden for musikken nyder Alexi hojichaHan elsker at lave mad, modernistisk design og arkitektur, bage til venner (især denne skovhuggerkage) og gå kilometerlange ture i den by, han befinder sig i, mens han lytter til podcasts og Bach på repeat.

Maria Włoszczowska, violin

Polsk violinist Maria Włoszczowska er anerkendt for sit alsidige musikerskab og optræder som solist, instruktør/koncertmester og kammermusiker.
Maria Włoszczowska indledte sæsonen 2022/23 med sin solodebut ved BBC Proms med Kaija Saariahos Vers toi qui es si loin sammen med Royal Northern Sinfonia og Dinis Sousa. Som leder af Royal Northern Sinfonia dirigerer hun også en række programmer; et af denne sæsons højdepunkter er at dirigere og opføre Beethovens violinkoncert. I udlandet debuterer Maria Włoszczowska i Hong Kong på Hong Kong Musicus Festival og bliver medlem af violinfakultetet på Yellow Barn i Vermont.

I sidste sæson gav Maria Włoszczowska sin New York-debut på 92NY sammen med Jeremy Denk med alle seks Bach-sonater for violin og klaver, og de vender tilbage sammen i denne sæson til Lammermuir Festival.

Hun optræder regelmæssigt i Wigmore Hall og på internationale festivaler som Musikdorf Ernen i Schweiz, Lammermuir Festival og IMS Prussia Cove samt et ophold på Yellow Barn. Fremtrædende kunstnere som Jeremy Denk, Bengt Forsberg og Dinis Sousa har optrådt sammen med hende, og andre kammermusikpartnere har været Thomas Adès, Alasdair Beatson, Philippe Graffin, Benjamin Grosvenor, Steven Isserlis, Steven Osborne, Hyeyoon Park, Timothy Ridout og Doric String Quartet. Denne sæson byder også på lanceringen af Valo Kvartetsom hun leder; de optræder for første gang i Bruxelles i regi af Festival Resonances.

De seneste sæsoner har budt på projekter som gæsteleder for Chamber Orchestra of Europe og Deutsche Kammerphilharmonie Bremen og solistoptrædener med britiske og internationale ensembler, herunder symfoni- og kammerorkestre i hendes hjemland Polen. I denne sæson vender Maria Włoszczowska tilbage til Leipzig for at optræde som solist med Reinhard Goebel og Neues Bachisches Collegium Musicum i Gewandhaus.

Hun har modtaget Royal Philharmonic Society's Emily Anderson Prize, Hattori Foundation Senior Award og Polens kulturministers pris for national arv, og hun bosatte sig i Storbritannien efter at have afsluttet sine studier på Guildhall School of Music and Drama med den ungarske violinist og dirigent András Keller. I 2018 vandt hun både førsteprisen og publikumsprisen ved XXI Leipzig International Johann Sebastian Bach Competition.
Maria Włoszczowska spiller på en violin af Francesco Stradivari.